Die Mona Lisa … ist in Rauch aufgegangen
Jeden Tag reisen Menschen aus aller Welt nach Paris, um das berühmteste Ölgemälde der Welt, die Mona Lisa, zu besuchen. Viele sind nur neugierig und wollen sich selbst von der Realität überzeugen. Einige bewundern das berühmte rätselhafte Lächeln, die perfekten Proportionen und die ideale Komposition des Stücks. Und andere versuchen, einige der fantastischen und mysteriösen Behauptungen über dieses Meisterwerk zu erforschen.
Leider ist das Ölgemälde hinter dickem Glas geschützt, und ein Holzgeländer hält alle auf Abstand. Die großen Menschenmengen bilden zusätzliche Hindernisse für eine genaue Betrachtung. Nicht in der Lage zu sein, dieses Stück aus der Nähe richtig zu inspizieren, ist einfach schade. Sie sehen, Leonardo war der prominenteste Praktiker einer Maltechnik, die als "sfumato" bekannt ist und wörtlich übersetzt "in Rauch aufgegangen" bedeutet. Lesen Sie weiter, um mehr über diese Technik zu erfahren.
Sfumato und da Vinci
Da Vinci selbst beschrieb die Sfumato-Technik als "ohne Linien oder Grenzen, in der Art von Rauch oder jenseits der Bildebene". Während der Renaissance erfuhr das Ölgemälde radikale Veränderungen, als die Künstler lernten, die neuen Theorien der linearen Perspektive zu manipulieren, um immer größere zu schaffen Raumtiefe und lebensechte Bilder.
In gewisser Hinsicht könnte das Bestreben, die Ebenheit der Malfläche und in der Tat die Bildebene selbst aus einem Bild zu entfernen, als ein natürliches Ergebnis dieser Untersuchungen angesehen werden. Im Kontext der Zeit gesehen war es jedoch immer noch eine ziemlich radikale Idee - wenn es überhaupt erreicht werden konnte. Trotzdem kam der italienische Meister mit seiner Mona Lisa näher als jeder andere.
Die Kraft der Schichtung
Historiker entdeckten, dass da Vinci über viele Monate sehr dünne, fast transparente Schichten Ölfarbe mit den Fingern auftrug, um das glühende, weich fokussierte Bild von Mona Lisa langsam aufzubauen. Tatsächlich würde er 20 auf bis zu 40 Farbschichten auftragen.
Diese Technik ermöglichte es ihm, nicht nur die Transluzenz der Haut realistisch zu duplizieren, sondern auch eine so naturgetreue Präsenz zu erzeugen, dass das Motiv tatsächlich im Raum zu sein schien, als würde sie in einem Fenster sitzen. Um auf einer ebenen Fläche zu malen, musste der Künstler zwei paradoxe Gedanken gleichzeitig berücksichtigen - Ebenheit, aber die Illusion einer realistischen dreidimensionalen Form.
Leonardo hatte das Genie seiner Vision. Die Sfumato-Technik gab ihm die Möglichkeit, dorthin zu gelangen. Heute bauen wir leicht auf den bahnbrechenden künstlerischen Fortschritten auf, die er erfunden hat. Dafür sind wir ihm zu Dank verpflichtet.
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–John und Ann
Meistern Sie die Techniken der Meister
Bist du bereit, eine andere Ölmalmethode des alten Meisters zu lernen? Warum versuchen Sie es nicht mit Verglasung? Der Künstler und Kunstkonservator Michael Wilcox erklärt in seinem Buch, das einfach den Titel Glasur trägt, wie man diese Technik beherrscht.
„Frühe Meister wie Rembrandt trugen mehrere Schichten transparenter Farbe auf, um die tiefen, leuchtenden Farben und Dunkelheiten zu erzeugen, die für ihre Arbeit typisch waren. dunkle Stellen, die mit verborgener [Farbe] brodelten “, erklärt Wilcox. "Das Spektrum der reichen Farbtöne, die diese früheren Maler verwendeten, verlieh ihrer Arbeit eine mysteriöse Tiefe und Intensität, eine Fülle und Leuchtkraft, die nur die Lasurtechniken verleihen können."
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