Das Zeichnen von Gesichtern und Köpfen gehört zu den anspruchsvollsten Aufgaben eines jeden Künstlers. Auch kleine Fehler machen sich sofort bemerkbar. Um einen überzeugenden menschlichen Kopf zu zeichnen, braucht man eine solide Strategie.
Natürlich ist jeder Kopf und jedes Gesicht anders, aber es gibt einige allgemeine Prinzipien, die für nahezu jeden gelten. Hier finden Sie drei Ratschläge zum Zeichnen von Gesichtern und Köpfen, die sich an einem Artikel des Künstlers und Lehrers Jon deMartin orientieren, der in der neuen Ausgabe des Zeichnungsmagazins erscheint.
1: Alles dreht sich um den Schädel
Der Schädel bildet den Rahmen für Kopf und Gesicht, und wenn wir das Gesicht einer Person betrachten, können wir den Einfluss des Schädels von der Stirn über die Schläfe und den Stirnkamm bis hinunter zu den Wangenknochen, dem Nasenrücken und dem Kiefer deutlich erkennen. Wenn Sie die Figur realistisch zeichnen möchten, möchten Sie ein solides Verständnis für die wichtigsten Aspekte des Schädels entwickeln.
Abbildung 1 (unten) zeigt Vorder- und Seitenansicht des Schädels mit Punkten, die wichtige Punkte anzeigen. Einige der wichtigsten sind (von oben nach unten):
- Der höchste Punkt des Kopfes
- Der Stirnkamm
- Die Bahnen (die Hohlräume, in denen die Augen sitzen)
- Der Winkel des Kieferknochens
- Die Spitze des Kinns
Sie können diese Punkte als Anker verwenden, um den Kopf zu konstruieren. Merken Sie sich, wo sie sich auf dem Schädel befinden, und suchen Sie sie dann, wenn Sie von einer realen Person zeichnen. Sie können diese Punkte auf Ihrer Zeichnung leicht markieren oder sie nur im Kopf notieren. In jedem Fall wird Ihre Zeichnung eine solide Grundlage haben, wenn diese Punkte richtig platziert sind.
2: Sie müssen Grenzen setzen
Der Kopf ist nicht nur eine einzige Form, sondern eine komplexe Form, die aus zahlreichen kleinen Ebenen und Unterformen besteht. Einfach gesagt: Es ist kompliziert. Um einen Kopf überzeugend zu zeichnen, wollen wir ihn mental in kleinere Teile zerlegen, die wir leichter verstehen können.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, nach Grenzen Ausschau zu halten, den Stellen, an denen diese kleineren Ebenen beginnen und enden. Wir können Grenzen in zwei Typen einteilen: optische Grenzen und Basisgrenzen. Optische Grenzen treten auf, wenn die Kante eines Formulars nicht mehr sichtbar ist, beispielsweise entlang der Außenkante eines Kopfes oder an der Kante einer Nase, an der sie einen anderen Teil des Gesichts überlappt. Basisgrenzen sind etwas subtiler. Diese Linien beschreiben, wo sich eine Form oder Gestalt trifft oder in eine andere übergeht.
Wir können üben, diese Grenzen zu finden, indem wir uns die Zeichnungen der Alten Meister ansehen. Abbildung 2 (unten) zeigt eine Zeichnung von Jean-Honoré Fragonard (1732–1806). In Abbildung 2b habe ich einige der wichtigsten Grenzen dieser Zeichnung überschritten. Ich verwende durchgezogene schwarze Linien, um optische Grenzen anzuzeigen, und gepunktete blaue Linien, um Basisgrenzen anzuzeigen. Sie werden feststellen, dass Fragonard einige dieser Linien in seine Zeichnung aufgenommen hat. Andere tat er nicht, und ich zeichnete diese aufgrund meiner eigenen Kenntnis der Kopfformen.
Sie können diese Übung an Köpfen jeden Alters ausprobieren und mit etwas Übung lernen Sie, die wichtigsten Formen des Kopfes zu erkennen. Versuchen Sie mit zunehmendem Wissen, Köpfe jüngerer Menschen zu zeichnen, deren Formen subtiler sind.
3: Mit Linie beginnen, Mit Schatten beenden
Unser erstes Ziel in einer Zeichnung ist es, die Grenzen von Schlüsselformen abzugrenzen. Wie die große Zeichnerin und Lehrerin Deane Keller es ausdrückte: „Zuerst Linie, dann Modellieren.“Sobald wir ein festes Konzept der Kopfoberfläche haben und es mit Linie konstruiert haben, können wir es mit Werten modellieren. In umgekehrter Reihenfolge zu arbeiten und mit Licht und Schatten zu beginnen, würde bedeuten, nur die Werte zu kopieren, die wir in unserem Motiv sehen, was keine überzeugende dreidimensionale Illusion erzeugen würde.
Wenn Sie bereit sind, Ihrer Kopfzeichnung Werte hinzuzufügen, gehen Sie in der Reihenfolge der Erleichterung vor. Das bedeutet, dass Sie zunächst den tiefsten Reliefformen Schatten hinzufügen sollten - den Teilen des Kopfes, die am meisten hervorstehen, wie Nase und Kinn. In den meisten Fällen erhalten diese Bereiche die dramatischsten Schatten.
Nachdem Sie die Tiefreliefformen modelliert haben, fahren Sie mit der Modellierung der flacheren Formen fort, die subtilere Schatten aufweisen. Im Wesentlichen modellieren wir in der Reihenfolge des Eindrucks, weil das Auge von dunkleren Werten (den tieferen Reliefformen) angezogen wird, bevor es von helleren Werten (den flacheren Reliefformen). Infolgedessen wird unsere Modellierung ein Gefühl der visuellen Ordnung haben.
