Patricia Schappler | Graphit und Collage
Patricia Schapplers Graphit- und Collagenarbeiten gaben uns während des letztjährigen Kunstwettbewerbs eine Pause. Wir wollten die Künstlerin ein bisschen besser kennenlernen - was sie an Kunst liebt, was sie inspiriert, und ihre einzigartige Fähigkeit, der Kunst zu vertrauen, um sie in Richtungen zu führen, die sie überraschen.
Wer bin Ich
Ich habe gezeichnet, seit ich ein Kind war. Es war eine Möglichkeit, die Energie meiner Familie sinnlich zu absorbieren und zu verstehen. Ich habe meinen BFA in Zeichnen an der Universität von New Hampshire und meinen MFA in Zeichnen und Malen am Brooklyn College. Ich unterrichte derzeit Figurzeichnen am New Hampshire Institute of Art und stelle national und regional aus.
Die Vision
Ich komme aus einer sehr großen Familie, daher haben die Menschen meine Umgebung immer besiedelt. Daraus entspringen meine Bilder und ein tief verwurzeltes Interesse an Geschichten und Mythen. Ich arbeite häufig mit meiner Familie und Freunden, nur weil sie verfügbar sind und weniger einfach, weil ich sie liebe. Vielleicht glaube ich, dass diese Liebe das, was ich mache, durchdringt und in die Kämpfe und Erfolge des Bilderzeugungsprozesses eingebettet wird. Ich genieße Geschichten, mit so vielen aufgewachsen. Das biblische Eden legt die Komplexität der Beziehungen nahe, über die ich nachdachte; die Distanz zwischen früher und späterer Liebe, die Brücken, die für den Zugang zu Wissen benötigt werden, die noch entstehenden Konflikte, die Möglichkeiten der Vergebung.
Ich genieße Geschichten, mit so vielen aufgewachsen. Das biblische Eden legt die Komplexität der Beziehungen nahe, über die ich nachdachte; die Distanz zwischen früher und späterer Liebe, die Brücken, die für den Zugang zu Wissen benötigt werden, die noch entstehenden Konflikte, die Möglichkeiten der Vergebung.
Die Gesten dieses Paares deuten auf diese Komplexität hin, sowohl angespannt als auch zart, geschlossen und offen, überlappend und singulär, Arme und Beine und Körper kippen ineinander, ein Oval innerhalb eines rechteckigen Feldes.
Das Bild ist ganz speziell ein Abbild meines Sohnes und seiner Freundin; Gleichzeitig ist es eine Zeichnung eines jungen Paares, vergleichbar mit Paaren im Laufe der Zeit. Das Mischen von östlichen und westlichen Mustern stellt die Figuren inmitten von etwas Universellem; die Energie, der Raum und die rote Wärme eines Spaziergangs in die überfüllten Straßen von anderswo.
Der Prozess
Ich habe Graphit und Collagen auf Stonehenge-Papier verwendet, eine Oberfläche, die ich für ihre Flexibilität, ihre leichte Löschbarkeit und im Allgemeinen für ihre nachsichtige Natur bewundere. Graphit ist ein kleines inkonsequentes Werkzeug, das mit der Vergangenheit, dem Schreiben von Briefen und der Heimat in Verbindung gebracht wird. Da es klein ist, muss ich auch sehr geduldig damit sein, eine Eigenschaft, die ich in mir selbst ausbauen möchte.
Ich schichte durch Schraffur, Schraffur und Umwicklungslinie, bis es ziemlich dicht ist, um sowohl das physische als auch das emotionale Gewicht widerzuspiegeln. Die Muster und Titel waren vage Ideen, während ich die Figuren entwickelte. Ich behandle die Figuren als Ausschnitte, die sie über das Feld legen. Jede Kante des Collagenpapiers ist ebenfalls geschichtet, wodurch leichte Abhebungen oder Reliefs von der flachen Ebene des Originalpapiers erzeugt werden.
Kunst hören
Kleine Dinge bewegten sich um Zentimeter, als wüsste die Zeichnung, wo sie sich befinden musste, um die endgültige Grenze der geschichteten Form des Paares zu bilden, und ich war mir des warmen Musters nicht ganz sicher, bis ich sowohl kühlere als auch gesättigtere Möglichkeiten ausprobiert hatte. Dieses Vertrauen zwischen dem Prozess, der Entdeckung von Dingen, die man mehr als kennt, und der Auflösung von Fragezeichen in der Entstehung sind immer die Favoriten wachsender Dinge.
Inspiration und Beratung
Ich denke, ich bewundere bestimmte Dinge über die Arbeit verschiedener Künstler mehr als spezifische Ratschläge. Die Arbeiten der Instruktoren Sigmund Abeles, Scott Schnepf und Lennart Anderson variieren, teilen jedoch eine Anmut mit ihren sich langsam bewegenden, komplexen, tiefen Oberflächen.
Andere Künstler, die ich bewundert habe, darunter Langdon Quin, Sangrum Majumdar, Paula Rego, Balthus, Rembrandt, später Desederio und natürlich andere, sind wie ein Herzschlag, ich erkenne ihre Menschlichkeit.
Der Rat, den ich meinen Schülern gebe, ist, konsequent zu arbeiten, sich selbst und ihren Prozessen großzügig zu begegnen, offen und neugierig zu bleiben und die Reise mehr als das Ding zu erkennen.
Ich finde Veranstaltungen, Ausstellungen und Wettbewerbe hilfreich, um Ziele zu setzen. In meinem Unterricht las ich häufig Kurzgeschichten, Gedichte, Artikel, Interviews usw. und stieß an einem der Tage, an denen ich im The Artists Magazine las, darauf.
