8 Leitfaden Plus Was in Ihrem Starter-Kit enthalten ist
Egal, ob Sie nach Jahren wieder zum Malen zurückkehren oder immer das Glück hatten, Kunst als Teil Ihrer täglichen Routine zu haben, das Starten eines Gemäldes fühlt sich wie ein aufregendes Abenteuer an. Wenn man durch die Möglichkeiten im Studio reist, fühlt es sich an, als würde man tatsächlich quer durch die Kontinente wandern, abzüglich der Passstempel.
Nehmen Sie für Ihr nächstes Abenteuer mit Aquarellbildern acht Leitfäden von Gordon MacKenzies Watercolor Painting Essentials-DVD-Sammlung (auch als digitale Sammlung erhältlich) mit, die Keep Painting: The Watercolorist's Essential Notebook enthält. Sie halten Sie genau nach Norden und beleuchten alle Möglichkeiten, die direkt vor Ihnen liegen.
Und wenn Sie ein lernender Künstler sind, der gerne anfängt, scrollen Sie nach unten, um die einfachen Grundlagen zu finden, die Sie in Ihrem Starter-Kit benötigen. Sie werden in kürzester Zeit ein Skizzenbuch mit Aquarellbildern haben. Genießen!
# 1 Ein Element, wiederholt
Die Kanten in Wolken sind das Ergebnis eines Musters, das durch wiederholte Variationen einer „wogenden“Linie entwickelt wurde. Beachten Sie, dass die Linien in Länge und Abstand variieren können.
Darauf kommt es an, dass ein Element, das mit Variationen wiederholt wird, alles ist, was Sie für ein großartiges Gemälde benötigen, das Sie gerade erstellen können.
# 2 Hängen Sie das Auge an einem Zickzack
Die Verwendung eines Zick-Zack-Layouts für Ihre Komposition ist eine leistungsstarke und subtile Möglichkeit, den Betrachter in den Bildraum und um ihn herum zu führen. Ihr Fokus kann am Ende des Zickzacks oder irgendwo entlang liegen. Versuchen Sie, mehr als einen Zickzack in Ihrer Komposition zu verwenden, um sich selbst herauszufordern.
# 3 Hintergründe machen die Dinge auffällig
Eines der besten Geheimnisse, die ich teilen kann, ist es, die Werte und Farben im Hintergrund zu notieren, die es Ihren Vordergrundelementen ermöglichen, hervorzuheben. Hier hat alles für mich angefangen.
Ich kann mich erinnern, wie einfach die Dinge wurden, als ich absichtlich anfing, die Hintergründe meiner Fächer zu notieren.
# 4 Auf dem Fahrersitz, ob es Ihnen gefällt oder nicht
Du bist der Künstler. Das heißt, Sie haben immer die Kontrolle und treffen Entscheidungen. Beachten Sie, dass Sie auch dann, wenn Sie mit dem Thema arbeiten, das sich direkt vor Ihnen befindet, noch komponieren und auswählen müssen, was hervorgehoben und herausgearbeitet werden soll.
Dies ist der wahre Unterschied zwischen einem visuellen Recorder und einem Künstler mit einer Perspektive.
# 5 Machen Sie sich Notizen
Vergessen Sie nicht, die Namen der Farben aufzuschreiben, die Sie mischen, da Sie mitunter ungewöhnliche Ergebnisse erzielen und diese möglicherweise erneut mischen möchten. Sie werden auch feststellen, dass bestimmte Farbkombinationen darauf hindeuten, wie sie verwendet werden können.
Sie könnten sogar Bilder im Kopf haben. Passt auf. Machen Sie sich eine Notiz für ein zukünftiges Gemälde.
# 6 Farbsteuerung
Egal für welche Farbe Sie sich entscheiden, halten Sie sich an diese und Sie erreichen eine harmonische Farbwiedergabe. Das Ergebnis ist vielleicht nicht immer schön, aber Ihre Farben sind harmonisch.
# 7 Den Gemälden Leben einhauchen
Das Hinzufügen von Zahlen zu Ihrer Arbeit kann ein Grund zur Sorge sein, wenn Sie es zulassen. Geh nicht dorthin! Sorgen Sie sich stattdessen nicht zu sehr um die Körperproportionen. Dies wird mit der Übung einhergehen.
Machen Sie Ihre Figuren mit der geringstmöglichen Anzahl von Pinselstrichen, beginnend mit einem rechteckigen Strich für den Oberkörper, und fügen Sie dann den Kopf, die Beine und die Arme hinzu. Um eine Bewegung zu implizieren, platzieren Sie die Füße so, dass sie über eine vertikale Linie vom Kopf hinausragen. Möglicherweise müssen Sie mit einem Arm oder Bein ausgleichen.
# 8 G + R
Eine Abstufung ist ein allmählicher Übergang von einem Zustand in einen anderen, wenn sich eine dunkle, kühle Farbe allmählich in eine helle, warme Farbe ändert.
Eine Umkehrung ist, wenn sich eine Bedingung sofort in das Gegenteil ändert, wie beim Übergang von positiver Malerei (Formen malen) zu negativer Malerei (den Bereich malen, der diese Formen umgibt).
Abstufungen in allen Formen sind eines der attraktivsten Merkmale eines Gemäldes. Wir verwenden sie die ganze Zeit in praktisch jedem Bild, aber wir nutzen sie selten vollständig aus, insbesondere indem wir entgegengesetzte Abstufungen nebeneinander platzieren. Dies erzeugt eine breite Palette von Kontrasten und eine wunderbare Möglichkeit, Negativbilder in Ihr Bild einzufügen.
Eine andere Art, wie wir Abstufungen selten verwenden, besteht darin, einen Teil oder das gesamte Bild zu komponieren. Es ist eine verpasste Gelegenheit, unserer Arbeit Frische und den dringend benötigten Kontrast zu verleihen.
Nehmen Sie beim Skizzieren von Natur oder Fotos niemals die tatsächliche Wertanordnung als heilig. Betrachten Sie es als einen Vorschlag, denn in ein paar Stunden wird sich sowieso alles geändert haben.
Das Starter Kit zum Malen Ihrer ersten Aquarellbilder
Es gibt nur vier Grundvoraussetzungen, damit Sie mit Aquarellfarben arbeiten können. Konzentrieren Sie sich auf diese Dinge und malen Sie in kürzester Zeit.
Papier
Die Papierqualität entscheidet über Ihren Erfolg. Verwenden Sie daher von Anfang an gutes Papier. Preiswertes Papier von schlechter Qualität wirkt sich auf jeden Fall negativ auf Sie aus. Was noch schlimmer ist, es wird Sie denken lassen, dass Sie nicht malen können, wenn Ihr Papier schuld ist.
Anfänger müssen nur an der Größe eines Achtelblatts (19 cm × 28 cm) arbeiten, bis sie sich mit den grundlegenden Techniken ausreichend vertraut fühlen. Bewegen Sie sich dann auf ein viertel Blatt (11 "× 15" (28 cm × 38 cm)) und dann auf ein halbes Blatt (15 "× 22" (38 cm × 56 cm)).
Ich empfehle 140 Pfund. (300gsm) Bogenblätter für alle Niveaus. Wenn Sie geschnittene Blätter verwenden, benötigen Sie einige leichte Platten, auf die Sie sie kleben können.
Farbe
Sie können eine enorme Auswahl an Farben aus diesen vier Pigmenten mischen:
- Ultramarinblau
- Indisches Gelb oder Aureolin
- Permanent Rose oder Red Rose Deep oder Alizarin Crimson
- Gebrannte Sienna oder Chinacridon Gebrannte Orange
Paletten
Ich schlage vor, weiße Styropor-Fleischschalen als Einsteiger-Palette zu verwenden. Wenn Sie sich ernsthaft mit Aquarellen beschäftigen, können Sie nach einer kommerziellen Palette suchen.
Wenn Sie dazu bereit sind, empfehlen wir Ihnen, eine zu kaufen, die über große, flache rechteckige Farbvertiefungen verfügt. Das nächstbeste sind große, geneigte rechteckige Brunnen. Sie können eine gute Menge Farbe darauf auftragen und aushärten lassen.
Trotz ihrer Beliebtheit vermeide ich kleine Paletten mit kreisförmigen Vertiefungen.
