Wir haben uns alle irgendwann mit der kreativen Blockade auseinandergesetzt. Es kann eine Herausforderung sein, sich selbst anzutreiben und neue Dinge auszuprobieren. In „ Keys to Drawing with Imagination“ von Bert Dodson lernen Sie unzählige großartige Strategien und Übungen für kreatives Denken.
Die Buchausgabe zum 10-jährigen Jubiläum enthält 192 Seiten. Und im Folgenden haben wir vier Strategien aus diesem Buch zum Üben kreativen Denkens herausgearbeitet:
1: Proportionen übertreiben
2: Unterschiede betonen
3: Spielen Sie mit der Waage
4: Verzerrung erzwingen
Kreatives Denken und Zeichnen gehen Hand in Hand
Beim expressiven Zeichnen geht es darum, Wege zu finden, um Ihre Motive zu intensivieren und zu dramatisieren, um beim Betrachter eine neue Emotion hervorzurufen. Ein genau gezeichnetes Objekt bringt den Betrachter buchstäblich in Kontakt mit diesem Objekt - er weiß automatisch genau, was es ist und wofür es verwendet wird.
Eine übertriebene oder verzerrte Zeichnung desselben Objekts berührt den Betrachter auf emotionaler Ebene und lädt ihn ein, es auf eine neue Art und Weise zu sehen. Es macht das Vertraute seltsam.
Progressive Veränderung: Hier sehen Sie, wie Verzerrungen einfacher werden, wenn Sie schrittweise vorgehen. Ich mache es gerne in Dreiergruppen. Hier wurde der erste Schiedsrichter aus einem Magazinfoto gezogen. Die mittlere Stufe übertrieb die Handlung und veränderte die Proportionen. Dies ermutigte mich, in der letzten Zeichnung radikalere Änderungen vorzunehmen.
Proportionen übertreiben
Wir erkennen Unterschiede durch Vergleichen und Gegenüberstellen. Wenn Sie möchten, dass etwas in Ihrer Zeichnung groß aussieht, platzieren Sie es neben etwas Kleinem. Wenn Sie nur ein Objekt haben, sollten sich die Teile gegenseitig kontrastieren.
Durch Vergrößern einiger Bereiche Ihres Motivs und Reduzieren anderer Bereiche können Sie das Zeichnen intensivieren. Es erzeugt eine übertriebene Betonung und lenkt die Aufmerksamkeit ausdrücklich auf bestimmte Aspekte einer Person oder eines Tieres. Die Ergebnisse mögen amüsant oder verstörend sein, aber fast immer Aufmerksamkeit erregen.
Unterschiede betonen
Unterschiede sind Informationen. Wir sind uns der Dinge bewusst, weil sie sich von ihrem Hintergrund abheben. Eine Möglichkeit, das Vertraute merkwürdig zu machen, besteht darin, Unterschiede hervorzuheben. Setzen Sie also zwei Elemente in eine Zeichnung und heben Sie die Unterschiede zwischen ihnen auf die Spitze.
1 - Diese Zeichnung ist eine Skizze von zwei Männern, die auf einem Flughafen warten. Etwas über den Unterschied zwischen ihren Posen und Körpertypen fiel mir auf.
2 - Später machte ich eine zweite Skizze aus dem Original. Ich habe die Unterschiede zwischen den beiden Figuren übertrieben, wodurch der schwerere Mann viel größer und der dünnere kantiger und bücheriger wurde. Aus irgendeinem Grund sahen sie für mich wie Denkmäler aus. Ich stellte sie mir als Steinskulptur im Park vor.
3 - Also habe ich sie wieder gezeichnet, diesmal mit Bleistift. Indem ich weiche Schattierungen verwendete und Details eliminierte, versuchte ich, sie so darzustellen, als bestünden sie aus Granit. Und ich fügte Tauben hinzu.
Spiel mit der Waage
Manchmal macht es Spaß, eine zusammengesetzte Zeichnung aus verschiedenen Quellen zu erstellen und Größenunterschiede drastisch zu übertreiben. Hier habe ich den Künstler Gustave Courbet auf den Fahrersitz von Gaby Deslys Limousine gesetzt. Die Zeichnung ist ins Stocken geraten, weil es fast einen Moment dauert, bis der Betrachter erkennt, dass Courbet ein Riese ist.
Verzerrung erzwingen
Vielen Künstlern - auch erfahrenen Profis - fällt es schwer, ihre Zeichnungen absichtlich zu verfälschen. Paradoxerweise kann ein gutes Beobachtungstraining die Fähigkeit zum Ausdrucken beeinträchtigen. Ich habe einen zweistufigen Prozess, der Ihnen helfen kann, diese Einschränkung zu überwinden. Es garantiert fast ein extremeres und oft auffälligeres Image.
Zeichnen Sie im ersten Schritt blind und zeichnen Sie die Grundkonturen Ihres Motivs mit einem dicken schwarzen Marker. Achten Sie beim Zeichnen immer auf das Motiv (oder Foto) und nicht auf Ihre Zeichnung. Möglicherweise müssen Sie ein wenig schummeln, indem Sie von Zeit zu Zeit einen Blick auf Ihr Papier werfen, um Ihren Platz zu behalten.
Wenn Sie diese Konturkarte fertiggestellt haben, wechseln Sie zu einem Kugelschreiber und füllen Sie vorsichtig Schattierungen und Details aus. Schauen Sie nun frei zwischen Motiv und Papier hin und her. Die natürliche Verzerrung, die auftritt, wenn Sie blind zeichnen, stellt sicher, dass Ihre Zeichnung ohne realistische Schattierung exakt aussieht.
