Was Aquarell von den anderen undurchsichtigen Medien unterscheidet, ist die Brillanz und die Menge an Licht, die das Gemälde hat. Ich würde mir sogar erlauben zu sagen, dass das Gesamtbild einen Wert weniger wert zu sein scheint. Sie können ein Aquarell an eine Wand hängen und brauchen wirklich keine Galerieleuchten, während bei den anderen Medien die Bilder schwächer werden. Ein weiterer Aspekt des Aquarells sind die ätherischen und diffusen Ränder. Aus diesem Grund möchten Sie dieses Medium möglicherweise in Ihre Malprojekte einbeziehen.
In den letzten beiden Blogs habe ich über die Arten von Aquarellpapier und die Klassifizierung von Pigmenten geschrieben. In diesem Blog erhalten wir Einblicke in die Aquarelltechniken, mit denen Papier und Pigmente zusammenarbeiten.
Dieses alte Adobe Home-Gemälde (oben) weist drei Klassifizierungen von Kanten auf. Die Hintergrundbäume wurden alle in einem so genannten Nass-in-Nass-Bereich erstellt. Dieser unscharfe Bereich vermittelt ein Gefühl der Rezession, was zu einer 3D-Illusion führt. Meine Politik ist es, diese Technik immer auf meine Hintergründe anzuwenden, besonders dort, wo es Gebäude gibt. Ich sage meinen Schülern immer: „Jedes Aquarell sollte nass in nass aufgetragen werden.“Wenn dies ignoriert wird, wird das Wunder dieses Mediums ernsthaft herabgestuft. (Erfahren Sie mehr über meine Online-Kunstworkshops, in denen ich Anfängern mehr über Aquarelltechniken erzähle.)
Alles scheint in Ordnung und gut, aber, Moment mal, es ist nicht so einfach. Wenn die Grundform der Formulare auf nassem Papier erhalten bleiben soll, ist einiges an Geschick erforderlich, um diese Formen zu halten, da sich die Farbe sonst wie ein Ballon ausdehnt. Das Timing muss genau stimmen.
Aquarelltechniken: Diffuse Kanten
In diesem Bild (oben) wurde noch einmal meine Politik der Schaffung von diffusen Kanten in die Praxis umgesetzt. Ich neige dazu, mit diesen drei Kantengraden umzugehen:
- Sehr diffuse Kanten: Die gesamte Form geht verloren und die Farbe tritt nur noch aus. Dies ist in der oberen linken Hälfte des Gemäldes zu erkennen. Die Orangenbäume haben keine definierten Formen. Dies zeigt, dass sie im Vergleich zu den Evergreens, die etwas ausgeprägter sind, noch weiter zurückliegen.
- Weiche Kanten: Die Dinge sehen verschwommen aus, aber die Formen behalten ihre Identität. Die violetten Evergreens hinter der Hütte sehen unscharf aus, aber Sie können ihre Formen unterscheiden.
- Harte Kanten: Diese sind sehr deutlich und scharf. Harte Kanten neigen dazu, das Auge anzuziehen. An der richtigen Stelle platziert, verstärken sie einen Schwerpunkt. Der gelbe Baum auf der rechten Seite des Gebäudes hat sehr klares und klares Laub.
Der Grund, warum Nass-in-Nass-Aquarelltechniken so wichtig sind, ist, dass Ihre Elemente ohne sie so aussehen können, als wären sie ausgeschnitten und mit Klebstoff verklebt. Außerdem kann das menschliche Auge nicht alles scharf sehen. Sie können mehr darüber in meinem Buch Landscape Painting Essentials lesen. Es gibt ein ganzes Kapitel über das Malen, wie das Auge die Realität anatomisch wahrnimmt.
Aquarelltechnik: Kontrolle von Nass-in-Nass-Rändern
Hier wird das Ganze knifflig! Vergessen wir für einen Moment, dass wir mit Pinseln und Papier arbeiten und denken, dass wir mit zwei Schwämmen arbeiten, weil sowohl das Papier als auch der Pinsel Wasser absorbieren. Wenn Sie Milch auf den Boden verschütten und ein völlig nasses Handtuch verwenden, können Sie dann die Pfütze aufheben? Tatsächlich würden Sie mehr Wasser hinzufügen. Aber wenn Sie so viel Wasser wie möglich auswringen und auspressen, saugt das Handtuch auf, was auf dem Boden liegt. Das gleiche Prinzip gilt für die Nass-in-Nass-Applikation von Aquarellen. Stellen Sie sich vor, Ihr Handtuch ist die Bürste und das Papier der Boden. Wenn Ihr Pinsel zu nass ist, verlieren Sie die Kontrolle darüber, wie weit das Pigment voranschreitet, und Sie können die Form ruinieren. Der andere Faktor ist, wie viel Wasser auf dem Papier sitzt. Das Zusammenspiel der Feuchtigkeit sowohl des Pinsels als auch des Papiers bestimmt, ob Sie eine sehr diffuse oder weiche Kante haben.
Dies sind die Schritte, mit denen ich meine Nass-in-Nass-Anwendungen steuere:
1. Das Papier gründlich anfeuchten. Bedenken Sie, dass Sie es nicht übersättigen können, aber Sie können sicher sein, dass es „unter Nässe“ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie längere Zeit auf der nassen Fläche malen, nass machen, 7-10 Minuten warten und wieder nass machen. Sie können dies sogar ein drittes Mal tun. Die Idee ist, der Schwerkraft zu erlauben, ihre Arbeit zu verrichten und so viel Wasser wie nötig unter die Oberfläche zu bringen.
2. Pigment hinzufügen. Wenn Sie eine sehr diffuse Kante wünschen, warten Sie nur, bis die Pfütze verschwunden ist, und schlagen Sie sie dann mit dem Pigment auf. Der Feuchtigkeitsgrad Ihres Pinsels im Vergleich zum Feuchtigkeitsgrad des Papiers bestimmt den Diffusionsgrad.
3. Warten Sie und bewerben Sie sich. Wenn Sie eine weiche Kante wünschen, die Form jedoch beibehalten möchten, warten Sie, bis das Wasser in die Baumwollfasern eindringt. (Das Wasser trocknet nicht wirklich.) Der richtige Zeitpunkt, um die Farbe aufzutragen, ist, wenn der Glanz verschwindet. Drücken Sie mit einem feuchten Tuch die Borsten an der Bürstenhülse (wo das Metall auf die Borsten trifft) zusammen und halten Sie sie dabei aufrecht, wobei die Borsten in einem Winkel von 90 Grad zum Papier stehen. Stellen Sie außerdem sicher, dass das Pigment nicht flüssig, sondern feucht und pastös ist.
4. Üben Sie Schritt 3, indem Sie Zahlen und Buchstaben auf das Papier schreiben, die ungefähr 4 mm lang sind. Wenn Sie die Buchstaben und Zahlen immer noch klar unterscheiden können, ist Ihnen dies gelungen. Dann üben Sie mit Formen wie immergrünen Bäumen.
Tipp: Wenn Ihre Form definitionensensitiv ist (z. B. immergrün), beginnen Sie nicht an der Kontur. Beginnen Sie in der Mitte und arbeiten Sie sich schrittweise in Richtung Außenkontur vor. Auf diese Weise gewinnen Sie mehr Zeit und können den Feuchtigkeitsgrad abschätzen und die Kontur in ihrem reifen Moment treffen.
Sie werden immer noch in Unvorhersehbarkeit geraten, aber mit der Übung werden Sie Aquarell zähmen!
