Porträts haben viele Herausforderungen für sich, und das Malen aus dem Leben kann noch mehr Variablen hinzufügen. Lesen Sie weiter, um Tipps von Künstler Brian Keeler zu erhalten, während er einer Gruppe von Studenten eine Pastell-Porträtdemonstration vorstellt!
- „Es gibt dieses… Drittelsystem, auf das ich mich oft beziehe. Beginnen Sie mit dieser Idee von Dritteln und sehen Sie dann, wie sich das Modell tatsächlich von diesem perfekten Ideal unterscheidet. Wenn ich Sally anschaue, denke ich, dass der Unterschied darin besteht, dass der Abstand zwischen ihrem Haaransatz und ihren Augenbrauen kleiner ist als der der Augenbrauen zum Nasenboden. Das ist der zweite. Die dritte ist die Nase bis zum unteren Ende des Kinns, und ihre Hand bedeckt die Stelle, an der sich der untere Teil ihres Kinns befinden würde. “
- "Sie sagen, dass die meisten Fehler in den ersten fünf Minuten gemacht wurden, also ist es gut, hier die richtigen Proportionen zu finden."
„In Bezug auf die Größe des Kopfes mache ich sie normalerweise in Lebensgröße, und wenn Sie Ihre Hand ausstrecken, den Abstand zwischen Daumen und Mittelfinger, geht es ungefähr bis zum Haaransatz. Das ist eine gute Möglichkeit, lebensgroß zu arbeiten. Wenn Sie größer oder kleiner arbeiten möchten, funktioniert das nicht. Aber das ist eine einfache Technik. “
- „Mit Pastell möchte ich leicht arbeiten. Und ein Grund für Arbeitslicht ist, den Zahn des Papiers nicht zu schnell aufzufüllen. Das ist einer der Vorteile eines harten Pastells. Es löst sich nicht so leicht wie das weiche Pastell. “
- „Die Haare und die Kleidung eines Models werden sich von Zeit zu Zeit ändern. Die Sache, über die man nachdenken muss, ist zu versuchen, bestimmte Dinge zu sehen, die interessant aussehen, und dann die Entscheidung zu treffen, sich für diese zu entscheiden. “
- „Ein Teil meiner Überlegungen zur Farbe ist, dass man jede Farbe verwenden kann, zu der man neigt, wenn man den richtigen Wert oder den richtigen Ton hat. Es ist Teil einer beliebigen Farbe. Es gibt Ihnen ein bisschen mehr Freiheit, sich nicht von der lokalen Farbe einschränken zu lassen. “
- „Das Weiße der Augen, wir nennen sie das sogenannte Weiße der Augen, und Sie können es selbst sehen, wenn Sie Sally ansehen. Es ist relativ zu dem hellen Teil ihrer Stirn, weil sie es sind im Schatten. Sie sind in dieser Art von Beleuchtung nicht annähernd hellweiß. Wenn Sie ein Blitzlichtfoto hätten, würden die weißen Augen weiß aussehen, aber dies ist eine natürlichere Art der Beleuchtung. “
- „Eine Sache, die ich noch nicht erwähnt habe, ist die Beziehung zwischen Figur und Boden. Grundsätzlich bedeutet das, ob Sie ein helles Objekt gegen einen dunklen Untergrund haben oder umgekehrt. Ich benutze das oft. Die Farbe wird oft gewürdigt, aber es ist tatsächlich der Wert, der die Arbeit erledigt. Es wird alles mit der Tugend des hellen und dunklen Kontrasts gemacht. “
- „Die Idee einer Figur-Grund-Beziehung wird genau hier auf der Nase des Models zum Tragen kommen, und damit meine ich, dass ich herausfinden will, was Sallys Nase tatsächlich ausmacht, und dass sie durch die Tatsache definiert wird, dass sie es ist etwas dunkler und vielleicht wärmer als die Wangenpartie hinter ihren Haaren. “
- „Bei Pastell werden mehrere Schichten übereinander aufgetragen, bei Ölfarbe ist dies möglicherweise in einem Durchgang möglich. Bei Pastell denke ich darüber nach, die Striche zu nehmen und sie zu glasieren, ähnlich wie bei einem pointillistischen Gemälde, bei dem all diese Farben kombiniert werden, um die endgültige Farbe zu erhalten. “
- „Der Hintergrund veranschaulicht diese Idee der Beziehung zwischen Figur und Grund. Wir haben hier einen schönen Kontrast zwischen den dunklen Haaren des Modells und dem mittleren Hintergrundton, dieser schönen Rostfarbe, und sie bezieht sich auch auf die Rostfarben im Gesicht des Modells. Der Kopf des Models macht also einen schönen Rahmen und ihr Gesicht ist im Grunde genommen ein leichter Wert. “
- „Man kann die Farbe des Papiers durchscheinen lassen und Teil des fertigen Gemäldes werden. Sie müssen nicht immer jeden Quadratzentimeter bedecken. Der Wert und die Farbe des Papiers können zu bestimmten Zeiten für Sie arbeiten. “
- „Der Übergang zwischen der Haut und der Stirn und den Haaren … du willst nicht, dass er zu scharf ist. Darüber möchten Sie in einem Porträt oder einem Gemälde nachdenken. Achten Sie darauf, wo die Kanten scharf und wo sie weich sind. In einem Porträt haben wir eine geringe Schärfentiefe, sodass die Vorderseite des Gesichts und die Augen im Allgemeinen stärker fokussiert sind. Wenn Sie dann zur Rückseite des Haares gehen, werden Sie weicher und diffuser. “
Sehen Sie sich unten das Pastellporträt aus dem Leben an und finden Sie die gesamte Demonstration des Pastellporträts auf ArtistsNetwork.tv!
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