In diesem Beitrag, einem Auszug aus BJ Foremans Artikel Face Off: Figure and Ground, führt die Künstlerin Kristy Gordon eine Malvorführung vor, um zu zeigen, wie sie ihre einzigartige Mischung aus Abstraktion und Realismus erreicht. Lesen Sie den vollständigen Artikel in der September-Ausgabe 2015 des Artist's Magazine, der ab sofort erhältlich ist!
Voller Schwung: Abstraktion trifft Realismus
von Kristy Gordon
In meiner jüngsten Arbeit neige ich dazu, mit traditionellen Techniken gemalte Darstellungsfiguren vor abstrakten Hintergründen zu positionieren, die mit weniger konventionellen Materialien und Methoden erstellt wurden. Mein Selbstporträt This Too Shall Pass ist ein typisches Beispiel.
1. Canvas Vorbereitung:
Ich bereitete die Leinwand vor, indem ich zwei Schichten weißen Acryl-Gessos von Liquitex auftrug, die zwischen den Schichten geschliffen wurden. Um eine interessante Textur zu erzeugen, habe ich dann dickere Bereiche mit Liquitex neutral grauem Acryl-Gesso sowie zusätzliches weißes Gesso mit einem großen Spachtel aufgetragen. Als nächstes mit Montana Gold Acryl-Sprühfarbe und einer Schablone, die ich von Canson Opalux 110-lb geschnitten hatte. Durchscheinendes Papier, ich fügte ein Bild des Gesichtes eines Mannes hinzu.
2. Hintergrund:
Ich fügte schwarze flüssige Acrylfarbe hinzu, die mit einem riesigen Metallschaber aufgetragen und direkt aus der Farbflasche gespritzt wurde - damit das flüssige Acryl tropfen konnte. Nachdem diese Anwendung vollständig getrocknet war, sprühte ich mit einer Schablone die Worte „Mmm Porkchops“auf und ließ die Farbe erneut tropfen.
3. Untermalung:
Mit transparenten roten Oxiden, permanenten Alizarin- und ultramarinblauen Ölen habe ich in der Abbildung geblockt. Um die richtigen Proportionen zu ermitteln, verwendete ich die Vergleichsmessung mit der Länge des Kopfes als Basis. Ich kartografierte die wichtigsten Punkte der Figur mit Punkten und Linien und verband diese Markierungen dann mit abgewinkelten geraden Linien. Da dieses Selbstporträt zeigt, wie ich kopfüber schwinge, musste ich in diesem Stadium einen fotografischen Bezugspunkt verwenden (siehe Wie ich mich kopfüber schwinge, unten).
4. Farbblock-In:
Mit einer vollständigen Palette von dicken Farben habe ich die Töne und Farben für die Licht- und Schattenseiten jedes Teils der Figur (Kopf, Arme, Hemd) festgelegt. Ich achtete auf Variationen wie die rötlichen Fingerspitzen und das blutrote Gesicht. Ich stellte die dunkelsten Dunkelheiten fest, speicherte aber die hellsten Lichter für später.
5. Modellierung großer Formen:
Als nächstes entwickelte ich die Modellierung der großen Formen, wobei der Kopf wie ein Ei, die Arme wie Zylinder und der Körper wie ein abgeflachter Zylinder dargestellt wurden. Ich stellte sicher, dass jede Form eine unterschiedliche Licht- und Schattenseite behielt.
6. Kleinere Formulare rendern:
Dann ging ich auf die kleineren Formen (Gesichtszüge und Finger) ein, die auf den großen Formen sitzen oder von diesen ausgehen. Ich beschrieb diese kleineren Formen mit jeweils drei Ebenen - einer Vorderseite und zwei Seiten - und begann dann, ihre Formen zu verfeinern. Dabei begann ich, den Gesichtsausdruck anzupassen und den Händen eine Definition zu geben. Ich war zu diesem Zeitpunkt sehr gespannt auf das Bild.
Während dieser Zeit habe ich das Bild auf der Staffelei gedreht, sodass die Figur beim Malen richtig herum war (siehe Wie ich mich malte, wie ich auf dem Kopf schwang, unten).
7. Stencil Setback:
Ich arbeitete mit mehr Schablonen, die ich für Hintergrundelemente entworfen hatte, und fügte Schädel- und Vogelformen mit Sprühfarbe auf Acrylbasis hinzu. Ich hatte Spaß daran, meiner Intuition zu folgen, aber zu meiner Bestürzung sah das Gemälde deutlich halloweenhaft aus - nicht so, wie ich es beabsichtigt hatte. Enttäuscht legte ich das Bild für ein paar Tage beiseite.
8. Korrekturen und Frustrationen:
Ich bedeckte einige der Vögel und alle bis auf kleine Teile der Schädel und war erleichtert, dass das Gemälde sein Halloween-Feeling verlor. Als ich jedoch am Gesicht arbeitete, bemerkte ich, dass ich den beabsichtigten Ausdruck verlor. Mit Hilfe eines Spiegels fing ich an, aus dem Leben heraus zu arbeiten, was es mir ermöglichte, mit Gesichtsausdrücken zu experimentieren, bis ich genau den fand, den ich darstellen wollte (siehe Wie ich mich kopfüber malte, siehe unten).
9. Spielzeit:
Da ich etwas von meiner anfänglichen Begeisterung verloren hatte, war ich frei, alles zu versuchen, ohne mir Sorgen zu machen, dass ich das Stück ruinieren könnte. Ich maskierte die Figur und experimentierte mit mehr Sprühfarbe auf dem Hintergrund. Ich habe auch große Änderungen am Gesicht vorgenommen und schließlich den Ausdruck eingefangen, den ich mir für This Too Shall Pass gewünscht hatte (Öl und Acryl auf Leinwand, 40 × 48).
Wie ich mich malte, wie ich mich kopfüber schwang
Von Kristy Gordon
Das Malen einer Figur, die kopfüber aufgehängt und in die Bildebene geschwungen ist, ist eine Herausforderung - besonders wenn es sich bei dem Gemälde um ein Selbstporträt handelt. Mein erster Schritt war, einen Fotografen zu rekrutieren und einen Spielplatz mit Klettergerüsten zu finden. Bald hatte ich das notwendige Referenzmaterial.
Im Studio zeigte ich meine ausgewählte Referenz auf einem Monitor in der Nähe meiner Staffelei. Dies ermöglichte es mir, die richtigen Proportionen zu erhalten. Schließlich drehte ich das Bild auf meiner Staffelei, so dass die gemalte Figur mit der Kopfseite nach oben war. Dann stellte ich meine Beleuchtung so ein, dass sie das auf dem Gemälde wiedergibt, und stellte einen Spiegel neben meine Staffelei. Dies hat mir geholfen, die Genauigkeit meiner Farben zu verbessern und ich konnte mit den Gesichtsausdrücken im Spiegel experimentieren. Sobald ich den Ausdruck gefunden hatte, den ich mochte, konnte ich ihn aus dem Leben malen.
In diesem Beitrag, einem Auszug aus BJ Foremans Artikel Face Off: Figure and Ground, führt die Künstlerin Kristy Gordon eine Malvorführung vor, um zu zeigen, wie sie ihre einzigartige Mischung aus Abstraktion und Realismus erreicht. Lesen Sie den vollständigen Artikel in der September-Ausgabe 2015 des Artist's Magazine, der ab sofort erhältlich ist!