In der Januar / Februar 2009-Ausgabe des Artist's Magazine erklärt Ora Sorensen, wie man die verschiedenen Farbtöne verwendet, die als „weiß“wahrgenommen werden.
Ein Regenbogen aus Weiß
Weiß malen ist ein buntes Erlebnis
Von Ora Sorensen
Weiß-auf-Weiß-Bilder sind nicht unbedingt ohne Farbtöne. Tatsächlich können diese Gemälde alle Farben reflektieren und mit lebhaftem Schillern schimmern, wie die hypnotischen Farbrefraktionen, die von einem Prisma geworfen werden.
Weiß definieren
Zunächst müssen Sie verstehen, dass Weiß keine Primär-, Sekundär- oder Tertiärfarbe ist, sondern eine Farbe - eine achromatische Farbe mit maximaler Helligkeit. Weiß ist nicht das Fehlen von Farbe, sondern eine Kombination aller Farben im sichtbaren Spektrum zu gleichen Anteilen. Sir Isaac Newton hat uns gezeigt, dass ein Prisma die bereits im Licht vorhandenen Farben trennt. Als Künstler möchten Sie all diese Farben in genau der richtigen Balance wieder verweben, damit die Kombinationen mehrere Farbtöne ergeben, die als weiß wahrgenommen werden.
Weiß streichen
Um zu verhindern, dass die Weißen in einem Gemälde wie strenge Grautöne aussehen, müssen Sie Ihre Augen trainieren, um das gesamte Farbspektrum in den weißen Objekten um Sie herum zu sehen. Muscheln, Perlen, Kristall, Glas, Seide, Schnee, Gänseblümchen und Silber haben unterschiedliche Farbtöne und werden dennoch als weiß wahrgenommen. Es liegt an Ihnen als Maler, über das oberflächlich monochrome Erscheinungsbild eines rein weißen Motivs hinauszuschauen - alle reflektierten Farben hervorzuheben und sie dann zu orchestrieren, um Ihr Weiß mit gebrochenen Farben zum Leben zu erwecken.
Während ein Objekt in Ihrem Gemälde alle Farben widerspiegeln sollte, um als weiß gelesen zu werden, müssen diese Farben sorgfältig abgewogen werden, damit sie gleichmäßig reflektiert werden. Wenn zu viel einer Farbe hinzugefügt wird, verschiebt sich die Wahrnehmung des Betrachters von Weiß zu der der übergewichteten Farbe.
Sie müssen Ihre Weißen nicht nur ausbalancieren, sondern auch so variieren, dass sich bei einem Gemälde mit mehreren weißen Objekten jedes Element von dem daneben unterscheidet. Beispielsweise sollten weiße Blumen von der weißen Vase, in der sie sich befinden, verschieden sein, und die Vase sollte von der weißen Oberfläche, auf der sie ruht, verschieden sein. Eine der einfachsten Möglichkeiten, leuchtende und sorgfältig ausgewogene Weißtöne zu erzielen, während Objekte unterschieden werden, besteht darin, mehrere Sätze von Komplementärfarben in weiße Farbe zu mischen. Verwenden Sie unterschiedliche Ergänzungen (wie Rot und Grün, Gelb und Lila oder Blau und Orange), um die Schatten und Konturen der einzelnen weißen Komponenten zu formen. Wenn diese gegensätzlichen Farbmischungen nebeneinander platziert werden, leuchtet jedes Objekt im Bild als eine einzelne Einheit neben den anderen.
Sie können die Farben des Spektrums weiter miteinander verflechten, so dass sie viele verschiedene Formen von schillerndem Weiß reflektieren, indem Sie zusätzliche Farben auf die Ebenen eines Objekts streichen oder glasieren und so die warmen Glanzlichter oder kühlen Schatten verstärken. Warten Sie, bis das Bild trocken ist, bevor Sie diese zarten Farbtöne hinzufügen, damit die Farben klar und unberührt bleiben.
Die Wahrnehmung von Weiß sowie die Faszination einer Komposition wird auch durch die Verwendung von Kontrasten verstärkt. Unterschiedliche Texturen, Farbtemperaturen, Größen, Intensitäten und natürlich Werte machen Ihre Bilder attraktiver. Betonen Sie besonders die Wertunterschiede der tiefen Schatten und des brillanten Lichts, denn ohne Dunkelheit gibt es kein Weiß.
Weiße mischen
Die zwei weißen Farben, die ich am häufigsten benutze, sind Titandioxid und Zinkoxid. Ich mag Titanweiß, das undurchsichtiger ist, wegen seiner hohen Deckkraft. Dieses relativ neue Weiß, das in den 1920er Jahren für Künstler eingeführt wurde, eignet sich hervorragend zum Abtönen und eignet sich perfekt, um letzte Highlights hinzuzufügen, da es das hellste Weiß ist. Zinkweiß, das erstmals im 18. Jahrhundert als Pigment entwickelt wurde, ist transparenter, trocknet langsamer und lässt sich leicht manipulieren. Ich benutze es hauptsächlich zum Glasieren.
Wie ich bereits erwähnt habe, mische ich viele verschiedene Kombinationen von Komplementärfarben, um die leuchtenden Schatten und Konturen weißer Objekte zu erzeugen. Dies sind einige meiner Lieblingskombinationen, die ich mit Weiß mische (siehe Key to Paint Brands, rechts):
- Cadmiumorange (G) und Ultramarinblau (G)
- Ockergelb (WN) und Dioxazinviolett (WN)
- Umbra (WN) und Ultramarinblau (G)
- Raw Umber (WN) und Ultramarinblau (G)
- Gebranntes Siena Light (B) und Kobaltblau (H)
- gebrannte Siena (WN) und Phthaloblau (VG)
- alizarinrot (H) und ultramarinblau (G)
- Phthaloblau (VG) und Cadmiumrot (H)
- viridian green (WN) und phthalo red rose (G)
- Neapelgelb (WN) und Kobaltviolett (WN)
Diese Kombinationen ergeben immer schöne Grautöne, die auf dem gesamten Bild abprallen und die Helligkeit erhöhen. Die Komplementärfarben schimmern mit der Zartheit eines glühenden Regenbogens, während sie in der weißen Farbe um Aufmerksamkeit konkurrieren.
Weiß ist ein faszinierendes Thema für Künstler. Sammeln Sie einige Ihrer bevorzugten weißen Dinge und versuchen Sie, mit Ihren Farben alle Farben von Weiß zu finden, wie ich es in der folgenden Demonstration getan habe.
Schritt für Schritt
1. Ich beginne mit einer detaillierten Zeichnung und wasche dann verdünntes, mit Orange getöntes Gips über den Graphit, um ihn festzulegen. Das Orange, das durch die Farbe späht, lässt das Weiß sogar heller scheinen.
2. Mit meinem ersten Weiß - einer Mischung aus Cadmiumorange und Ultramarinblau mit Titanweiß - blockiere ich Vorhänge und Tischplatten im Hintergrund. Die Farben schwanken von blau über violett bis orange-grau.
3. Ich fahre mit anderen ergänzenden Farbkombinationen fort, die in Titanweiß gemischt sind - Blockieren der Eier mit Neapelgelb und Kobaltviolett, der Keramik mit Phthaloblau und gebrannter Siena und der Schale mit Phthalorose und Viridian.
4. Unter Verwendung der Transparenz von Zinkweiß füge ich sowohl gebranntes Siena-Licht als auch Kobaltblau hinzu, um die milchig-klare Vase zu bemalen. Um die kleine silberne Vase zu bemalen, verwende ich Titanweiß mit Ultramarinblau und rohem Umbra. Für das Glas der Schale verwende ich Viridian und Phthalo Rose gemischt mit Titanweiß.
5. Ich gehe weiter zu den Blumen und male die Gerbera-Gänseblümchen-Blütenblätter mit einer Mischung aus Titanweiß, gelbem Ocker und Dioxazinviolett. Für die Blütenblätter der Peruanischen Lilie verwende ich Viridian und Phthalo Rose mit Titanweiß.
6. Zum Abschluss verwende ich Kontrastfarben, um die Schatten mit Glasuren zu verstärken und um Weiß mit Gelbstich für Glanzlichter zu streuen. Ich füge auch einen weißen Schmetterling hinzu, um das Interesse an dem gebündelten Vorhang (hinter den Eiern) zu wecken, der zu ablenkend war. Weiß (Öl, 42 × 42) ist fertig.
In Verbindung stehende Artikel
Verwenden von Weiß in Blumenstilllebengemälden
Ora Sorensens Arbeiten wurden in zahlreichen Galerie-Ausstellungen sowie im Museum of Art Fort Lauderdale gezeigt. Sie ist Eigentümerin der Ora Sorensen Gallery (www.orasorensengallery.com) in Delray Beach, Florida. Besuchen Sie ihre Website unter www.orasorensen.com.
