In der November 2016 Ausgabe von The Artist's Magazine lernen wir den Ölmaler Nathan Seay kennen, der sich bemüht, über die Figur hinaus zu schauen und zu überlegen, wie der Darsteller in die Welt um ihn herum passt. Lesen Sie unten Seays eigene Worte über seinen Prozess und wie seine Reisen seine Kunst veränderten.
Eine lebensverändernde Erfahrung
2014 habe ich 6 Wochen in einem buddhistischen Tempel gelebt, um Antworten auf viele der Fragen zu finden, die mich damals herausgefordert haben. Ich wurde vom Abt des Tempels begrüßt, der mich oben zum Tee begrüßte. Er verkörperte vollkommene Konzentration. Es war, als gäbe es nichts anderes als die Teekanne, das Wasser, die Tasse - was auch immer das Zentrum seiner Aufmerksamkeit zu dieser Zeit war. Sobald der Tee zubereitet war, richtete er die gleiche aufrichtige Aufmerksamkeit auf mich. In den folgenden Wochen sah ich eher das Gesamtbild als die Antworten auf die Fragen, die ich verfolgte. Das tägliche Leben und die Konzentration auf die anstehende Aufgabe haben mich mehr befreit, als es jemals eine Idee hätte geben können. „Wenn du gehst, geh einfach. Wenn Sie zuhören, hören Sie einfach zu. Beim Malen einfach malen “, sagte er. Der Titel dieses Gemäldes spiegelt diese Einsicht wider. Es gibt nichts anderes, nur Tee.
Mein Prozess
Als ich Just Tea komponierte, entschied ich, dass die Figur im Mittelpunkt stehen sollte, aber ich wollte, dass sein Blick die Aufmerksamkeit auf seine Handlungen lenkt. Es gab eine zielgerichtete Art und Weise, wie er alles vor sich arrangierte. Um meiner eigenen Erfahrung gerecht zu werden, habe ich das Bild nur auf das zugeschnitten, was ich sehen konnte. Ich begann mit einer Skizze in gebranntem Umbra-Ton und ging dem Blockieren der großen Farbformen in der gesamten Komposition voraus. Von dort würde ich das Bild in Abschnitte auflösen, den Tisch, die Wand, die Figur usw. Ich bevorzuge es, so viel wie möglich einen großen Pinsel zu verwenden. Wenn die Arbeit, die ich mache, nicht das Aussehen des Gemäldes von 10 Fuß zurück ändert, gehe ich weiter. Ich habe keine Lust, alles perfekt zu rendern, und ich möchte meine Hand so weit wie möglich in meiner Arbeit lassen.
Meine Palette besteht aus gebrannter Umbra, gebrannter Siena, permanentem Alizarin-Purpur, Cadmiumrot, Cadmiumorange, gelbem Ocker, hellem Cadmiumgelb, permanentem grünem Licht, Pthalogrün, Kobaltblau, Ultramarinblau, Dioxazinviolett und Titanweiß. Die Pigmente sind von warm bis kalt angeordnet. Es gibt im Wesentlichen eine helle und eine dunkle Version jeder Primär- und Sekundärfarbe, sodass ich auf das gesamte Farbspektrum zugreifen kann, ohne die Farbvibrabilität zu beeinträchtigen.
Neue Perspektiven
Während des Studiums an der Repin-Akademie legten die Professoren besonderen Wert darauf, das gesamte Gemälde gleichzeitig zu betrachten. Ich denke oft, Malerei ist eine Herausforderung, weil wir zu viel sehen. Deshalb empfehle ich, so weit wie möglich zurückzubleiben und sich nicht ins Bild blicken zu lassen.
