Take Three: Ein Trio von Freunden, die sich noch nie persönlich kennengelernt haben, stellt sich kilometerweit der Herausforderung, ein Stillleben zu malen
Vor ein paar Monaten unterhielt ich mich über Facebook mit meiner Freundin und Malerkollegin Anne Hightower-Patterson White. Obwohl wir uns noch nie persönlich getroffen haben, haben wir über soziale Medien eine großartige Verbindung aufgebaut.
Wir stellten fest, dass wir beide bereit für ein neues kreatives Unterfangen waren und entwickelten eine virtuelle Stillleben-Malherausforderung. Sie brachte unsere Freundin Susan M. Stuller an Bord, und wir rannten los.
Einfache Richtlinien
Wir haben jeweils drei Lieblingsstücke aus unseren Glassammlungen ausgewählt und geteilt und dann ein Stillleben gemalt, das auf einigen dieser Stücke basiert. Wir versendeten die Glasgegenstände hin und her, bis wir alle ein Stillleben-Setup mit mindestens fünf Stücken aus den Sammlungen fotografiert hatten.
Die Vereinbarung bestand darin, einander nicht zu sagen, welche Stücke wir ausgewählt hatten - oder unsere laufenden Arbeiten zu teilen. Es war sehr aufregend zu sehen, wie sich unsere verschiedenen Malstile in Kompositionen mit denselben Themen niederschlagen. Hier finden Sie einen Blick auf unser Experiment sowie einige Tipps zum Malen von Glasobjekten.
Versuch es selber
Ich ermutige andere Künstler, die Freunde auf Facebook oder anderen Kommunikationsmedien wie Instagram oder E-Mail sind, ein ähnliches Projekt auszuprobieren. Es ist immer interessant und lehrreich zu sehen, wie jemand anderes das gleiche Thema mit eigenen Augen und kreativem Stil interpretiert. Dies kann sogar international erfolgen, indem Sie dasselbe Referenzfoto oder dieselbe Referenzidee per E-Mail an Freunde auf der ganzen Welt senden und sie jeweils ein Gemälde in ihrem eigenen Stil erstellen lassen. -Laurie Goldstein-Warren
Die Vorbereitungsarbeit machen Anne Hightower-Patterson White
SCHRITT 1: Ich begann den Prozess mit zwei 5 "x 7" -Wertstudien (unten), um die Komposition zu erarbeiten und das Muster von Licht und Dunkelheit zu planen.
SCHRITT 2: Ich habe dann eine komplette 9 "x 12" Farbstudie durchgeführt, in der ich einige dunklere Schatten ausprobiert habe, die ich aus dem endgültigen Gemälde herausgelassen habe. Ich habe mich darauf konzentriert, die Farben zu triangulieren, um eine visuelle Karte durch das Bild zu erhalten. Dazu habe ich einige Rot- und Blautöne meiner Fotos verändert, um die Farbharmonie zu verbessern.
SCHRITT 3: Ich fertigte eine detaillierte Strichzeichnung der Komposition an (3a) und maskierte dann die Bereiche, in denen ich das Weiß des Papiers erhalten wollte (3b).
SCHRITT 4: Ich habe die ersten Waschschritte erstellt, um die Lichtwerte zu definieren und die lokale Farbe festzulegen.
SCHRITT 5: Ich entfernte kleine Mengen der Maskierung und begann, die mittleren und dunkleren Werte wie oben links zu bestimmen.
ENDGÜLTIGER SCHRITT: Sobald ich die Werte in der richtigen Beziehung hatte, habe ich einen so genannten „Endschritt“ausgeführt. Wenn ich ein Highlight verloren habe, schrubbe ich es entweder mit einem Stofffarbpinsel oder verwende einen Mr. Clean Magic-Radiergummi, um Farbe, insbesondere Fleckenfarbe, zu entfernen. Ich denke, dass die traditionellen Wäscher auf 140 Pfund ein wenig rau sind. Papier; Die Stofffarbpinsel von Loew Cornell sind jedoch genau richtig.
Wenn es einen kleinen Punkt gibt, den ich hervorheben möchte, verwende ich mein opakes Weiß - Shiva-Weiß-Kasein. Bei der abschließenden Bewertung von While the Fish Danced (Aquarell auf Papier, 21 ½ "x 28") stellte ich fest, dass die unteren Ecken weniger Betonung benötigen. Daher verwendete ich eine neutrale graue Mischung und schwebte sie von Ecke zu Ecke leicht über den Boden. das hilft, das Auge zum Brennpunkt zu heben.
Anne's Aquarelltipps
Beginnen Sie, indem Sie die Glasreflexionen sorgfältig beobachten. Mache eine detaillierte Stilllebenzeichnung der reflektierten Formen auf Papier. Nehmen Sie Korrekturen vor, bevor Sie die Zeichnung auf Aquarellpapier übertragen, indem Sie entweder Transferpapier oder einen Leuchtkasten verwenden.
Vermeiden Sie Löschungen auf Ihrem Aquarellpapier und vervollständigen Sie Ihre Zeichnung mit einem harten Bleistift, um zu verhindern, dass Ihre Markierungen in den Waschungen verloren gehen. Maskieren Sie die Formen, die weiß oder sehr hell bleiben.
Eine Lasur nach der anderen mit transparenten oder halbtransparenten Farben einfärben. Stellen Sie sicher, dass eine Schicht trocken ist, bevor Sie die nächste auftragen.
Tragen Sie nach dem Streichen der anfänglichen Glasur eine Maskierung auf, um die helleren Werte beizubehalten, bevor Sie dunklere Werte hinzufügen. Entfernen Sie die Maskierung, sobald die dunkelsten Werte vollständig sind. Verwenden Sie einen kleinen, steifen Pinsel, um die Kanten der Formen, die zu hart aussehen, weicher zu machen.
Anne's Aquarell-Toolkit:
- Papier: Winsor u. Newton 140 Pfund. kaltgepresstes Weiß
- Lack: Sennelier: Rot Orange, Lack Rot; Winsor & Newton: gebrannte Siena, Winsor-Blau (roter Farbton), Kobalt, Aureolin, Indisches Gelb, rohe Siena, Braunkrapp, Sepia, französisches Ultramarin; Daniel Smith: Chinacridon Rose, Chinacridon Gold, Chinacridon Koralle, Saftgrün
- Pinsel: Jack Richeson Extreme Kolinsky, Art Xpress Charles Reid Kolinsky
Verwenden einer eingeschränkten Palette | Laurie Goldstein-Warren
SCHRITT 1: Ich mache meine erste Zeichnung auf übergroßem weißem Zeichenpapier. Wenn ich mit der Komposition zufrieden bin, verschiebe ich die Zeichnung mit Transferpapier auf mein Aquarellpapier. Ich gehe dann mit einem harten Graphitstift über meine Linien und maskiere mein Weiß und alle anderen Formen, die ich in der Farbe rein bleiben möchte.
SCHRITT 2: Ich male zuerst mit Chinacridongold, Chinacridonrose und Kobaltblau in einer leuchtenden Schicht.
SCHRITT 3: Wenn diese Schicht vollständig trocken ist, lege ich meine erste dunkle Schicht (Wert 8 oder 9) mit Chinacridongold, Chinacridonrose und Antwerpenblau auf.
SCHRITT 4: Wenn die dunkle Schicht trocken ist, entferne ich die gesamte Maskierungsflüssigkeit und beginne mit dem Malen in den mittleren (3-7) Formen unter Verwendung derselben beschränkten Vierfarbpalette.
SCHRITT 5: Wenn ich mit den Werten und Formen zufrieden bin, verwende ich ein graues Waschmittel von der verbleibenden Farbe in der Palette, um einige der Glasstücke zurückzudrücken und andere in den Vordergrund des Gemäldes zu rücken.
LETZTER SCHRITT: Ich erreiche den fertigen Look, indem ich nur einige der weißen und reinen Farbflecken abklebe. Ich trage dann eine violettblaue Waschung auf das gesamte Gemälde auf, um es zu vereinheitlichen. Schließlich benutze ich einen weichen Pinsel, um zu verhindern, dass die darunter liegenden Farbschichten in Stars in the Dark (Aquarell auf Papier, 30 × 22) gestört werden.
Lauries Aquarell-Tipps
Machen Sie nicht einfach ein Foto von Ihrem Stillleben und fangen Sie an. Untersuchen Sie das Licht, die Reflexionen, die Brechung und die Oberflächen. Zeichnen Sie nur Reflexionen und Schatten, die wichtig sind. Nicht jedes Detail wird benötigt. Verbinden Sie Werte, die nahe beieinander liegen, um größere Formen zu erstellen.
Glätten Sie die Kanten maskierter Elemente in einigen Bereichen des Stilllebens und lassen Sie in anderen Bereichen harte Kanten zurück, wobei Sie stets die Vielfalt und Qualität Ihrer Formen berücksichtigen. Schieben Sie einige Teile Ihres Stilllebens zurück. Nicht alle Objekte sollten gleich wichtig sein.
Lauries Aquarell-Toolkit:
- Papier: Fabriano Artistico helles Weiß 140 Pfund. kalt gepresst
- Lack: Daniel Smith: Chinacridon Rose, Chinacridon Gold; Winsor & Newton: Lampe schwarz, Kobalt, Antwerpenblau
- Pinsel: Silver Brush Black Velvet 1½-Zoll-Flachwäsche; Yasutomo / Haboku Schlaganfall 6060L
Formen und Werte aufbauen Susan M. Stuller
SCHRITT 1: Ich fotografiere verschiedene Stillleben mit starkem Licht. Nachdem ich mehrere ausgewählt habe, führe ich einige Wertstudien durch und wähle dann diejenige aus, die mir am besten gefällt.
Ich mache meine Wertstudien auf Transparentpapier mit einem Sharpie-Stift und einem Bleistift und markiere die Mitte des Papiers mit einem „x“, sodass ich nichts in der Mitte anordne. Als nächstes fahre ich mit mehreren Transparentpapierschichten fort, um meine Zeichnung zu verfeinern.
SCHRITT 2: Wenn ich mit meiner Pauspapierzeichnung zufrieden bin, übertrage ich meine Zeichnung mit Graphitpapier auf meine Malfläche und maskiere die Weißtöne, die ich bewahren möchte, mit Winsor & Newton Masking Fluid.
SCHRITT 3: Ich mag es, zuerst die Leuchtfarben aufzutragen, damit ich weiß, wo sie sind und um sie herum malen kann. Als nächstes befeuchte ich das Papier und füge ein warmes, leichtes Waschmittel hinzu, in das ich einige neutrale Substanzen einbringe
die Ecken.
SCHRITT 4: Ich beginne Formen und Werte aufzubauen und verwende nach und nach Farben, von denen ich weiß, dass sie sich nicht heben, wenn ich über sie glasiere. Die meisten hellen bis mittleren Grautöne werden mit einer Mischung aus Kobalt und gebrannter Siena gemalt. Wenn ich einen violetten Ton haben möchte, tauche ich gelegentlich in eine kleine permanente Rose.
Die Maskierungsflüssigkeit wird während des Glasiervorgangs dieses Schritts entfernt, so dass die harten Kanten der Maske in nachfolgenden Schichten erweicht werden.
SCHRITT 5: Ich verfeinere weiterhin Formen und Werte, während ich die Temperatur anpasse. Ich warte bis
Ich habe vollständigere Formen, bevor ich mit der blauen Vase beginne.
SCHRITT 6: Ich benetze den Hintergrund um die Glasgegenstände herum erneut und lasse mich mit einer runden, weichen Moppbürste in einem warmen, neutralen Waschgang mit Indigo, roher Siena und etwas Alizarin-Purpur waschen. Ich verwende auch einige flüssige Aquarelle von Dr. Ph. Martin, um die kräftigen Farben der Murmeln und einiger Glasgegenstände aufzuhellen.
SCHRITT 7: Ich starte langsam auf der blauen Vase. Wenn ich zuerst die leuchtenden Farben einsetze, male ich mehr davon, als ich brauche, da ich weiß, dass ich beim Ändern der Werte einen Teil der Farbe verliere. Ich füge dann kleine Mengen derselben Farben um das Gemälde herum hinzu, um den Betrachter beim Betrachten des Gemäldes zu unterstützen.
ENDGÜLTIGER SCHRITT: Ich lasiere weiterhin die blaue Flasche und füge mit der gleichen Indigo-Waschung mehrere Lasuren im Hintergrund hinzu. Ich benutze auch die Indigo-Waschung, um einige der Glasformen zurückzuschieben.
Der billige Joe's Scrubber ist großartig, um alle verbleibenden harten Kanten, die durch die Maskierung entstanden sind, zu mildern. Ich entscheide mich, ein paar Karten zu Etwas Geliehenes, Etwas Blaues (Aquarell auf Papier, 21 × 29) hinzuzufügen, um den Fokus zu stärken. Ich mache die Ränder mit der Schrubberbürste weicher und füge ein paar abschließende Glasuren hinzu, um die Werte zu verbessern
Susans Aquarell-Tipps
Eine großartige Zeichnung ist ein Muss, wenn Sie komplizierte Stilllebenbilder aus Glas malen. Kreieren Sie klare Lichtformen, die das Glas zum Funkeln bringen, und basteln oder eliminieren Sie einige Formen aus Gründen der Komposition.
Maskieren Sie die wichtigsten Lichtformen sorgfältig. Sie werden für das endgültige Gemälde wichtig sein. Design ist wichtig für den Gesamterfolg des Gemäldes. mach es nicht zu beschäftigt. Beachten Sie beim Malen immer Folgendes: Werte, Werte, Werte.
Susans Aquarell-Toolkit
- Papier: Bögen 300 Pfund. kalt gepresst
- Farbe: Holbein: Kobaltblau, Ultramarinblau, Preußischblau, Ceruleanblau, Alizarin Purpur, gebrannte Siena, rohe Siena, Indigo, New Gamboge, permanente Rose, permanente Rot; Winsor & Newton: Winsor grün; Mijello Mission Gold Aquarell: Himmelblau; Dr. Ph. Martins: Phthalo grün, blau, gelb hell, ultra-marine blau Pinsel: Silberpinsel Black Velvet
- Pinsel: Silberpinsel Black Velvet Jumbo rund; Löw Cornell 6 und 14 Runden, 1- und 2-Zoll-Wohnungen; 2- und 4-Zoll-Seehecht
