Als Autor werde ich oft von meinen Lesern kontaktiert. Ich liebe ihre Fragen, denn sie bringen mich zum Nachdenken. Ich fand das folgende in Bezug auf das Kunstgeschäft sehr interessant.
In dieser E-Mail fragte mein Leser nach dem Wert von Kunst. Seine Frage war gut und brachte mich zum Nachdenken. Er wollte wissen, warum manche Kunstformen als wertvoller gelten als andere. Warum werden Ölgemälde zum Beispiel höher bewertet als Zeichnungen? Dies ist, was ich mir als Antwort ausgedacht habe; Vielleicht haben Sie noch ein paar Ideen, die wir der Liste hinzufügen können.
Wenn es um den Wert und die Preisgestaltung von Kunstwerken geht, müssen einige Dinge berücksichtigt werden. Ein Großteil davon hängt mit der Schwierigkeit des Stücks und der Erfahrung des Künstlers zusammen. Ein versierter Künstler, der viel Zeit in sein Talent investiert hat, hat einen hohen Preis verdient. Du bezahlst oder bewunderst Jahre harter Arbeit und Lernen.
Zu berücksichtigen sind auch die Kosten für die Lieferungen und die erforderlichen Fähigkeiten. Ölgemälde werden immer höhere Preise verlangen, da Öl ein sehr schwieriges Medium ist und der Künstler in der Regel viel länger braucht, um ein Stück fertigzustellen. Auch die Kosten für Farben, Pinsel und Leinwand sind eine ziemliche Investition. Ölbürsten können in die Hunderte von Dollar laufen. Einige Farbtuben mit hoher Qualität und reinem Pigment können über 100 USD pro Tube kosten. Die Langlebigkeit von Öl ist jedoch unübertroffen, da es ein Medium ist, das über die Zeit nicht viel anhält und sich nicht weiter verschlechtert.
Aquarellfarben können zusammen mit Pastellfarben aufgrund der verwendeten Produkte auch als teurer und wertvoller angesehen werden. Diese Pigmente können in der Herstellung und im Einkauf sehr teuer sein. Ja, künstliche synthetische Pigmente sind erschwinglicher, aber reine Pigmente aus der Erde sind ziemlich teuer. Dies wird eine echte Investition.
Der Künstler muss viel Zeit investieren, um die Techniken für die Verwendung dieser Produkte zu erlernen. Alle drei Medien werden seit Beginn der Kunst von Künstlern verwendet. In der Vergangenheit wurden die Materialien alle mit Erdpigmenten handgefertigt und haben deshalb den Test der Zeit bestanden.
Wenn Sie in die Zeichenmedien einsteigen, sinkt der Preis. Das Material kostet weniger und der Zeitaufwand sinkt oftmals.
Der Buntstift gilt noch als relativ neues Medium, da er erst in den letzten 75 Jahren für die bildende Kunst verwendet wurde. Es bekommt jedes Jahr mehr Aufmerksamkeit und Anerkennung, Gott sei Dank, und ist jetzt in Kunstgalerien und Shows erlaubt, wo es vorher nicht erlaubt war.
Als Künstler selbst berechne ich aufgrund der Zeit, die ich in meine Buntstiftarbeiten gesteckt habe, eine Menge. Es ist ein schwer zu meisterndes Medium, und ich habe lange gebraucht, um darin gut zu werden. Aufgrund der Schwierigkeiten und der damit verbundenen Kosten zahle ich immer noch viel mehr für meine Ölgemälde.
Ein Großteil der Einstellung zu verschiedenen Medien stammt von den Alten Meistern. Bereits im 15. Jahrhundert galten Zeichnungen oft als Vorstudie für zukünftige Gemälde. In den Zeichnungen skizzierte der Künstler die Ideen, erarbeitete die Probleme und malte dann weiter. Sie waren nur Konzeptstücke. Dies verlieh Zeichnungen das Stigma, „weniger“zu sein als Gemälde, da sie als bloße Trittsteine für die aufkommende echte Kunst angesehen wurden.
Reiche Leute wollten die teuer gemachten Öle, weil sie so hoch angesehen waren. Ihr Wert war aufgrund der Nachfrage und der Tatsache, dass es sich um einen Kauf handelte, der nur von der reicheren Klasse getätigt wurde, immer viel höher.
An der Wahrnehmung hat sich heute wenig geändert. Denken Sie daran, dass wir als Künstler den Menschen den Wert unserer Arbeit anhand unserer Gebühren erklären. Ein günstiger Preis macht den Käufer weniger an das Stück gebunden. Seien Sie nicht überrascht, es eines Tages in einem Flohmarkt zu sehen.
Ein höherer Preis macht es zu einer Investition und zu einem stolzen Erbstück. Die Leute schätzen ihre Sachen an der Menge, die sie opfern, um sie zu haben. Unterverkaufen Sie sich nicht. Ihre Zeit und Ihr Talent sind es wert, dafür entschädigt zu werden.
