Kunstlehrer zu sein ist mehr als nur das Teilen von Zeichen- und Maltechniken. Es geht darum, Menschen zu führen und Mentor und Vorbild zu sein. Manchmal verliere ich das aus den Augen, weil ich es so lange gemacht habe. Es scheint nur natürlich. Ich vergesse, dass mein Unterricht aufgrund meiner Lehrbücher (hier zu finden) eine viel größere Reichweite hat als nur mein Atelier.
Von Zeit zu Zeit erhalte ich E-Mail-Anfragen von Kunststudenten aus der ganzen Welt. Dann weißt du, dass du etwas richtig machst. Wenn jemand aus Afrika sagt, er wendet Ihre Methoden an, um Geld für seine Familien zu verdienen, oder ein Kind aus Europa Sie wegen eines von ihm durchgeführten Schulprojekts kontaktiert, setzt die Größe des Unterrichts ein. Ich liebe es zu wissen, dass Menschen auf der ganzen Welt genießen Kunst, weil ich sie inspiriert habe und ihnen vielleicht etwas gezeigt habe, von dem sie nie gedacht hätten, dass sie es tun könnten.
Kürzlich erhielt ich zwei Anfragen von Kunststudenten, die mich als Thema für ihr Kunststudium ausgewählt hatten. Sie schickten mir Interviewfragen, um mehr darüber zu erfahren, wie ich das mein Leben lang mache. Ein Student interessierte sich besonders für meine Blumenkunst. Ich dachte, wenn sie fragten, hatten vielleicht mehr Leute die gleichen Fragen, also werde ich sie mit Ihnen teilen.
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1. Was hat Sie zum Malen inspiriert und warum haben Sie sich entschieden, es als Karriere zu verfolgen?
Ich wurde geboren, um zeichnen zu wollen. Wer weiß wirklich, woher das kommt. Ich denke, jeder von uns wird mit dem Wunsch und Können für eine bestimmte Aufgabe geboren. Meine beiden älteren Schwestern waren ebenfalls Künstlerinnen, daher war es sehr inspirierend, sie zu beobachten, als ich aufwuchs. Ich habe jeden Tag meines Lebens gezeichnet. Eine Karriere war nicht geplant. Ich nutzte gerade die Gelegenheit, als sie kamen. Ich habe andere Dinge professionell gemacht, wie Strafverfolgung und Einzelhandel, aber die Kunst hat sich immer darauf eingelassen. So wurde ich Skizzenkünstler der Polizei und besitze jetzt ein Atelier und ein Geschäft für Kunstbedarf.
2. Identifizieren Sie sich mit einer bestimmten Kunstrichtung oder einem bestimmten Künstler? Wenn ja, wer und warum?
Ich war noch nie ein trendiger Künstler, bei dem ich bestimmten Techniken oder Methoden anderer Künstler gefolgt bin. Schon früh liebte ich den Realismus von Rembrandt und Michelangelo, deshalb bin ich selbst ein natürlicher Realist. Wie ich zeichne, ist mir ganz natürlich gekommen.
3. Woher nimmst du Inspiration für deine Arbeit?
Ich scheine vom Leben im Allgemeinen inspiriert zu sein. Ein Künstler sieht die Dinge anders. Ich bin immer von Farbe, Licht und Schatten angezogen. Alle Themen sind für mich Freiwild. Jeder Tag ist eine Gelegenheit zum Schaffen.
4. Welche Materialien verwenden Sie hauptsächlich für Ihre floralen Gemälde und Zeichnungen?
Ich habe das Glück, alle Medien zu unterrichten und zu nutzen. Aber für meine Blumenzeichnungen bevorzuge ich Buntstift als Farbe und Graphit als Schwarzweiß. Ich verwende Pastell auch gerne in Verbindung mit meinen Buntstiften und finde, dass die Verwendung von Wildleder oder Velourspapier mir den weichen pastellartigen Look verleiht, den ich mag.
5. Wurde Ihnen beigebracht, in dem Stil zu malen / zeichnen, in dem Sie malen / zeichnen, oder haben Sie diese Techniken schrittweise selbst entwickelt?
Alle meine Techniken sind Autodidakten. Ich habe das College besucht und im Laufe der Jahre verschiedene Workshops besucht, aber ich habe langsam meinen eigenen Stil entwickelt, den ich jetzt unterrichte.
6. Nehmen Sie beim Malen / Zeichnen ein Bild des Motivs auf und zeichnen Sie daraus oder malen Sie lieber vom Objekt selbst?
Ich finde, dass das Zeichnen von Fotos am besten für mich ist. Es gibt mir die Zeit, mein Fach wirklich zu studieren und mir Zeit zum Zeichnen oder Malen zu nehmen. Ich habe mir auch Fotografie beigebracht, um erfolgreich die Art von Fotos aufzunehmen, die ich für meine Kunst haben möchte.
7. Zeichnen Sie beim ersten Zeichnen einer Blume den Umriss freihändig oder verwenden Sie präzisere Gitterlinien?
Normalerweise erstelle ich meine erste Zeichnung mit einem Projektor. Auf diese Weise kann ich das Bild auf meinem Zeichenpapier richtig skalieren. Ich erhalte den Grundriss und die Platzierung und zeichne dann die Details frei, bevor ich mit der Rendering-Phase beginne.
8. Was für einen Effekt möchten Sie mit Ihren Gemälden / Zeichnungen von Blumen auf den Betrachter haben?
Ich fühle mich nicht besser, als wenn ich jemanden sehe, der sich eines meiner Teile ansieht und sie einfach sagen hört: „Wow.“ Die meisten werden zuerst die Farben kommentieren, dann sehen sie alle kleinen Details. Ich versuche, meine Kunstwerke so zu gestalten, dass sie den Betrachter fesseln und weiter suchen.
9. Gibt es etwas, das Sie an Ihrer Arbeit mögen / nicht mögen oder das Sie ändern möchten?
Nicht alle Kunstwerke werden perfekt sein. Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Sie als Künstler niemals aufhören werden, zu wachsen und zu lernen. Ich habe gelernt, nicht frustriert zu werden, wenn die Dinge nicht so herauskommen, wie ich es mir vorgestellt hatte, wohl wissend, dass die nächste erstaunlich sein könnte. So bleibt es frisch und macht Spaß! Ich genieße es zu sehen, wie sich meine Arbeit mit jedem Jahr weiterentwickelt und verbessert.
