Definieren Sie Ihren künstlerischen Prozess
Es ist immer wieder inspirierend zu hören, wie Künstler ihren Prozess in eigenen Worten beschreiben. Steve Henderson ist ein Künstler, den viele von uns bei Artists Network für seine erhebenden Gemälde, seinen Geschäftssinn und seine künstlerische Großzügigkeit bewundert haben.
Im Folgenden finden Sie eine Unterhaltung, die wir vor einiger Zeit geführt haben und die ich mit Ihnen teilen wollte, damit Sie seine Worte der Weisheit erneut inspirieren können, so wie sie es bei mir getan haben. Genießen!
Erzähl mir von deinem Prozess. Gibt es Regeln, nach denen Sie bestimmte Dinge malen oder genau das Gegenteil?
Steve Henderson: Obwohl ich ziemlich strenge Verfahren befolge, erlaube ich mir die Freiheit, neue Ansätze auszuprobieren. Wenn sie für mich arbeiten, adoptiere ich sie; Wenn nicht, werfe ich sie.
Unterschiedliche Bilder erfordern eine angemessene Herangehensweise. Bei einigen Gemälden nehme ich mir die Zeit, ihre Designstruktur anhand von vorläufigen Skizzen und Studien zu untersuchen.
In anderen Fällen entscheide ich, wie ich anders male. Ich mag es, direkt hineinzuspringen und die Farbe alla prima aufzutragen, damit jeder Ölstrich auf der Leinwand das Bild formen kann.
Eine Sache, die immer zutrifft, ist, dass ich mir viele Fragen stelle, bevor ich überhaupt mit dem Malprozess beginne. Fragen wie: Warum male ich das? Was bedeutet dieses Bild für mich? Was kann ich noch damit machen?
Wie sehen Sie das Experimentieren in der Malerei?
SH: Experimente sehe ich absolut positiv. Künstler sollten auf jeder Ebene, in jedem Stil, in jedem Medium und in jedem Fach experimentierfreudig sein.
Ein abstrakter Maler kann von der Disziplin und dem handwerklichen Können der Repräsentation profitieren. Und der gegenständliche Maler kann davon profitieren, dass er lernt, mit der Lockerheit, den Kompositionsmöglichkeiten und der Vorstellungskraft des Abstraktionisten zu malen.
Wo passt Illustration in Ihre Ölmalpraxis?
SH: Die 20-jährige Arbeit im Illustrationsbereich hat mich flexibel und diszipliniert gemacht: flexibel, da ich alles illustrierte, von medizinischen Illustrationen mit verstopften Arterien und Hüftprothesen bis hin zu Cartoons mit wütenden Keimen und müden Büroangestellten; und diszipliniert, dass ich Termine einhalten und Art Direktoren zufrieden stellen musste.
Wie und wo verkaufen Sie Ihre Arbeit? Was hat für Sie gearbeitet?
SH: Ich verkaufe meine Arbeiten durch Direktvertrieb auf meiner Website, Vertretung durch Kunstgalerien und indirekten Verkauf durch Workshops und Kurse. Bleiben Sie flexibel und vielseitig in Ihrem Ansatz.
Bieten Sie Artikel in verschiedenen Größen, Formaten und Preisklassen an, um Ihren Interessentenkreis zu erweitern. Und bleiben Sie mit Ihren Sammlern in Kontakt, indem Sie direkten und indirekten Kontakt zu Ihren neuesten Arbeiten und Aktivitäten aufnehmen.
Malen zu Ihren eigenen Bedingungen
Wie Steve sagt, bringt das Bleiben eklektisch und flexibel Künstler zum Nachdenken und beleuchtet, wie man nach eigenen Begriffen und mit Verfahren malt, die erprobt und wahr sind.
Zwei Ressourcen, Mastering Composition Collection mit Ian Roberts und Composition Secrets: Planen eines Gemäldes mit Liz Haywood-Sullivan, bieten Ihnen die gleiche Flexibilität und eine anpassungsfähige Grundlage für das Malen. Darüber hinaus sind sie genau das, was wir brauchen, um in unserer Kunst voranzukommen, aber aus dem Komfort unserer eigenen Häuser und Ateliers heraus.
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