Malen in Farbträumen
Wenn es ein Kennzeichen der Arbeit von Maxfield Parrish gibt, dann ist es die Brillanz seiner Farben. Dies und bezaubernde Figuren in pastoralen Landschaften prägen den typischen Stil dieses Illustrators aus dem 20. Jahrhundert und erklären, warum er einer der beliebtesten amerikanischen Künstler der Geschichte ist.
Hier zeigen wir unsere Wertschätzung, indem wir seine Arbeit nach ihrer Bedeutung und Attraktivität einstufen - eine Top-Ten-Hommage an einen Künstler, der uns daran erinnert, wie schön Kunst wirklich sein kann.
Wenn Sie sich von Parrishs leuchtenden Farben und wunderbaren Kompositionen aus Laune und Schönheit inspirieren lassen, lesen Sie auf jeden Fall, wie Sie Ihre Wunschliste vom Artists Network gewinnen können. Ein glücklicher Kunstliebhaber wird dieses Jahr seine Wunschliste gewinnen! Genießen!
10. Rotkäppchen (1897)
Prominente Formen und kontrollierte Farben zeichnen Maxfield Parrishs Frühwerk aus. Rotkäppchen ist nicht so komplex wie seine anderen Kompositionen aus dieser Zeit und zeigt immer noch eine stilisierte Version der weiblichen Figur und des Gesichts, die der Arbeit dieser Epoche entspricht. In diesem Fall steht der rote Umhang der Kinderzimmergeschichte, wie es wahrscheinlich sein sollte, sowohl in Farbe als auch in Design im Mittelpunkt.
9. Sing ein Lied von Sixpence (1910)
Sing a Song of Sixpence, skurril, lyrisch und mit Liebe zu Architektur und Natur, ist eine der vielen Kinderreimillustrationen, die Parrish während seiner Karriere geschaffen hat. Die mittelalterliche Kleidung und die Kombination aus einer engen Bildebene und satten Farb- und Mustern sind für den Künstler ein Paradies.
8. Lady Violetta und der Schurke (1923)
Als eines von mehreren berühmten Werken aus The Knave of Hearts, Parrishs letztem Buchauftrag, wird Lady Violetta gezeigt, wie sie in einen kunstvollen Ofen späht, um zu sehen, ob ihre Backkuchen fertig sind. Dies ist nur eine von 26 kraftvollen Illustrationen, die die Künstlerin für das Buch von Louise Sander über den Kinderreim von Mutter Gans geschaffen hat. Die prächtige, leuchtende Farbe der Arbeit ist auf Parrishs Verwendung von durchscheinenden Glasuren zurückzuführen, eine Technik, für die er berühmt ist.
7. Romanze (1922)
Romance ist neben Garden of Allah und Daybreak eines der drei bekanntesten Gemälde von Parrish. Es debütierte in einer Blockbuster-Ausstellung von Parrishs Arbeiten, die von der Scott and Fowles-Galerie in New York City gezeigt wurde. Es wurde für 10.000 US-Dollar verkauft und machte Parrish damals zum bestbezahlten Künstler in Amerika.
6. Sterne (1926)
Selten darüber gesprochen, aber hier zur Schau gestellt, bewegt sich Maxfield Parrish zwischen Unschuld und Erotik. Kontemplativ, charmant und sehr nackt wird die Figur in Sternen gezeigt - wie einige andere Arbeiten von Parrish -, aber der menschliche Körper wird als natürlich, lieblich und fast abstrakt dargestellt, wenn man ihn auf die Formen und Farben bezieht, die in der Arbeit als dargestellt werden ein ganzes.
5. Ekstase (1930)
Parrish unterhielt von 1918 bis 1934 einen lukrativen Vertrag mit General Electric und erstellte jedes Jahr ein Kalenderbild für die Edison Mazda Lamp Division. Ecstasy zeigt eines von Parrishs berühmten "Girl on the Rock" -Bildern, das 1918 mit Dawn begann (die auch eine Frau in einem toga-ähnlichen Kleid zeigt, auf einer Klippe steht und über den herrlichen Himmel nachdenkt).
4. Mondscheinnacht: Winter (1942)
Eines der neuesten Werke von Parrish, Moonlight Night: Winter, ist so präzise gezeichnet und in Handarbeit gemacht, dass die gesamte Szene fast immer noch etwas Übernatürliches an sich hat. Das Gemälde zeigt die Begabung des Künstlers für leuchtenden Blues und ist auch einen Schritt von dem starken Erzählen früherer Werke entfernt.
3. Der Dinkey-Vogel (1904)
The Dinkey-Bird, ein Bild, das zu einer Ikone jugendlicher Anmut und Verlassenheit wurde, stammt aus einem Buch mit Parrishs veröffentlichten Bildern. Der Druck des Buches war das erste Mal, dass die Arbeit des Künstlers in Farbe erschien.
2. Tagesanbruch (1922)
Dieses Gemälde ist das erste Werk, das Parrish speziell für die Reproduktion als Kunstdruck gemalt hat. Es war außerordentlich erfolgreich und hat sich zu einer Bildikone entwickelt. Der Verlag schätzte drei Jahre nach Erscheinen des Drucks, dass jeder vierte Haushalt eine Kopie von Daybreak hatte. Im Jahr 1936 erklärte das Time Magazine: "Was den Verkauf teurer Farbkorrekturen betrifft, sind die drei beliebtesten Künstler der Welt van Gogh, Cezanne und Maxfield Parrish."