Im Transit
Die Künstlerin Kathryn Keller Larkins riskiert alles, indem sie gigantische Dimensionen und eine radikal begrenzte Palette umfasst. Sie ist keine Künstleranfängerin mehr, hat aber dennoch einige der besten Tipps für Anfänger.
Larkins Arbeit zeichnet sich durch viele Dinge aus. Es zeichnet sich durch ihre Entscheidung aus, zunächst eine stark eingeschränkte Palette zu verwenden. Sie benutzt hauptsächlich Winsor & Newton. In ihren Gemälden dominieren Grau- und Schwarztöne, die sie mit sanften Farben sparsam ergänzt. Diese dienen oft als Akzente. Sie heben die Arbeit von einem hartnäckigen Monochrom ab und suggerieren eine Welt der Farben.
Der Effekt ist distanzierend - vielleicht sogar in gewisser Weise entfremdend -, als ob Farbe in irgendeiner dystopischen Zukunft nur noch eine Erinnerung gewesen wäre. Das ist der Grund, warum ihre Verwendung die hochgeladene Atmosphäre ihrer Arbeit verstärkt.
„Mir gefällt, wie das Auge mit der Zeit in einer reduzierten Palette immer mehr Farben wahrnimmt“, sagt der Künstler. "Grautöne nehmen violette, gelbe und blaue Schattierungen an, oder ein Schwarz kann in Sepia oder Butterblume aufhellen, wenn es angehoben oder dünner wird."
Das Ziel finden
Schließlich muss sich Larkins dem Moment stellen, in dem sie entscheiden muss, wann eine Arbeit erledigt ist. "Ich weiß, dass es fertig ist, wenn die Oberfläche so weit entwickelt ist, dass sie dem Maßstab des Werkstücks entspricht", sagt sie. „Es muss ein Gefühl von Energie haben, das sich meiner Meinung nach aus Kontrasten ergibt. Eine der vielen Lektionen, die ich in Ching-Bors Klasse gelernt habe, war das Erkennen von Dichte- und Offenheitsbereichen in einer Komposition. Besonders bei großen Arbeiten muss der Körper, die Behandlung oder die Schichten der Oberfläche wirklich größer werden, um ein Gewicht und einen Kontrast zu erhalten, die in dieser Größenordnung vorhanden sind. “
Larkins 'fertige Gemälde sind sowohl spektakulär als Tour de Force der Aquarelltechnik als auch tiefgreifend als Erinnerung an eine zeitgenössische Landschaft, die von Technologie dominiert wird und von der unaufhörlichen Bewegung der Menschen heimgesucht wird. Daher arbeiten sie mit einer Kraft und physischen Autorität, die im Aquarell selten ist.
"Eine Sache, zu der ich gerne beitragen würde, ist das wachsende Gefühl, dass Aquarell Möglichkeiten hat, die weit über ein Skizzemedium oder eine zarte Transluzenz hinausgehen", sagt der Künstler.
Unten zeigt Larkins ihre fünf Aquarell-Hacks, die jeder Anfänger kennen sollte. Genießen!
5 entscheidende Aquarell-Hacks für Anfänger
1. Wenn Sie auf grob gepresstem Papier mit Werkzeugen wie hartborstigen Ölpinseln und einer Sprühflasche Wasser arbeiten, können Sie Markierungen entfernen oder neu überdenken. Und es ergeben sich interessante Texturen. Dies beseitigt die Angst oder das Zögern, die bei der Verwendung von Aquarellfarben auftreten können.
2. Tubenfarbe mit sehr wenig Wasser verhält sich ziemlich ähnlich wie Holzkohle oder Pastell. Wenn Sie etwas mehr Wasser hinzufügen, entsteht eine strukturierte, reichhaltige Oberfläche. Diese kontrastieren wunderbar mit Bereichen einer leichten Waschung.
3. Umfassen Sie die Bewegung des Aquarells und suchen Sie nach schönen Dingen, die während des Wanderns der Farbe auftreten.
4. Das gleichzeitige Bearbeiten von mehr als einem Stück verhindert, dass ein Stück überarbeitet wird.
5. Ein Haartrockner bewegt die Dinge erheblich.