Die besten Aquarellbilder des Jahres
Wir freuen uns darauf, jeden Winter diesen Artikel der besten Aquarellbilder des Jahres zusammenzustellen. Natürlich ist „das Beste“subjektiv, aber eine Art und Weise, wie ein Gemälde diese Auszeichnung erhält, besteht darin, sich im Wettbewerb abzuheben.
Daher wenden wir uns an Kunstvereine - von der Westküste bis zur Ostküste, von Florida bis Kanada -, um unsere Aufmerksamkeit auf einige der besten Aquarellbilder Nordamerikas von 2017 zu lenken. Viel Spaß!
Helligkeit, die auf dem Inneren des Herzens brennt
Künstler Inspirationen
Meine älteste Tochter, Neve, war die Inspiration für dieses Stück. Sie ist seit vielen Jahren meine anmutige Muse. Neve ist ausgeglichen und zurückhaltend, und in dieser Komposition konnte ich sie im direkten Profil einfangen. Mit ihrer niedergeschlagenen Kopf- und Handstellung entstand eine auffällige Diagonale.
Die beiden Hauptelemente meiner Arbeit sind kühne Kompositionen gepaart mit einem zarten Farbauftrag. Ich hatte gehofft, ein Gefühl von Eleganz, Schönheit, Nachdenklichkeit und Intimität zu erreichen.
- Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Missouri-Aquarell-Gesellschaft
Antwort des Jurors
Ich wollte dieses besondere Stück auszeichnen, weil es ein breites Spektrum an Techniken, eine geschickte Handhabung und interessante Themen aufweist: die Geste; der Winkel oder die Position des Körpers; kraftvolle, atemberaubende Farbe; und eine große Fläche mit negativem Raum. Ein Gemälde wie dieses ist schwer zu vergessen.
Dongfeng Li, Juror
Carrie Mae
Künstler Inspirationen
Carrie Mae war seit meiner Geburt eine Freundin meiner Familie. Sie ist ein freundlicher, brillanter Mensch. Sie ist jetzt 97 und wurde in Boston geboren. Sie absolvierte A & M als Valedictorian im Jahr 1941 und erhielt ihren Master in Columbia im Jahr 1945. Sie promovierte. von der Iowa State University im Jahr 1958.
Ihre Mutter besaß 35 Jahre lang ein Hotel in der Gegend von Boston mit dem Namen „The Mother's Lunch“. Es war eines der wenigen - wenn nicht das einzige Hotel - in dem Afroamerikaner übernachten konnten. Die Liste der Menschen, die dort übernachtet haben, ist ein „Who is Who“in der amerikanischen Kultur - Ella Fitzgerald, Etta James, Sam Davis, Mary McLeod Bethune und viele andere. Sie hat darüber gesprochen, dass ihre Schwester Ella Fitzgeralds Haare macht, bevor sie auf die Bühne geht, um aufzutreten.
- Dean Mitchell, Tampa, Florida | Florida-Aquarell-Gesellschaft
Antwort des Jurors
Carrie Mae ist ein meisterhaftes Beispiel für Design, Weitsicht und Können, das nur wenige zeitgenössische Künstler besitzen. Die gedämpften Farben werden mit einer Zartheit und Geschicklichkeit von Pinselstrichen verwendet, die das Gefühl einer würdevollen Ruhe unterstreichen, die deutlich zeigt, dass das Motiv einen starken positiven Einfluss auf das Leben des Künstlers ausübt.
Die Haltung der Person am Rand ihres Stuhls und die leichte Neigung ihres Kopfes lassen auf einen natürlichen Zuhörer schließen, der durch ihr Gesicht mit seinem düsteren Ausdruck und den gefalteten Händen verstärkt wird. Wenn das Gemälde zu mir sprechen könnte, würde es "Weisheit" sagen.
Eine Sache, die meine Aufmerksamkeit auf sich zog, war der kleine rote Nagellack. Als ich dieses Rot sah, zeigten die gedämpften Töne des Sitzes und der Holzmöbel eine Wiederholung der gleichen Farbe, die im gesamten Bild zu sehen war.
–Iain Stewart, Juror
Glas auf Glas auf Stoff
Künstler Inspirationen
Das Malen von Glas in Aquarell stellt eine einzigartige Reihe von Herausforderungen dar, angefangen von der Wichtigkeit, die verschiedenen Reflexionen und Brechungen im Glas zu erkennen und genau zu zeichnen.
Als ich dieses Bild komponierte, wollte ich die größeren Glasstücke verwenden. Nachdem ich das Stillleben eingerichtet hatte, stellte ich fest, dass es ein horizontales Element benötigte, und stellte den Stoff mit seinem organischeren Design vor.
- Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, West Virginia | Califonia Aquarellverein
Antwort des Jurors
Glas auf Glas auf Stoff besitzt eine phantasievolle, magische Qualität. Die Auswirkungen von Licht auf Glas sind faszinierend. Die funkelnden Highlights kontrastieren mit tiefen, satten Dunkelheiten. Das leuchtende, ergänzende Farbschema und die gekonnte Komposition werden in diesem kraftvollen Aquarell wunderbar inszeniert.
- Donna Zagotta, Juror
Morgen in Paris
Künstler Inspirationen
Der Blick von meinem Hotelbalkon in Paris in der Nähe des Jardin du Luxembourg hat mich zum Malen inspiriert. Die Stadt war morgens so ruhig, und die gemalten Linien auf der Straße erzeugten wunderschön definierte Schatten.
Ich wollte dieses Gefühl der Ruhe sowie die durch die Schatten hervorgerufenen Farb- und Wertänderungen einfangen.
- Juni Webster, Cheshire, Connecticut | Transparente Aquarellgesellschaft von Amerika
Antwort des Jurors
Durch die Vereinfachung des Bildes und die Beleuchtung des Motivs werden das grundlegende Design und die Aufteilung des Raums ausgeglichen und das Auge des Betrachters in Bewegung gehalten. Es ist ein gut gestaltetes und anregendes Bild, das einem das Gefühl gibt, in einer Stadt voller Menschen allein zu sein.
–Jean Pederson, Juror
Schlaflose Träumerboote
Künstler Inspirationen
Meine Bilder handeln immer von meinem Leben oder einem Aspekt meines Lebens. Ich arbeite nach meinen Vorstellungen, nicht nach Modellen oder Fotos.
Meine Inspiration waren ständige Anfälle von Schlaflosigkeit. Ich habe eine lange Reihe von Gemälden mit dem Titel Insomniacs gemacht, mit denen ich versuche, das Gefühl zu vermitteln, etwas tun zu müssen, aber dazu nicht in der Lage zu sein.
-Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | Amerikanische Aquarellgesellschaft
Antwort des Jurors
Sterne repräsentieren die Nacht. Es gibt Schafe, vorbeifahrende Schiffe und ein fantastisches Haarteil, das eine Wolke oder die dunkle Nacht darstellen könnte.
Das Gemälde verfügt über gute grafische Eigenschaften, starke vertikale und horizontale Bewegungen, kontrastierende Hell- und Dunkelwerte, gute Farben und kompetente Technik. Darüber hinaus erfasst und vermittelt es eine Botschaft, die über das Erscheinungsbild der Oberfläche hinausgeht und auf die wir uns alle beziehen können.
-Antonio Masi, Juror
Sommerspiegelung
Künstler Inspirationen
Summer's Reflection zeigt ein paar Kakis, die ich in einem Park gepflückt habe, als ich mit meinen Schwiegereltern spaziert bin, und etwas lila Basilikum aus dem Garten meiner Mutter. Ich suche ständig nach neuen Herausforderungen, wie den Spiegel hinter den Früchten zu integrieren. Ich wollte die Interaktion zwischen den Motiven, dem Spiegel und dem Licht einfangen.
Der Betrachter hat keinen direkten Blick auf das Spiegelbild. Ich habe den Brennpunkt außermittig gemalt, mit ein- und auslaufenden Linien, weil er das Auge zum Erkunden einlädt.
-Sidra Kaluszka, Radford, Virginia | West Virginia Aquarell Gesellschaft
Antwort des Jurors
Dieses Gemälde ist so dynamisch stark. Design und Komposition sind mir als Künstler wichtig, und dieses Stück zeigt großartige Komposition. Kontraste können wunderbar genutzt werden: Wert, Temperatur, Formen sowie harte und weiche Kanten. Obwohl es sich um ein realistisches Gemälde handelt, wirkt es sehr abstrakt.
-Chris Krupinski, Juror
Backstage-Anpassungen
Künstler Inspirationen
Meine jüngste Tochter ist eine professionelle Balletttänzerin, und ich habe die Kunstform geliebt. Ich habe viel in ihrem Tanzstudio mitgeholfen - von der Gestaltung von Tutus bis zur Herstellung von Diademen - und vier 20 mal 40 Fuß große Hintergründe gemalt.
Meine Ballettbilder liegen mir immer sehr am Herzen. Tänzer sind sehr nah beieinander, weil sie so viel Zeit miteinander verbringen und der Tanz intim ist. Ich wollte, dass dieses Stück diese Nähe und Bereitschaft zum gegenseitigen Helfen vermittelt.
-Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Nordwest Aquarell Gesellschaft
Antwort des Jurors
Diese Arbeit erregte meine Aufmerksamkeit durch die kühne Verwendung von Farben und Pinselstrichen, die sowohl einzigartig als auch eindrucksvoll sind. Ich habe der Arbeit einen Höhepunkt in Bezug auf Designelemente und Komposition gegeben.
Während Jozwiak eine Vielzahl traditioneller Techniken und Kunstkenntnisse einsetzt, ist es auch offensichtlich, dass sie keine Angst hat, die Hülle der Wassermedien zu schieben, die ich sehr bewundere. Infolgedessen sieht ihre Arbeit aus akademischer Sicht ansprechend aus, hat aber auch eine nervöse, moderne Ausstrahlung.
–Keiko Tanabe, Juror
Familienwanderung
Künstler Inspirationen
Ich habe ungefähr 16 Farben in meiner Palette, aber ich neige dazu, zwei auszuwählen, die die Stimmung bestimmen. Ich untersuche Wertekombinationen, die ich mit meinen beiden Auswahlmöglichkeiten erstellen kann, und verwende die anderen Farben, um die Reinheit, Wärme und Kühle der ursprünglichen beiden zu steigern, die ich ausgewählt habe. Auf diese Weise kann ich die Werte in meinem Bild steuern.
Normalerweise finde ich Kompositionen im wirklichen Leben - Texturen, Maschendrahtzäune, Graffiti und Figuren, wie die winzigen, die unter dem Bogen in Family Walk von der Dunkelheit ins Licht übergehen. Zuerst schien es eine Masse von Verwirrung und Aufregung zu sein, also habe ich die Kleinheit der Figuren in diesen massiven Zustand der Verwirrung übertrieben und versucht, Ordnung in sie zu bringen. Ich dachte an eine bunte Steppdecke; Es hat viele Muster, aber gleichzeitig ist es immer noch eine Einheit.
Antonio Masi, Garden City, New York | North East Watercolor Society
609 Main
Künstler Inspirationen
Die weiße Treppe in 609 Main ist eine der Haltestellen meines Hundes auf unseren täglichen Spaziergängen. Das Haus in der Nähe machte auch den Schnitt. Ich konnte nicht widerstehen, es einzuschließen, aber das echte ist weiß und liegt zu weit weg.
Ich experimentierte mit Wertentscheidungen und beschloss, das Haus blau und schwarz zu gestalten, um den schwarzen Hund zu unterstützen. Milton Avery war meine Farbenmuse. Es sind seine ungewöhnlichen Farbkombinationen, die mich inspirieren.
- Ron Thurston, Coraopolis, Pennsylvania | Penn State Aquarell Gesellschaft
Rein spektral
Künstler Inspirationen
Ich bereitete Papier für ein anderes Stück vor, wobei ich dunkle und dunkle Farben verwendete und neutrale Farben in Braun- und Grautönen drückte. Plötzlich hatte ich das Bedürfnis, diese Bürde abzulegen und etwas Helles und Freudiges zu tun. Ich blätterte in meinen Skizzenbüchern, bis ich etwas fand, das die Freude, die Farbe bringen kann, zelebrieren würde, und entschied mich für eine grobe Skizze einer Steppdecke. Eine Steppdecke und eine offene Schachtel mit neuen Buntstiften waren meine Inspiration.
„Ich habe das Papier in Rechtecke geschnitten, dann geritzt und sie zu Quadraten gefaltet. In der Zwischenzeit bemalte ich eine Pappe mit Acrylfarben in dem Design, das ich in meinem Skizzenbuch ausgearbeitet hatte. Ich nahm ein gefaltetes Quadrat aus dem bemalten Papier, schnitt ein zufälliges Muster mit einer Schere oder einem Locher aus Papier und klebte es dann auf die Stelle auf dem Mattenraster. Ich entschied mich für helle Primär- und Sekundärfarben, um eine neue Schachtel Buntstifte zu öffnen. Die Farben wechseln sanft mit analogen Farbtönen von einem zum anderen. “
- Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Springfield Art Museum
Antwort des Jurors
Einer der Hauptgründe für die Gründung von Watercolor USA durch das Springfield Art Museum war die Anerkennung von Innovationen bei der Verwendung von Aquarellfarben. Ich finde es toll, dass in diesem Gemälde mehrere Blätter Papier anstelle der zwei Standardabmessungen verwendet werden.
–Laurin McCracken, Juror
