Die folgende Rezension von „Richard Diebenkorn: The Sketchbooks Revealed“ erscheint in der Sommerausgabe 2016 der Zeitschrift Drawing. Wenn Sie weitere Zeichenanweisungen und Rezensionen zu anderen Zeichenbüchern wünschen, abonnieren Sie Drawing.
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Das Stöbern in den Skizzenbüchern eines großen Künstlers kann ein aufregendes Erlebnis sein. Während wir die Seiten umblättern, sind wir überwältigt von der Beherrschung von Linie und Wert, die sich auch in beiläufig gestrichenen Skizzen zeigt. Wir sehen die abgebrochenen Übungen und gelegentlichen Fehlschläge - ein Beweis dafür, dass auch die Besten ihre Schwierigkeiten und Fehlstarts haben. Und Skizzenbücher bringen uns mehr als alles andere der Essenz der Vision des Künstlers näher und enthüllen so viel wie ein Kunstwerk, was die visuelle Vorstellungskraft dieser Person anregte und wie er oder sie diese Inspiration in Bilder umsetzte.
Leider kann es schwierig sein, an diese Erfahrung zu kommen. Die meisten Skizzenbücher sind zu kostbar und zerbrechlich, um von vielen Museumsbesuchern gehandhabt zu werden, und viele Künstler und ihre Nachlässe zögern, etwas so Persönliches und Verletzliches mit den unversöhnlichen Augen der Welt zu teilen. Selbst mit der schrittweisen Digitalisierung einiger Skizzenbücher durch Museen ist es selten, das gesamte Skizzenbuch eines bedeutenden Künstlers zu sehen.
Eine solche Freude bereitet Richard Diebenkorn: The Sketchbooks Revealed, ein Buch, das in Verbindung mit einer Ausstellung veröffentlicht wurde, die Anfang dieses Jahres im Cantor Arts Center der Stanford University in Kalifornien zu sehen war. Das Buch ist für Bewunderer von Diebenkorns Werken (1922–1993) und allgemein für alle interessant, die sich für Skizzenbücher als Kunstform interessieren.
Das Projekt ging aus einer Sammlung von 29 Skizzenbüchern hervor, die die Witwe der Künstlerin, Phyllis Diebenkorn (1921–2015), dem Kantor vor einigen Jahren überlassen hatte. Zusammen enthielten sie mehr als 1.000 Zeichnungen, und die meisten von The Sketchbooks Revealed widmen sich der Reproduktion einer großzügigen Auswahl davon. Ein Skizzenbuch ist in seiner Gesamtheit reproduziert, leere Seiten und alles, was den Lesern den vollen Effekt gibt, in einem der privaten Journale des Künstlers zu blättern. Viele weitere Skizzenbücher können in ihrer Gesamtheit auf der Cantor-Website museum.stanford.edu eingesehen werden.
Die Skizzenbücher variieren in Größe und Format. Ihnen wurden Nummern von 1 bis 29 zugewiesen, aber die Reihenfolge ist nicht ganz chronologisch, da Diebenkorn manchmal geneigt war, ein halbfertiges Skizzenbuch beiseite zu lassen und die Arbeit Jahre später fortzusetzen. Nach dem Tod des Künstlers stellte seine Familie fest, dass viele seiner Skizzenbücher mit losen Zeichnungen, Zeitungsausschnitten und anderen Gegenständen gefüllt waren, die als Teil der Sammlung erhalten geblieben sind.
Die aufgedeckten Skizzenbücher enthalten prägnante Aufsätze der Gelehrten Enrique Chagoya, Steven A. Nash, Alexander Nemerov und Peggy Phelan sowie ein kurzes Stück, das Diebenkorn selbst verfasst hat Exzentrische Erinnerungen: „Nutze und reagiere auf die anfänglichen, frischen Eigenschaften, aber halte sie für absolut entbehrlich.“ und „Denk weiter über Pollyanna nach.“
Ein hervorragender Zeichner
Richard Diebenkorn wurde in Oregon geboren, wuchs in San Francisco auf, besuchte Stanford und diente während des Zweiten Weltkriegs bei den Marines. Nach dem Krieg verbrachte er einige Zeit in New Mexico, Illinois und New York, bevor er sich in Berkeley, Kalifornien, niederließ. Er wurde ein herausragender Künstler in der Bay Area Figurative School der 1950er und 1960er Jahre, zu deren weiteren Praktizierenden David Park, Elmer Bischoff und Nathan Oliveira gehörten.
Diebenkorn schuf sowohl abstrakte als auch figurative Arbeiten, wobei sich viele Bilder irgendwo zwischen diesen Polen befanden. (Es ist keine Überraschung, dass Cézanne einen großen Einfluss hatte.) Sein bekanntestes Werk ist vielleicht seine „Ocean Park“ -Serie von ungefähr 140 großen Leinwänden, die 1967 begonnen wurde. Dominiert von geraden Linien und bunten Polygonen lauten die Gemälde wie folgt: Abstraktion und gleichzeitig ein Gefühl von warmem Sonnenschein an der Küste.
Es ist nicht verwunderlich, dass die Zeichnungen in Diebenkorns Skizzenbüchern die Vielfalt der in seinen Gemälden vorkommenden Stile und Themen widerspiegeln, wobei die nackte weibliche Figur das häufigste Thema ist. Phyllis Diebenkorn diente als Vorbild für Hunderte von Porträts, darunter die Zeichnung aus dem Skizzenbuch Nr. 22, und Phelan merkt in ihrem Aufsatz an, dass „selbst in den Zeichnungen von Frauen, für die [Phyllis] nicht das eigentliche Vorbild war, die Figuren ähnlich sind sie. “Es gibt auch männliche Figuren, Landschaften, Interieurs und Stillleben, die mit einer Vielzahl von Abstraktionen und Kompositionen einhergehen, die in keine dieser Kategorien passen.
Diebenkorn war ein hervorragender Zeichner. Nash schreibt: „Obwohl man sich am besten an den chromatischen Reichtum seiner Bilder erinnert, sind seine Leistungen als Zeichner in vielerlei Hinsicht ebenso bemerkenswert.“ Einer der ersten Aspekte, die der Leser seinen Skizzenbüchern entnimmt, ist die Schnelligkeit und Effizienz seiner Linie. „In den Skizzenbüchern sehen wir, wie Diebenkorn sehr, sehr schnell zeichnet - so schnell er zeichnen kann“, schreibt Chagoya. "Er hatte ein unglaubliches Auge für Proportionen und er fing sie schnell ein, in dem rauen Volumen der Figuren, ihren schnellen Konturen und zickzackförmigen Linien."
Diebenkorn scheut keine technische Herausforderung, sondern scheint sich über dramatisch verkürzte Figuren und komplexe Gliedmaßengewirr zu freuen. Er konnte mit scheinbarer Leichtigkeit ein Abbild erfassen, obwohl dies nicht unbedingt sein Endziel war. "In den Skizzenbüchern wird die Suche des Künstlers nach einem Ausweg aus seiner eigenen Beherrschung der Linie aufgezeichnet, um etwas freizulegen, das die Besonderheit des abgebildeten Objekts überlebt", schreibt Phelan.
Der Großteil der Zeichnungen erfolgt in Graphit, Feder oder Kugelschreiber, manchmal mit dicken Tintenwäschen, um dramatische Dunkelheiten zu erzeugen. Aber Diebenkorn zeichnete auch in Farbe, wobei er kühne Wasserfarben und Gouachen verwendete. In diesen Skizzenbuchgemälden finden wir "die Freiheit eines Expressionisten in Form und Farbe und die Schaffung eines inneren Lichts, das nur mit Aquarellen erreichbar ist", schreibt Nash.
Diebenkorn verwendete seine Skizzenbücher nicht oft, um vorbereitende Zeichnungen für bestimmte Gemälde zu erstellen, aber seine Skizzen informierten seine anderen Arbeiten allgemeiner und er probte in seinem Skizzenbuch visuelle Elemente ein, die in nachfolgenden Gemälden erscheinen würden. „Auch wenn Skizzenbücher im Allgemeinen ein Mittel zum Zweck sind, stellen diese Skizzenbücher einen Selbstzweck dar“, schreibt Chagoya, „weil sie das vollbracht haben, was sie beabsichtigt hatten.“
Private Skizzenbücher
In einem Vorwort zum Buch spricht die Tochter des Künstlers, Gretchen Diebenkorn Grant, über den persönlichen Charakter von Skizzenbüchern und die Schutzhaltung, die viele Künstler ihnen entgegenbringen. Nach dem Tod ihres Vaters schrieb sie: „Die meisten Skizzenbücher befanden sich in einer Wodka-Pappschachtel, in der sie sich fast 20 Jahre lang befanden. Irgendwie wirkten sie sehr privat. Wir hatten das Gefühl, sie müssten geschützt und vor den Augen von Menschen geschützt werden, die vermuten, dass sie etwas Besonderes sein könnten. “Wir können dankbar sein für die sorgfältige Aufbewahrung, die die Skizzenbücher erhalten haben, und dankbar, dass sie nun den Weg in die Öffentlichkeit gefunden haben Wir können sie schätzen lernen, wie besonders sie tatsächlich sind.
