Die Ölmalerin Nancy Boren ist unsere Künstlerin des Monats Oktober 2016! Boren war Finalist beim jährlichen Kunstwettbewerb des Artist's Magazine! Ihr Stück Mamma Mia! kann unten gesehen werden. Lesen Sie mehr über Boren und wie die Unterstützung ihrer Familie sie dazu bringt, ihre beste Arbeit zu leisten.
Die Kolonie, Texas ~ nancyboren.com
Ich bin Vollzeit Künstler. Mein erstes Originalbild, ein Aquarell, wurde im Alter von 12 Jahren neben meinem Vater James Boren gemalt, als er Ende der 1960er Jahre am Grand Canyon malte. Ich habe es immer geliebt zu kreieren. Als Kind liebte ich Pfadfinderinnenprojekte, häkelte Topflappen und zeichnete Illustrationen aus Büchern nach. Im College habe ich neben Malen und Zeichnen auch Bildhauerei, Schmuckherstellung, Druckgrafik und Keramik studiert. Als Erwachsener habe ich unter anderem gesteppt, Kleider und Kostüme genäht und Mosaike aus Glas, Porzellan, Steinen und Fossilien hergestellt.
Ich habe einen Bachelor of Fine Arts von der Abilene Christian University und habe seitdem verschiedene professionelle Workshops mit Künstlern wie Dan Gerhartz, Carolyn Anderson, Casey Baugh und Ned Jacob absolviert.
Um genau zu sein, nahm ich 2002 an einem Wettbewerb zur Gestaltung des Texas-Viertels teil. Unglaublicherweise war ich einer von fünf Finalisten und durfte den Gouverneur treffen. Man weiß es einfach nie. Ich habe auch eine Reihe von Tierporträts gemacht, darunter eines mit zwei lebenden Hunden und eines, das bereits in den Hundehimmel gekommen war. Das Ehepaar ließ sich später scheiden und die Frau, die das Porträt angefordert hatte, rief an, um mir mitzuteilen, dass sie sowohl die Hunde als auch das Gemälde besorgen würde!
Meine Lieblingsmalerei ist Figurmalerei. Ich habe eine gute Freundin, die mir ihre Kinder in den letzten 20 Jahren als Models geliehen hat. Als ihre älteste Tochter, die ich schon oft gemalt habe, ihr erstes Baby erwartete, schlug meine Freundin vor, sie zu malen. Ich fand das eine geniale Idee. Da ihre erstaunliche Form Gegenstand des Gemäldes war, hob ich es hervor, indem ich sie in dehnbaren grünen Stoff einwickelte.
Ich male sowohl vom Leben als auch von Fotografien. Diese junge Frau hatte einen Vollzeitjob und die Verwendung eines Fotos war der einzig vernünftige Weg, um dieses Gemälde zu schaffen. Meine Palette bestand aus cadmiumgelbem Licht, mittlerem und tiefem gelbem Ocker, cadmiumorange, cadmiumrotem Licht, permanentem Alizarin, transparentem Oxidbraun, Elfenbeinschwarz und Kobalt oder Ultramarin. Ich kann zwischen 2 Stunden und 2 Wochen auf einem Gemälde verbringen. Ich arbeitete an diesem einen ab und zu für 3 oder 4 Tage.
Die Geschichte hier war ihre schöne weiche runde Form. Die Art und Weise, wie das Licht fiel, ließ eine Brust und ihren großen runden Bauch sehr sanft von hell nach dunkel übergehen. Ich dachte, ich hätte es so, wie ich es wollte, aber am nächsten Tag bemerkte ich, dass die Form ihres Bauches einfach nicht stimmte, und mischte widerstrebend alle Farben und Schattierungen, um die horizontale Linie zwischen Licht und Schatten neu zu malen. Ich war froh, dass ich mir die Mühe gemacht habe, denn es sah beim zweiten Mal besser aus. Mein Lieblingsteil dieses Stücks ist der Kontrast zwischen den weichen und scharfen Kanten.