Der Teufel steckt im Detail
Herzliche Glückwünsche! Sie haben die Möglichkeit, Ihre Arbeiten auszustellen und möchten sicher sein, dass Sie bereit sind. Während meiner künstlerischen Karriere habe ich in einer Vielzahl von Umgebungen ausgestellt, von kleinen lokalen Veranstaltungsorten bis hin zu Museen und Galerien im ganzen Land und im Ausland. Und in der Werbung heißt es: "Ich habe ein oder zwei Dinge auf dem Weg gelernt."
Hier ist eine Checkliste, die Sie bei der Vorbereitung Ihrer Arbeit zur Hand haben. Beachten Sie, dass sich dieser Rat auf zweidimensionale Kunst konzentriert, ein Großteil davon jedoch unabhängig davon, welches Medium Sie verwenden.
1. Lebenslauf / Vita Ihres Künstlers
Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Sie müssen einen Lebenslauf haben, in dem Ihre künstlerischen Leistungen aufgeführt sind, wenn Sie eine Ausstellung Ihrer Arbeiten haben. Dies ist auch ein notwendiger Bestandteil Ihrer Website, Ihres Blogs oder sogar Ihres Facebook-Profils.
Wenn Sie relativ neu in diesem Bereich sind, ist der Lebenslauf eines Künstlers keineswegs wie ein typischer Lebenslauf, in dem Sie Ihre Adresse, Ihr Geburtsdatum, Ihre Ausbildung, Ihre Arbeitsorte und das, was Sie dort gemacht haben, angeben.
Stattdessen listen Sie die Daten Ihrer vorherigen Shows auf, einschließlich Einzel- und Gruppenausstellungen, aller Artikel, die über Ihre Arbeit geschrieben wurden, Ehrungen, Auszeichnungen und Stipendien, an denen Sie teilgenommen haben, sowie aller anderen Ehrungen, die Sie als Künstler erhalten haben.
Angesichts der Tatsache, dass es Leute gibt, die Kunstlehrer und -schüler für keine ernsthaften Künstler halten - und einige von ihnen betreiben Kunstgalerien -, möchten Sie diese Details möglicherweise aus Ihrem Lebenslauf streichen. Auch wenn dies nichts mit der Qualität Ihrer Arbeit zu tun hat, ist es unwahrscheinlich, dass die Auflistung Ihrer täglichen Arbeit in einem Lebenslauf für Ausstellungen allzu wichtig ist.
Darüber hinaus kann die Auflistung von Dingen wie „Erster Platz auf der Staatsmesse“oder „Ich hatte eine Show in Jacobs Water Bar und Spa“auch gegen Sie arbeiten. Was besser funktioniert, ist eine allgemeine Aussage wie „(Ihr Name hier) hat seine / ihre Arbeit regional ausgestellt (national, wenn das der Fall ist) und viele Preise und Auszeichnungen für (seine oder ihre) Kunst erhalten.“
Die Vereinfachung Ihres Lebenslaufs ist kein Ausweg aus mangelnder Erfahrung, sondern eine Möglichkeit, Ihr Kunstwerk für sich selbst sprechen zu lassen.
Bleiben Sie auf dem Laufenden
Der Lebenslauf Ihrer Ausstellung kann je nach Erfahrung unterschiedliche Formen annehmen. Wenn Sie viel Erfahrung mit dem Zeigen Ihrer Arbeit haben, aber die Namen, Daten und Orte nicht im Auge behalten haben, müssen Sie sich die Zeit nehmen, um diese Dinge zu klären.
Dann machen Sie Ihre Erfahrungen auf Papier und im Internet. Denken Sie daran, dass der Lebenslauf eines Künstlers eine wertvolle PR für die Präsentation und den Verkauf Ihrer Werke ist.
Ob Sie es glauben oder nicht, eine Auflistung von zu viel Erfahrung ist auch eine Falle, da niemand mehrere Seiten lesen wird, die Ihre lange Karriere beschreiben. Tatsache ist, dass die Aufmerksamkeit der Menschen in unserer schnelllebigen Welt sehr kurz ist.
Stellen Sie sich Ihren Lebenslauf auch bei umfangreichem Hintergrund als Zusammenfassung oder Zusammenfassung Ihrer Leistungen vor, die auf eine einzelne Seite passen, anstatt eine vollständige Liste Ihrer Shows in den letzten zehn Jahren zu erstellen.
Sie können immer angeben: "Eine vollständige Liste meiner Ausstellungen ist auf Anfrage erhältlich."
2. Künstlererklärung
Sich der gefürchteten Aussage des Künstlers zu stellen, ist keine leichte Aufgabe. Und meiner Meinung nach ist es wahrscheinlich einer der am meisten gehassten professionellen Pflichtkünstler, mit denen man sich auseinandersetzen muss!
Aber egal wie schwer es ist zu sagen, was Ihre Kunst in einer öffentlichen Erklärung darstellt, Sie können sich nicht aus dieser herauswinden. In gewisser Weise muss man nur grinsen und es bloßstellen.
Offensichtlich ist es gar nicht so vernünftig zu glauben, dass Sie die Bedeutung und den Inhalt Ihrer eigenen Kunst völlig objektiv beurteilen können, ohne endlose Entwürfe zu machen, die in einem Papierkorb landen. Ich bin völlig einverstanden mit allen, die sagen: „Wenn Sie wissen wollen, worum es in meiner Arbeit geht, schauen Sie es sich einfach an! “
Ich habe zwei Bücher über Kunst geschrieben, und Sie würden denken, dass es ein Kinderspiel wäre, ein Statement zu meiner eigenen Arbeit zu schreiben. Aber nein, es ist genau das Gegenteil. Ich habe ungefähr 40 Versionen meiner eigenen Aussagen geschrieben, von der Zeit als Student bis zu der, die ich jetzt für Galerieshows verwende. Und ich hasse sie immer noch alle.
Sie müssen nur akzeptieren, dass es nicht wirklich möglich ist, zusammenzufassen, wer Sie als Künstler sind, sondern einfach das Beste zu tun, was Sie können.
Fragen Sie einen Dritten
Oft ist es besser, jemanden über Ihre Arbeit aus seiner Sicht schreiben zu lassen, als es alleine zu machen. Und diese Methode zur Aussage eines Künstlers ist völlig in Ordnung. Sie werden diesen Ansatz in Katalogen sehen, die für Galerieshows erstellt wurden, in denen ein Kunstkritiker, Historiker oder Künstlerkollege über das Werk des ausgestellten Künstlers schreibt.
Diese Taktik erhält ein „A“, um Sie vom Haken zu kriegen und den Verfasser der Erklärung für die Art und Weise, wie sie abläuft, in gewisser Weise zur Rechenschaft zu ziehen. Unabhängig davon gibt es keine Möglichkeit zu steuern, was die Leute über Ihre Kunst denken oder was darüber geschrieben steht.
Zumindest wissen Sie, dass es Künstler wie Sie gibt, die frustriert versuchen, ihre Meinung zu ihrer Arbeit zu äußern. Das heißt nicht, dass es nicht machbar ist, eine informative und aussagekräftige Aussage über Ihre Arbeit zu machen. Denken Sie daran, es kurz, ehrlich und so klar wie möglich zu halten. Langwierige, blumige und poetische Verkündigungen sind am Starttor zum Scheitern verurteilt und werden die Leser vertreiben.
Mit gutem Beispiel vorangehen
Es kann hilfreich sein, die Aussagen anderer Künstler zu lesen, die möglicherweise zu einem Ansatz inspirieren, an den Sie nicht gedacht haben. Ich empfehle eine Websuche nach "Künstlerstatements" und "berühmten Künstlerstatements", die viele Beispiele liefern. Hier sind zwei Quellen, die ich empfehle: „8 Künstlerstatements, die wir lieben“und „Kunst und Kunststatements - Zitate berühmter Künstler“.
Ich ließ 50 Künstler aus aller Welt in meinem Buch "Creating Abstract Art" kurze Statements über ihre abstrakten Arbeiten schreiben. Die Ergebnisse zeigen die Vielfalt des Denkens unter Künstlern, die das gleiche Genre der Arbeit praktizieren. Und nicht zwei der Künstler sagen dasselbe. Ich empfehle, die in meinem Buch und die im Internet zu lesen, die für Sie zutreffen, und das dann in Ihre eigenen Worte zu fassen.
3. Rahmung Ihrer Arbeit
Meiner Meinung nach ist eine der schlimmsten Reaktionen, die jemand beim Betrachten Ihrer Kunst haben kann, zu sagen: „Ich mag den Rahmen, den Sie auf dieses Stück setzen.“Vielen Dank, aber haben Sie zufällig das Gemälde in der Mitte des Rahmens bemerkt? ? Wenn Ihnen das jemals passiert ist, beschuldigen Sie nicht den Betrachter, sondern überdenken Sie Ihre Auswahl an Frames.
Der Rahmen, den Sie auswählen, sollte Ihre Arbeit präsentieren, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Meiner Meinung nach sollten Sie nicht Ihr Geld oder Ihre Zeit mit der Auswahl eines Rahmens oder einer Matte verschwenden, nur weil Sie der Meinung sind, dass es beeindruckend aussieht.
Rahmenshops mögen es, unnötige und teure Schnickschnack zu pushen, wie verzierte Blattgolddetails, Museumsglas und dicht gefärbte Matten, die wahrscheinlich mehr schaden als nützen. Framer haben ein Geschäft zu unterstützen. Und ich respektiere das.
Aber lassen Sie sich nicht dazu überreden, überflüssige Verzierungen oder Dekorationsgegenstände zu kaufen, die Ihre Kunst in den Hintergrund rücken. Rahmen können einfach und elegant sein, ohne die Bühne zu belasten.
Von Natur aus verziert
Die Idee, den Rahmen einfach zu halten, steht nicht unbedingt im Einklang mit der Aufgabe von Galeristen und Museumsleitern, die die Ursprünge der Kunst selbst respektieren müssen. So wurden die meisten Kunstwerke, die religiöse Ikonographie in der Renaissance und im Barock darstellen, speziell angefertigt, um den Betrachter zu beeindrucken, ebenso wie die spektakulär verzierten Kathedralen, die diese Kunstwerke ihren Gemeindemitgliedern präsentierten.
Darüber hinaus haben viele legendäre Künstler tatsächlich ihre eigenen Rahmen angefertigt - das waren Kunstwerke - und waren mit den Gemälden innerhalb ihrer Grenzen verheiratet.
Der Fairness halber muss ich das umstrittene Beispiel des Grundsatzes „Einfach ist besser“erwähnen, den die Direktoren des Museums für moderne Kunst in den 1980er Jahren formulierten, als sie beschlossen, die gesamte Sammlung zeitgenössischer Kunst mit einem einfachen Rahmen zu versehen, der beibehalten werden sollte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Kunstwerke und nicht auf die Rahmen. Ich muss zugeben, ich persönlich bin mit dieser Entscheidung nicht einverstanden, auch wenn ich dadurch wie ein Heuchler aussehe.