F: Lee, kannst du einen Blogbeitrag über das Erreichen realistischer Texturen wie Fell / Federn oder Rinde mit Buntstifttechniken schreiben? Ich liebe, wild lebende Tiere / Natur zu tun. Ich finde es einfach schwierig, mit Buntstiften ein solides oder glattes Aussehen zu erzielen, obwohl sie mein Lieblingsmedium sind. Ich brauche sehr viel Zeit, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die Zeit, die ich brauche, scheint mein größter Nachteil zu sein.
A: Erstens klingt es so, als ob Sie alles richtig machen, denn es ist ein hin und her gehender Prozess des Polierens und Überlagerns, der die Arbeit erledigt. Realismus in Buntstift entsteht mit vielen Schichten und wiederholten Farbzusätzen. Nichts ist jemals nur eine Farbe, und Textur muss hinzugefügt werden, nachdem die Farben vollständig entwickelt sind. Das kostet Zeit und Geduld.
Ich liebe es, mit einem X-Acto-Messer kleine Linien und Texturen in Buntstifte zu kratzen, besonders wenn ich Prismacolor verwende. Die satte Farbe und der hohe Wachsanteil des Prismacolor-Stifts bilden eine dicke Schicht auf dem Papier. Es ist dann sehr empfänglich für die Kratztechnik, wodurch kleine Linien herausgekratzt werden können. Diese Linien wirken viel feiner und zarter, als Sie jemals mit Ihrem Bleistift zeichnen könnten. Es ist eine perfekte Technik, um kleine Haare und Schnurrhaare bei Tieren, Venen und Grate bei Blüten und Blättern und Texturen bei Holzmaserung und Baumrinde zu erzeugen.
Dieser Vorgang benötigt Zeit, da die Zeichnung erstellt werden muss, damit sie funktioniert. Viele meiner Schüler werden versuchen, den Prozess zu beschleunigen, was zu einem Problem wird. Sie fangen zu früh an zu kratzen und können versehentlich ihr Papier furchen und beschädigen. Sobald dies passiert ist, ist es schwer zu überwinden.
Eine genaue Betrachtung meiner Zeichnung meines Esstisches zeigt ein „Loch“, das ich in meiner Zeichnung erzeugt habe. Mit einem X-Acto-Messer war dies jedoch kein Loch. Es war ein Fall von übereifrigem Polieren. Diese besondere Zeichnung wurde auf Pappe gemacht, die in Plys gemacht wird. Diese Schichten verschmolzenen Papiers können den Missbrauch, den ich ausgegeben habe, nicht ertragen. Nach zu vielen harten Schichten Weiß, um ein Highlight zu erzeugen, trennte sich die Schicht und zog ab. Mein Herz wurde gebrochen. Ich habe mein Bestes getan, um es mit Farbe zu tarnen. Ich drückte die Ränder des Lochs nach unten, damit sie sich darauf legten und an dem Wachs klebten, und dann sprühte ich Fixiermittel, um es abzudichten. Unter Glas und aus einiger Entfernung bemerkten es nur wenige. Leider ist es das erste, was ich sehe, wenn ich mir meine Zeichnung anschaue. Ich hatte es eilig und wollte das Stück beenden. Ich habe den Preis für meine Ungeduld bezahlt.
Der coolste Teil dieser Zeichnung ist jedoch das Schaben. Sieh dir den Korbstock auf der Stuhllehne an. Jedes dieser Löcher sammelte einen Rand reflektierten Lichts. Ich habe das Licht in jedem ausgelöscht, und ja, es hat Tage und Tage gedauert.
Dies führt mich zu meinem zweiten Kommentar: „Was haben alle Eile, wenn es um ihre Kunst geht?“Warum sind wir so verdammt ungeduldig? LANGSAMER! Es ist das häufigste Merkmal, mit dem ich mich als Kunstlehrer beschäftige. Jeder möchte, dass es in einer Sitzung erledigt wird, doch sie schauen sich meine Arbeit an und sagen, sie möchten, dass ihre wie meine aussieht. Leute, es wird nie passieren, wenn Sie nicht die zig Stunden, die ich auf einem einzelnen Bereich einer Zeichnung verbringe, wie ich es tue. Es ist auch eine Schande, weil der einzige Unterschied zwischen meiner Arbeit und der Arbeit meines Schülers oft nicht das Können ist. Es ist auch kein Mangel an Erfahrung im Vergleich zu mir. Nein - es ist oft nur der Zeitunterschied, der für das Projekt aufgewendet wird. Ich habe festgestellt, dass nur wenige bereit oder in der Lage sind, unerbittlich an einem einzigen Stück wie mir zu arbeiten. Ich bin seit Jahren dafür bekannt, an etwas hin und her zu arbeiten. Es ist bekannt, dass ich 18 Stunden lang ohne Essen oder Schlaf gezeichnet habe. Es ist eine Obsession, von der ich nie Erleichterung haben möchte. (Tweet das!)
Die Moral zu dieser Geschichte lautet also: Nehmen Sie sich Zeit. Und für den Leser, der die Frage oben gestellt hat, mach weiter so! Verbringen Sie einfach mehr Zeit damit! Ihre Arbeit ist nur so gut wie die Zeit, die Sie in sie investieren. Ihr Prozess klingt für mich so, als wären Sie auf dem richtigen Weg (nur der kurze Weg). Probieren Sie stattdessen die malerische Route!
Bis zum nächsten Mal!
Lee
Herausgegeben von Cherie Haas, Online-Redakteurin von ArtistsNetwork.com
