Eine winterliche Stimmung
Verstauen Sie Ihre Winterpalette noch nicht. Warum nicht das letzte bisschen Winterwetter annehmen, indem Sie es mit einem winterlichen, launischen Gefühl auf Ihre Oberfläche übertragen?
Abhängig von Ihrer Farbpalette kann eine Schneeszene frostig wirken oder warm leuchten. In diesem kurzen Tutorial zeigt der Künstler Geoff Kersey, wie man eine wärmere Winterlandschaft malt.
Seit ich vor mehr als 25 Jahren angefangen habe, Aquarelllandschaften zu malen, male ich gerne Schneeszenen. Ich denke, das liegt zum Teil daran, dass ich von der vereinfachenden Wirkung des weißen Mantels in der Landschaft angezogen bin. Mir gefällt die Art und Weise, wie die Himmelfarben durch die dünnen Schatten und den Kontrast zwischen dem Schnee und den satten Winterdunkeln von Bäumen und Hecken widergespiegelt werden.
Wir alle wissen, dass Schnee weiß erscheint, aber wie Sie anhand des folgenden Beispiels sehen können, gibt es zahlreiche Techniken und Farbschemata, mit denen Sie den Effekt in Ihren Gemälden darstellen können. Im Folgenden zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer wärmeren Winterpalette eine verschneite Waldlandschaft erstellen.
So malen Sie eine verschneite Szene mit einer warmen Winterpalette
Schritt 1
Ich begann damit, die Umrisse der Szene mit einem 2B-Bleistift zu zeichnen, wobei darauf geachtet wurde, die Linien nicht zu dunkel zu machen. Während dieser Vorbemalungsphase verblasse ich häufig die Linien für die entferntesten Teile der Szene, indem ich sie vorsichtig mit einem Kittgummi überstriche.
Schritt 2
Dies ist eine sehr nasse in nasse Phase. Ich begann damit, eine Auswahl von Farben zu mischen: eine dünne Schicht Aureolin; dünne Waschungen von Zinnoberrot und Kobaltblau; ein etwas dickeres Grau gemischt aus Kobaltblau und Zinnoberrot mit einem Hauch von gebrannter Siena; und ein sattes, dunkles Grün mit einer viel dickeren Konsistenz aus Viridian, französischem Ultramarin und gebrannter Siena.
Mit einem 1-Zoll-Flachpinsel befeuchte ich den gesamten Hintergrund mit Ausnahme des Pfades mit sauberem Wasser. Ich habe dann die Wäsche mit einer Rundbürste Nr. 16 aufgetragen.
In diesem Stadium ist es wichtig, die Farbe an der Stelle sehr hell zu lassen, an der der Pfad nicht mehr sichtbar ist, damit dieses helle Licht später den Blick des Betrachters auf den Pfad lenkt. Ich verließ den Weg selbst als unberührtes Papier, abgesehen vom Vordergrund, den ich mit einem Hauch von Zinnoberrot und einem Hauch von Aureolin getönt hatte.
Schritt 3
Ich habe die Winterbäume mit der grauen Mischung eingelegt. Dann verstärkte ich diese Farbe allmählich, indem ich mehr Farbe hinzufügte, während die Bäume von der Entfernung zur mittleren Entfernung vorrückten.
Die größeren Bäume in der Mitte habe ich mit einem kräftigen Dunkelbraun aus gebrannter Siena und französischem Ultramarin bemalt. Ich malte die entfernten Bäume mit einem Rundpinsel Nr. 2 und wechselte zu Nr. 4 für die breiteren, näheren Bäume; Selbst auf den nächsten / breitesten Bäumen habe ich die feine Spitze der Nr. 2 verwendet, um die feinen Zweige zu malen.
Schritt 4
Ich halte es immer für eine gute Idee, Schattenfarben zu mischen. Versuchen Sie, dasselbe Blau wie am Himmel zu verwenden, um dem Bild Kohäsion und Kontinuität zu verleihen. Ich mischte eine dünne Schicht Kobaltblau für die Schatten und bürstete sie ein. Ich tat dies ab dem entfernten Teil des Pfades und vergrößerte allmählich die Breite des Strichs, als ich in den Vordergrund trat.
In einer solchen Szene sind Schatten eine großartige Möglichkeit, dem Betrachter die Konturen der Landschaft zu beschreiben. Beachten Sie beispielsweise, wie die Schatten den Pfad kreuzen und die Neigung der Ufer und die leichte Neigung in der Mitte beschreiben. Ich habe die Dichte der Waschung für die Schatten im Vordergrund leicht erhöht. Nicht zu viel, denn es war wichtig, dass die Schattenspülungen transparent sind.
Es ist interessant zu sehen, wie die zinnoberrote Wäsche, die sich bereits auf dem Papier befindet, die Farbe des darüber glasierten Blaus erwärmt. Dies hilft, das Gefühl der Distanz zu schaffen. Warme Farben treten hervor und kühle Farben treten zurück - eine Regel, die es immer zu beachten gilt.
Letzter Schliff
Unter Verwendung von drei ziemlich starken Mischungen - einer purpurgrauen Mischung aus Kobaltblau und Zinnoberrot, mehr der Mischung aus gebrannter Siena und französischem Ultramarin-Dunkelbraun und einer rostbraunen Farbe aus Aureolin und gebrannter Siena - habe ich die Farben auf beiden Seiten der Pfad. Ich benutzte die Seite einer abgenutzten Rundbürste Nr. 4, um die gebrochenen, unregelmäßigen Formen zu erzeugen, die darauf hindeuten, dass Laub durch den Schnee ragt.
Der letzte Schliff war, ein bisschen weiße Gouache auf die dunkelgrünen Büsche zu bürsten. Ich wiederholte dies im Laub am Ufer und hier und da an den Baumstämmen und Ästen, um ein leichtes Bereifen des Schnees vorzuschlagen. Die sorgfältig und sparsam eingesetzte Gouache fügte dem endgültigen Gemälde mit dem Titel Woodland Path eine weitere Dimension hinzu.
Eine Version dieses Artikels wurde in Watercolor Artist vorgestellt. Weitere warme und kühle Winter-Tipps von Kersey finden Sie hier.
