„Der Herbst ist ein zweiter Frühling, wenn jedes Blatt eine Blume ist.“- Albert Camus
Fallbäume besitzen eine magische Qualität, die sie für Künstler unendlich inspirierend macht. Hier teilen sich sieben Pastellkünstler sieben Gemälde, die die atemberaubende Schönheit des Herbstes einfangen. Genießen!
Tom Bailey | Herbstbäume und Porträtmalerei
Einige Gemälde von Herbstbäumen wirken wie Porträts, wie in Tom Baileys The Lookout. „Ein Baum kann wie eine einzelne menschliche Figur alles vermitteln, vom inspirierenden Helden bis zum verlassenen Opfer“, sagt er.
Seine Platzierung dieses Baumes soll „das Gefühl verstärken, allein und wachsam zu sein. Dezente Wege aus Licht, Linien und Farben lenken den Blick auf den kahlen Stamm und setzen den Baum weiter von der umgebenden Landschaft ab. “
Nancy Nowak | Bring die Wärme auf
„Ich wollte das gesamte Spektrum der warmen Herbstfarben in den Blättern zur Geltung bringen“, sagt Nancy Nowak von Morning Has Broken. "Indem ich die Stämme und Schattenbereiche in einem kühlen Blau gestrichen habe - der Komplementärfarbe all dieser helleren Orangetöne - konnte ich den Reichtum dieser warmen Töne intensivieren und sie zum Singen bringen."
Teresa Saia | Herbstlicht einfangen
Inner Glow von Teresa Saia basiert auf einem Foto, das entlang eines Baches in Santa Fe, New Mexico, aufgenommen wurde. „Das Foto war hauptsächlich in Gelb und Grün gehalten, aber das Lichtmuster war fabelhaft. Ich wollte das Licht einfangen, als es durch die Pappeln prallte und gefiltert wurde. “
Sie malte auf ein Stück UART 320 Papier. Sie färbte die Oberfläche mit einem Acrylwaschmittel, das sie mit einer „heißen“Mischung aus transparentem Rotoxid und Cadmiumrotlicht lose auftrug.
Mary Denning | Interpretation der Herbstformen
Mary Denning sagt, sie achtet im Allgemeinen mehr auf die Gesamtform als auf Details. Sie interpretiert auch Farbe, wie es in Autumn Glory zu sehen ist. „Ich betrachte ein Gemälde als Chance, mit Farbe zu spielen und darüber nachzudenken, was es zum Pop macht“, sagt sie.
„So werden die Rottöne röter und die Gelbtöne gelber“, fährt Denning fort. „Farben laufen in zufälliger Raserei ineinander. Die Präsentation ist daher eher skurril als sachlich. “
Judy Evans | Herbst Reflexionen
Es war Spätherbst, als Judy Evans in ihren Lieblingswäldern nach Inspiration suchte. "Ich dachte, es könnte zu spät sein, um es zu finden", sagt sie. "Dann habe ich nach unten geschaut - nicht nach oben - und da war es, nicht in den Bäumen, sondern in einer Pfütze schwebend."
Evans verwendete für What the Rains Brought Down schwarzes Schleifpapier, um den ultimativen Kontrast zu schaffen. Und Bäume sind immer noch ein Teil des Gemäldes, das sich im Wasser spiegelt.
James Kasperek | Stoppen Sie, während Sie voraus sind
„Ich konzentriere mich nicht so sehr auf das Thema, sondern mehr auf Design, Licht und Farbe“, sagt James Kasperek von Fall.
"Die größte Herausforderung besteht darin, zu wissen, wann man aufhören muss", fügt er hinzu. "Ich bemühe mich, gerade genug zu sagen, damit der Betrachter spüren kann, was ich über das Thema empfunden habe, während er es immer noch frisch, locker und offen für individuelle Interpretationen lässt."
Susan M. Geschichte | Vielfalt umarmen
"Jeder Baum ist einzigartig", sagt Susan M. Story. "Je älter sie werden, desto interessanter ist ihr Charakter, wenn sie knorrig und strukturiert werden", wie in Woodland Sundance.
„Wenn ich Äste anschaue, erinnern sie an die Beine und Arme einer Person“, erklärt Story. "Unsere Gelenke ähneln den Zwiebeln und Gabelungen eines Baumes, wo andere Zweige und Äste mit einer Änderung der Richtung oder des Winkels wachsen."
Sie fügt hinzu: "Wir alle wachsen, beeinflusst von unserer Umwelt."
Bist du bereit, deine eigene Herbstlandschaft zu malen?
In der folgenden Vorschau von Liz Haywood-Sullivans Videoworkshop "Landschaftsmalerei in Pastell: Herbstfarben" erläutert die Künstlerin, wie wichtig es ist, Wertebeziehungen für eine leuchtende Herbstlandschaft herzustellen. Genießen!