Oberfläche, Dominanz, Macht und Freiheit
Alles, was ich an Aquarell liebe, beinhaltet Spaß und Freiheit. Es ist so eine Freude zu spüren, wie Farbe über meine Papieroberfläche tropft.
Ich liebe es, wie herrisch das Medium wird. Es erinnert mich an mich selbst! Mit dem Aquarell wird die Abstraktion zur Sprache, die Schönheit, Macht und Chaos definiert.
Ich bin definitiv nicht alleine. Ich habe drei Künstler zur Aquarell-Abstraktion zusammengebracht, die auch wissen, wie man Spaß und Freiheit für ihre eigenen Zwecke heilt. Hier sind ein paar Tipps von ihnen, damit Sie in den gleichen Groove gelangen können. Genießen!
Mit Jane Jones in voller Blüte malen
Kombinieren Sie das Reale und das Abstrakte
Ich malte Mohnblumen mit einem besonders feinen Sharpie-Stift und fügte dann das abstrakte Bild mit einem 2B-Bleistift hinzu. Als nächstes benetzte ich beide Seiten des Papiers mit einem Naturschwamm und legte es auf eine glatte Formica-Platte (auch Fliesenplatte genannt), wobei alle Blasen auf der Oberfläche abgeflacht wurden.
Ich habe das Papier so lange unberührt gelassen, bis der Glanz verschwunden ist. Dann habe ich ein Taschentuch verwendet, um das Wasser von den Rändern zu absorbieren, damit es nicht zu Blutungen kommt.
Los geht's
Unter Verwendung einer 2-Zoll-Naturhaar-Ebene trug ich die Farbe lose auf, wobei ich analoge Farben wie Gelb-Orange, Orange, Rot-Orange, Rot und Rot-Violett sowie die Ergänzung der mittleren Farbe, die blaugrün ist, verwendete.
Ich habe auch eine Zwietracht auf beiden Seiten des Komplements verwendet, wobei ich Blau und Grün übersprungen und Gelb-Grün und Blau-Violett verwendet habe. Für die Untermalung habe ich darauf geachtet, einen Wert von Nr. 3 nicht zu überschreiten.
Verloren und gefunden
Während das Papier noch feucht war, fand ich die abstrakten Formen, indem ich um die Formen malte, die ihre Kanten verloren hatten. Mit der vorherrschenden rot-orange Farbe malte ich Bereiche der Hauptblume, bedeckte aber die Knospen und die mittelgroße Blume vollständig, um die große Blume nach vorne zu bringen. Ich habe den Hintergrund zurückgeschoben, indem ich ihn mit Blaugrün ausgegraut habe.
Dominanz schaffen
Ich begann, die Hintergrundfarben in die Blumen zu integrieren, wobei ich darauf achtete, die Lichter in der Hauptblume zu belassen und den Mittelpunkt des Interesses gegen die Lichter sehr dunkel zu halten. Ich habe jede Form, abstrakt gegen real, mit Abstufungen von Wert und Farbe getrennt.
Ich verwendete nur reine Farbtöne und arbeitete nass in nass, wobei ich jede Farbe überlagerte. Ich habe nie Farben auf meiner Palette gemischt. Am Ende wollte ich, dass das realistische Bild dominiert und das abstrakte untergeordnet wird.
Floating Images Over Reality mit Carole Kauber
Sehenswürdigkeiten und Geräusche
Dieses Gemälde basiert auf den Sehenswürdigkeiten und Klängen Marokkos. Ich habe die Bilder auf einige der Fotos gestützt, die ich im Urlaub gemacht habe, sowie auf Geräusche, die ich dort gehört habe.
Wenn Sie abstrakt arbeiten, ist es wichtig, sich von allen Sinnen inspirieren zu lassen und sie in Ihr Bild einzubringen. Sounds haben ein Erscheinungsbild, sogar eine bestimmte Farbe - verwenden Sie diese!
Geometrie zu abstrakt
Zu Beginn schwebte ich Aquarelle über eine dünne Wasserschicht, die bestimmte geometrische Formen definierte. Ich legte dann ein geometrisches Stück Wachspapier über diese bunte nasse Form. Das Wachspapier hilft, wenn es glatt gehalten wird, eine geometrische Form zu definieren, während es Hinweise auf Textureffekte hinzufügt.
Sobald dieser Bereich trocken war, fügte ich neue Formen und Farben hinzu. Andere Farbanwendungen konnten mit vorhandenen Formen und Formen verschmelzen.
Außer Kontrolle
Das Spritzen von Farbe auf mehrere Bereiche erzeugte einen erdigen Struktureffekt. Was dabei herauskam, waren unerwartete Farben und Formen. Es ist großartig, dieses Chaos in Ihre Arbeit einfließen zu lassen.
Unbekannte Wege
Der spannende Aspekt der Malerei ist das Experimentieren. Es führt uns ins Unbekannte und zwingt mich in neue Gebiete. Sobald die Formulare ausreichend aufgelöst sind und die gewünschten Landschaftsbilder Gestalt annehmen, verweise ich auf das Foto, um Details hinzuzufügen, die zum Gesamtbild beitragen.
Marie Renfro
Großer Pinsel
Bei abstrakten Arbeiten ist die Wirkung größer und das Erscheinungsbild insgesamt besser als bei vielen Details. Zu Beginn dieses Gemäldes habe ich das Papier mit einem großen Pinsel, Robert Simmons Big Daddy, großzügig benetzt und dann angefangen, Farbe aufzutragen, beginnend an der oberen rechten Ecke des Papiers.
Viel Farbe
Die flüssigste Art, wie ein abstraktes Gemälde zu einem Betrachter sprechen kann, ist die Farbe. Ich wusch hellgelb mit goldenem flüssigem Acryl Hansa Yellow Light und entschied mich für ein kühles Farbschema, also führte ich ein paar blasse Ultramarinblau- und einige blasse Phthalo-Türkis-Waschungen ein.
Ich legte auch in einigen kleinen Bereichen von Raw Sienna und Naphthol Red sowie Alizarin Crimson. Das ist viel Farbe, aber es funktioniert.
Textur hinzufügen
Nachdem die Farben trocken waren, beginne ich mit dem Auftragen und klebe etwas Collagenpapier auf, das ich mit Acrylfarben in der gleichen Farbfamilie wie die Grundierung gefärbt habe.
Ich habe ein japanisches Faserpapier namens Sekishu verwendet, das ich in Weiß kaufe und dann mit Farbresten in meiner Palette einfärbe. Ich klebte auch einige strukturierte Reispapiere sowie ein paar Streifen marmoriertes Buchmacherpapier auf.
Zweck mit Muster
Meine Komposition sollte ein Form-in-Form-Format sein, ein eingerahmtes Rechteck mit dunklen Rändern um die Außenseite und dem Fokusmittelpunkt unten links, der zu einem sekundären Punkt oben rechts führt.
Ich versuche immer, mit meinen hellen und dunklen Werten ein Muster zu entwerfen, das den Blick des Betrachters in das und um das Bild lenkt.
