Der Grafiker, Zeichner und Mixed Media-Künstler Sean Caulfield ist unser New and Notable Artist für die Winter-Ausgabe 2017 von Drawing. Caulfields Arbeiten lassen sich nicht auf eine Kategorie beschränken, da er traditionelle Zeichen- und Druckpraktiken mit Elementen aus Skulptur, Installation und digitaler Kunst kombiniert. Caulfield enthält natürliche und anatomische Formen in Kompositionen, die faszinierend, mehrdeutig und manchmal verstörend sind und oft in einem unglaublichen Maßstab vervollständigt werden.
Wir hatten kürzlich das Vergnügen, mit Caulfield über seine Arbeit, seine Inspirationen und seine Ratschläge für andere Künstler zu sprechen. Um mehr über den Künstler zu erfahren, besuchen Sie seine Website seancaulfield.ca. Um mehr von unserer neuesten Ausgabe zu sehen, bestellen Sie ein Exemplar von Winter Drawing, laden Sie eine digitale Ausgabe herunter oder abonnieren Sie Drawing.
Zeichnen: Was ist Ihr Prozess für ein bestimmtes Stück? Machst du viel Skizzieren oder Vorarbeiten bevor du anfängst? Sean Caulfield: Ich skizziere ständig, um Ideen auszuarbeiten, aber wenn ich mit einer fertigen Arbeit beginne, arbeite ich meist direkt auf einem Teller mit nur minimalen vorbereitenden Skizzen. Auf diese Weise hoffe ich, dass die Arbeit aufgrund der Tatsache, dass sie sich nach ihrer Fertigstellung etwas organisch entfaltet, eine Frische behält.
DR: Was magst du an den Materialien, mit denen du arbeitest?
SC: In letzter Zeit habe ich mit viel Holz und Linoleum gearbeitet, um Reliefdrucke und Skulpturen zu erstellen. Ich interessiere mich für diese Materialien, da sie beim Zeichnen eine Art Widerstand bieten, der meinen Bildern sowohl in Bezug auf ihre formale Auflösung als auch in Bezug auf die konzeptionellen oder thematischen Richtungen tatsächlich hilft. Neben der Beständigkeit dieses Materials zieht mich auch die Serendipität des Holzes in meinen Ziehprozess ein - Späne, Unvollkommenheiten und die natürliche Maserung des Materials.
DR: Haben Sie sich besonders von Meisterkünstlern inspirieren lassen?
SC: Als jemand, der sich für Reliefdruck interessiert, fällt Albrecht Dürer sofort ein. Seine Arbeit ist offensichtlich formal und technisch sehr gut ausgeführt, aber ich bin auch vom Inhalt der Arbeit angezogen. Die Drucke spiegeln die Besorgnis einer Zeit wider, die erheblichen Umwälzungen, Veränderungen und Konflikten ausgesetzt war. Vielleicht ist dies eine interessante Arbeit, die in Bezug auf einige der Sorgen, die in der heutigen Gesellschaft zu spüren sind, in Betracht gezogen werden muss.
DR: Ihre Arbeit ist so einfallsreich. Welchen Rat würden Sie anderen Künstlern geben, die außerhalb des Realismus arbeiten möchten? SC: Ich versuche viel zu recherchieren, um meine Studiopraxis zu ernähren. Ich schaue auf ein breites Spektrum historischer und zeitgenössischer Künstler und arbeite regelmäßig mit Künstlern aus anderen Medien sowie Wissenschaftlern und Forschern aus Bereichen wie Biomedizin, Bioethik und Umweltwissenschaften zusammen.
DR: Woran arbeiten Sie gerade?
SC: In Bezug auf den obigen Punkt arbeite ich derzeit an einem kollaborativen und interdisziplinären Projekt, das Künstler, biomedizinische Forscher und Wissenschaftler aus anderen Disziplinen zusammenbringt, um das Thema Impfstoffe zu erforschen. Dieses Projekt wird im März zu einer Gruppenausstellung in der Galleri KiT an der Trondheim Academy of Fine Art in Norwegen und im Mai zu einer Ausstellung bei WHO / UNAIDS in Genf in der Schweiz führen.
Interessiert an Mixed Media Techniken? Im folgenden Video zeigt die Künstlerin Sandrine Pelissier, wie man Yupo auf eine Holzplatte montiert. Besuchen Sie artistsnetwork.tv, um weitere Videokurse zu erhalten.
