Wenn Sie Autodidakt sind, wird Ihnen dieser Blog wahrscheinlich bei Ihrem künstlerischen Streben behilflich sein. Ich unterrichte seit mehr als 35 Jahren Kunst und empfehle meinen Schülern nachdrücklich, langsamer zu werden und nach und nach etwas zu lernen. Dies hält die Frustration gering und die Fähigkeit, die Fertigkeiten zu verbessern.
Wenn ein Schüler lernen möchte, mit einem neuen Medium zu malen oder zu zeichnen, muss er oder sie langsam mit einer monotonen Palette beginnen. Deshalb fange ich die meisten Schüler mit Graphit an. Dadurch können sie die Verwendung von Licht, Dunkel und Form vollständig verstehen, bevor sie sich mit der Farbverwirrung befassen.
Sogar die Alten Meister begannen ihre Bilder auf diese Weise und arbeiteten die Beleuchtungsprobleme und Kontraste in ihrer Kunst normalerweise nur mit Grautönen aus. Diese als Grisaille bezeichnete Technik verwendet eine Palette, die nur eine Graustufe oder ein braunes Farbschema enthält. Die Farbe wird dann auf die Grisaille oder auf eine völlig neue Leinwand aufgetragen, nachdem die Knicke des Kunstwerks ausgearbeitet wurden.
Unabhängig vom Medium denke ich, dass monotones Zeichnen oder Malen den Künstlern hilft, ihre Materialien zu verstehen. Alle Kunstmedien haben ein „Gefühl“, das gemeistert werden muss, bevor man sie beherrschen kann. Das Zeichnen in einer einzelnen Farbe vereinfacht die Aufgabe und hilft einem Künstler, vollständiger zu lernen. Dieser Ansatz gibt einem Künstler die Übung, die er oder sie in einem langsameren Tempo benötigt. Auch eine fertige monotone Zeichnung oder Malerei ist sehr attraktiv. Es ist ein einzigartiger Look, der sich von selbst abhebt.
In diesem Blogbeitrag habe ich einige Beispiele für die Verwendung von Monotönen aufgeführt. Ich habe Schritt für Schritt ein Ei mit Prismacolor-Buntstiften gezeichnet. Ich habe ein leichtes Überlagerungsverfahren verwendet, um das Formular zu erstellen. Ich habe dunkles Umbra und Sienna Brown verwendet. Die dunkle Umbra ist eine kühlere Farbe, wodurch die Schattenbereiche zurückgehen. Die Sienna-Farbe ist wärmer, wodurch die hervorstehenden Bereiche vorrücken. Denken Sie an diesen Tipp (kühle Farben verschwinden, warme Farben treten hervor). Probieren Sie das Ei aus.
Ich habe diese Zeichnung meines Cowboy-Freundes mit nur einem Bleistift erstellt. Es wurde mit einem Verithin-Farbstift gemacht, wobei nur Dunkelbraun verwendet wurde. Der Effekt war rustikal und einzigartig, und ich mag die Art und Weise, wie die Brauntöne das maskuline Thema unterstreichen. Obwohl es nur eine Farbe ist, ist es detailliert und vollständig.
Malen in Monotönen kann auch Spaß machen und kreativ sein. Ich habe mein Porträt von Mark Twain (hier abgebildet) komplett in Paynes grauen und weißen Ölfarben gemalt. Payne's Grey erzeugt eine wunderbare blaugraue Farbe, wenn es mit Weiß gemischt wird. Der Effekt ist ein cooler, beruhigender Look, den ich liebe. Dieses Gemälde ist noch in Arbeit und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es aussehen wird, wenn es fertig ist. Ich kann das in einem schwarzen Rahmen mit Matten sehen, der die Blautöne aufnimmt. (Ja, Mattierung. Dies wurde auf Leinwandpapier gemalt, das mattiert und hinter Glas gelegt werden kann.)
Die Moral dieser Geschichte ist es also, langsamer zu werden und die Techniken der alten Meister anzuwenden, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Monotone Kunst ist eine großartige Möglichkeit, um Ihr Thema darzustellen.
Habe Spaß!
Lee
Herausgegeben von Cherie Haas, Online-Redakteurin von ArtistsNetwork.com