Ich liebe es, Kunstlehrer zu sein, es ist eine so lohnende Karriere. Ich bin ein autodidaktischer Künstler und habe daher viele, viele Stunden in das Ausprobieren investiert, um zu lernen, meine eigenen befriedigenden Kunstwerke zu schaffen. Diese Stunden sind verblasst im Vergleich zu der Selbstzufriedenheit, Kunst zu schaffen, und ebenso verblasst im Vergleich zu der Freude, die ich empfinde, wenn ich Studenten auf die Kunstreise mitnehme. Mein Wissen mit den Schülern zu teilen und meine Prozesse zu erklären, ist einer der lohnendsten Aspekte meines Lebens.
Einen Teil des Jahres lebe ich in Kansas und einen Teil des Jahres lebe ich in Florida. Daher unterrichte ich einen Teil des Jahres in Kansas und einen Teil des Jahres in Florida. Es ist immer bittersüß, wenn ich mich darauf vorbereite, einen Staat zu verlassen, um Zeit im anderen zu verbringen. Es ist süß, weil ich mich auf die neuen Kurse freue, die ich am neuen Ort geplant habe, aber bitter, weil ich mich von den derzeitigen Schülern verabschieden muss. Es ist doppelt schwer, wenn ich einen Studenten auf dem Höhepunkt eines künstlerischen Durchbruchs sehe. Ich helfe den Schülern durch viele Kämpfe und es ist schwierig, gehen zu müssen, wenn sie einen Durchbruch erzielen wollen. Als ihr Lehrer hoffe ich, dass die Schüler in meiner Abwesenheit fleißig ihre Kunst üben, ihren kreativen Weg ohne mich fortsetzen und ihr eigenes kreatives Selbstvertrauen aufbauen.
Einige meiner Schüler sind seit mehr als 20 Jahren zu mir gekommen, und da die durchschnittliche Zeit, die Schüler bei mir bleiben, 10 Jahre beträgt, muss ich etwas richtig machen. Es ist eine Freude, den Schülern beim Erfolg zuzusehen, und ich möchte, dass meine Kunststudenten ständig neue Niveaus erreichen.
Im Laufe der Jahre sind mir einige Hindernisse aufgefallen, die Studenten daran hindern, ihre nächste Erfolgsstufe zu erreichen. Ich möchte diese zerstörerischen Gewohnheiten ans Licht bringen, damit Sie sie nicht tun. Ich hoffe, wenn Sie sich dieser schlechten Gewohnheiten bewusst sind, können Sie sich selbst einfangen und STOPPEN!
Barriere 1 - Angst vor dem Scheitern: Es ist normal, Angst zu haben, zu scheitern oder einen Fehler zu machen, wenn man etwas Neues lernt. Wenn Sie jedoch nichts ausprobieren, werden Sie nie etwas lernen. Was kann überhaupt Schlimmeres passieren? Benötigen Sie ein neues Stück Papier? Ich habe viele Dinge weggeworfen und mit jedem geworfenen habe ich wertvolle Lektionen gelernt. Fürchte dich nicht, mach einfach!
Barriere 2 - Warten auf Anweisungen: Dies ist auch normal, wenn Sie ein Anfänger sind. Ein Teil des Lernens besteht jedoch darin, Dinge selbst herauszufinden. Zu viele Schüler sitzen hilflos da, bis ich zu ihnen komme, anstatt es zu versuchen. Ich bin immer gerne bereit, die Schüler anzuleiten, aber Sie werden zu abhängig, wenn Sie nicht lernen, Ihre Abläufe zu analysieren und Probleme zu lösen. Sie müssen sich selbst anstrengen, um unabhängig zu arbeiten.
Barriere 3 - Sie üben nicht: Sobald ein Schüler eine neue Technik erlernt hat, scheint er diese häufig in der folgenden Woche zu vergessen. Es ist wichtig, ein „ Notizbuch zum Zeichnen von Segmenten “ zu üben, wie ich es in meinen Büchern nenne. Ich sehe die Vorteile, wenn ein Schüler tatsächlich übt. Viele Studenten wollen es jedoch nicht, so dass das Niveau ihres künstlerischen Wachstums nicht so gut ist, wie es sein könnte.
Barriere 4 - Als menschlicher Kopierer agieren: Ich kann es auf dem Gesicht des Schülers sehen, wenn seine Kunst nicht genau so ausfällt, wie er es beabsichtigt hat. Viele Kunststudenten sind viel zu sehr damit beschäftigt, ihre Kunst mit ihrer Referenz identisch zu machen. Es ist wichtig, ein Künstler zu sein und seine künstlerischen Freiheiten zu besitzen. Wenn Ihr Referenzfoto so gut ist, rahmen Sie es doch einfach ein! Ein Künstler zu sein bedeutet kreativ zu sein und ein Referenzfoto ist genau das - eine Referenz.
Barriere 5 - Sucht nach Lernen, ohne es auf die aktuelle Kunst anzuwenden: Ich hatte einige Schüler, die chronische Fragen stellten. Nun, das ist eine gute Sache, aber einige sind in den Lernprozess verwickelt und tun nichts anderes, als darüber zu lesen, Fragen zu stellen, sich die Demos anzusehen, reichlich Notizen zu machen und nichts weiter zu tun. Am Ende haben sie ein Notizbuch voller wunderbarer Ratschläge und Vorschläge, aber sie zeichnen nichts. Sie müssen das Wissen anwenden.
Barriere 6 - Nicht aufpassen bei Demonstrationen: Wow, das ist ein Hotspot für mich! Zugegeben, es ist frustrierend zu versuchen, einen Kunststudenten anzuleiten und ihn / sie nicht aufmerksam machen zu lassen. Ich habe hart gearbeitet, um jemandem zu zeigen, wie man einen Bereich in seinem Kunstwerk verbessert, sich nur umdreht und ihn davon abhält, mit jemand anderem zwei Tische weiter zu reden, eine Textnachricht zu lesen usw. Ich liebe es, Kunstlehrer zu sein und werde Kunststudenten immer zeigen, wie man etwas besser macht, aber man muss aufpassen, um lernen zu können. Denken Sie immer daran, dass Ihr Lehrer tausende Stunden mit Ihnen lernt, um Ihnen das Lernen zu erleichtern.
Barriere 7 - Äußere Einflüsse und Meinungen lassen Ihr Wachstum bremsen: Eine Woche ist die Kunststudentin begeistert von ihren Fortschritten, um dann in der nächsten Woche zum Unterricht zurückzukehren anders. “Ich begrüße einige Kommentare von außen, nur weil Kunst subjektiv ist, aber es ist frustrierend, wenn diese Meinung wichtiger ist als meine. Ich habe einige Stücke gesehen, die aufgrund einer unfreundlichen Bemerkung oder Kritik eines Außenstehenden nie fertig gestellt wurden. Das ist bedauerlich. Ich habe ein Kunstwerk gesehen, das mit Stolz beendet und dann unter das Bett gelegt wurde, weil es nicht so gut ankam, wie der Student gehofft hatte. Ich habe Auftragswerke abgelehnt und meine Schüler niedergeschlagen gesehen, als der Kunde unzufrieden war. Es ist alles ein Teil des Prozesses, meine Freunde, und Sie müssen härter werden. Seien Sie stolz auf Ihre Arbeit, unabhängig von Meinungen von außen. Wenn Ihr Glück von der Reaktion anderer abhängt, werden Sie oft verletzt. Lieben Sie, was Sie tun und geben Sie Ihr Bestes. Bitte zuerst sich selbst.
Vielen Dank, dass Sie mir die Ehre geben, Ihre Lehrerin zu sein, und mir dabei helfen, die Welt mit schöner Kunst zu füllen. Zusammen sind wir ein tolles kreatives Team! Ich hoffe, dass dieser Blog-Beitrag ein paar Dinge erklärt, damit wir zusammenkommen können, um eine bessere Lernerfahrung zu schaffen. Kunststudenten, denken Sie daran, wie viel Glück Sie haben, einen Mentor zu haben. Lächle weiter und bleibe kreativ.
Mit Kunst ist die Welt ein besserer Ort!
Lee