Künstler aus westlichen und östlichen Traditionen haben lange Stillleben genutzt, um Möglichkeiten von Raum, Komposition und Perspektive auszuloten. Im Folgenden untersucht Kenneth J. Procter, der von der Alan Avery Art Company in Atlanta und dem Dekan des College of Arts and Sciences am Georgia College vertreten wird, was sieben Stillleben so bemerkenswert erkennbar macht.
Küchentheke Punkte
Die Küchenarrangements von Jean Siméon Chardin sind die Kammermusik des Stilleben-Genres - kleine Ensembles von bescheidenen Objekten, exquisit arrangiert, jedes Element mit seiner eigenen klaren Stimme, jede Nuance für das Auge erkennbar. Weniger macht mehr.
Stillleben mit einer weißen Tasse scheint eine ruhige Komposition zu sein, aber Chardin rutscht überrascht aus. Das Gemüsemesser schneidet einen Spalt zwischen Becher und Frucht. Das Messer löst eine Welle von Spitzen und Einbrüchen aus, die die ferne Birne fast umstürzt und die andere Birne gefährlich nahe an den Sims drückt.
Die Bewegung von rechts nach links - entgegen der Richtung, in die sich unsere Augen bewegen - erhöht die Spannung und Kraft. Immerhin nicht so leise. Der Messergriff ragt aus dem Gemälde heraus, eine Brücke zwischen den Objekten und unserer Seite des Simses - eine Illusion, die teilweise gelingt, weil die Gegenkante fast bündig mit der Bildebene zu sein scheint.
Wie wir die Bildebene und ihr Verhältnis zum Bildraum wahrnehmen und verstehen, ist von grundlegender Bedeutung für die Perspektive. Die Perspektive schafft ein Fenster in den Weltraum und Chardin steckt sein Messer direkt aus dem Fenster.
Wassermelonenwunder
Auf einen Blick erinnert Paul Cézannes Stillleben mit einer Wassermelone und Granatäpfeln an das Stillleben von Chardins Küchentheke. Cézannes Komposition wirkt gelassen, birgt aber beunruhigende Unklarheiten.
Anstelle eines Messers schiebt Cézanne eine Wassermelone in das Arrangement, um die Dinge aufzurühren. Als Reaktion darauf beugt sich der Dekanter nach links, als würde er an seiner Basis stoßen. Aber es wird nicht umkippen. Der Winkel ist keine physikalische Reaktion auf die Wassermelonenmasse, sondern eine kompositorische Reaktion auf den Schub des visuellen Gewichts der Melone.
Chardins Stillleben ist schattig, als stünde es tief in einer Küche, weit weg von einem Fenster. Schatten ist ein wesentliches Element der Komposition; Der Schattenwurf auf dem Sims ist entscheidend für die Illusion des Messergriffs.
Zum Vergleich: Cézannes Komposition ist eine klassische transparente Aquarelltechnik, offen für das Weiß des Papiers, luftig und hell. Anstatt zu modellieren, moduliert Cézanne die Farben. Patch für Patch wechselt er zwischen den Farbtönen, um Licht, Schatten und reflektiertes Licht zu erzeugen.
Die Masse der Wassermelone kommt aus schattenhaftem Blau, dunkler als Wassermelonengrün, aber immer noch sauber und „schattenlos“. Blau ist ein Kennzeichen für den Einfluss des Impressionismus auf Cézannes Farbpalette und die Farbe des Schattens im Freien. Cézanne muss sich in der Nähe eines Fensters aufgestellt haben.
Die nahe Kante des Tisches, anscheinend bündig mit der Bildebene, begründet die Komposition wie in Chardins Gemälde. Aber der Fries von Objekten ist ein Stück zurück oder aufwärts, je nachdem, ob Sie den Raum als Illusion oder als wörtliche flache Ebene lesen.
Cézanne deutet auf die Revolution der Moderne hin, die den traditionellen Bildraum auf den Kopf stellen würde. Wir schauen auf den Tisch hinunter, also sollte „oben“als „hinten“lauten. Aber von wo aus die Wassermelone den Rahmen zu berühren scheint - ein Phänomen, das als falsches Anhaften bezeichnet wird - ist es ein gerader Abstieg zur Vorderseite des Tisches.
Das Gefühl, dass der Tisch gerade nach unten fällt oder zum Auge zeigt, widerspricht der Perspektive. Cézannes Gemälde verstößt gegen eine fundamentale Annahme in der Perspektive - dass es einen festen Standpunkt gibt.
Alles über die Atmosphäre - in Stillleben
Die atmosphärische Perspektive - Trübheit und Farbverschiebungen, die Luft und Distanz suggerieren - ist charakteristisch für Landschaftskunst, hat jedoch ein inoffizielles Gegenstück zum Stillleben. Chardins Weichzeichner und unscharfe Ränder lassen Luft um seine Objekte strömen. Es unterstützt die Illusion, dass der Becher und die Frucht auf einem echten Regal stehen, und unterstützt den Übergang von den Gegenständen durch den kurzen Raum zur undeutlichen Rückwand.
Cézannes gebrochene Umrisse und die fleckige Farbe entsprechen Chardins verschwommenen Kanten. Cézanne zeichnet und zeichnet seine Objekte neu. Der Effekt ist wie eine Skizze, bei der sich jeder Strich in die Konturen einfügt, mit der Ausnahme, dass Cézannes gebrochene Konturen dazu neigen, die Formen zu zerstreuen.
Anstelle von Illusionen suggerieren die skizzenhaften Konturenbrüche und die fleckigen Farben Atmosphäre und Raum, auch wenn sie alles abflachen und auf die Bildebene kleben.
Farbe und Zusammensetzung
In Bouquet of Flowers verwendet Odilon Redon die trockene samtige Brillanz von Pastell, um Blumen mit reiner, leuchtender Farbe darzustellen. Schatten und ein dunkler Hintergrund könnten Redons leuchtende Blüten phosphoreszieren lassen, aber Schatten haben ihren Preis.
Wie jeder Maler weiß, verdunkelt und trübt die Schattierung helle Pigmente. Um ein Abstumpfen zu vermeiden, vermeidet Redon meistens Schattierungen. Wo er einen Schatten braucht, wie auf der linken Seite der Vase, verwendet er ein dunkles Blau, das mit dem helleren Blau verwandt ist.
Das Schattenblau ist reines, gesättigtes und nicht schattiertes Blau. Dunkle Farben umrunden die Vase und „beschatten“einige Blätter und Blütenblätter. Farbe und Textur umhüllen die Vase in ihrer halb festen, halb atmosphärischen Nische. Blumenstrauß steht in einer Welt der reinen Farbe - ätherisch, traumhaft und visionär.
Strategische Stillleben
Das Bündeln von Objekten zu einer engen Gruppe ist eine bewährte Kompositionsstrategie. In Auberginen schmiegt sich Charles Demuth drei Auberginen in ein zerknittertes Tuch. Dem umgebenden Raum eine kompositorische Rolle zu geben, ist die Herausforderung. Die zerknitterte Tischdecke, meist weißes Papier, dient als Folie für die Auberginen. Weiß verstärkt ihr dramatisches lila-schwarzes Gewicht.
Um den äußersten leeren Raum zu aktivieren, richtet Demuth die Stängel und ihre reimenden Schatten aus dem zentralen Cluster aus. Um dann vom Stoff in den Weltraum überzugehen und die Auberginen an die Oberfläche zu heften, formt Demuth die Falten zu kristallinen Strukturen, die sich zu Linien verengen, die zu den Rändern des Papiers reichen. Diese Taktik erinnert an seine Wurzeln im Präzisionismus mit seiner Quelle im Kubismus.
Wir können die Komposition auch umgekehrt lesen - vom Raum über Linien bis hin zu Falten -, wobei die Auberginen aus Schatten und Papier zu wachsen scheinen. Hinten nach vorne rollen die Auberginen in einer Ebene mit der Oberseite nach vorne. Ein Stupser könnte sie in unseren Schoß fallen lassen.
Ein östlicher Ansatz
Form und Raum aus einer leeren Fläche zu schaffen, ist die Grundstrategie des Realismus und das wesentliche Zeichenmittel der westlichen Kunst. Perspektive schafft die Illusion von Raum, um feste Objekte zu platzieren und zu halten. In der traditionellen westlichen Perspektive leitet sich alles - Form, Raum, Orthogonalität, relative Skalierung - von einem realen oder imaginären „Stationspunkt“ab.
Chardins Stillleben folgt den Regeln. Der Stationspunkt bestimmt die Augenhöhe, und die Augenhöhe befindet sich deutlich über dem verkürzten Rand des Bechers. Chardin neckt auch die Regeln - entgegen dem Prinzip, dass die Größe mit der Entfernung abnimmt, legt er einen großen Apfel in den Rücken.
Die traditionelle chinesische Pinselmalerei zeigt Form und Raum mit verschiedenen Mitteln, die nicht der westlichen Perspektive entsprechen, die ein Bild um einen einzelnen Standpunkt herum organisiert. In Sheng Guos tausendjährigen Pfirsichen schafft jedes Objekt gerade genug Platz für sich. Der Rest des Papiers ist flach, weiß und leer, empfänglich für Poesie.
Bilder und Gedichte
Die vollständige westliche Perspektive widerspricht der östlichen Tradition von Bild und Gedicht als gleichberechtigte Partner in einem Kunstwerk. Die Kalligraphie ist flach und abstrakt, sodass die Form nicht zu rund sein kann - flach und rund passen im illusionistischen Raum nicht gut zusammen.
Guo zeichnet die Kurve und das Volumen des Pfirsichkorbs klar ab. Aber er bricht den Griff, so dass der Zweig der Blätter ihn zu überlappen scheint. In der Lücke existieren flaches Papier und implizite Form gleichzeitig. An diesem Punkt sehen der Griff und die Zweige wie eine Kalligraphie aus, wie eine flache abstrakte Zeichnung.
Chardin hätte die Pfirsiche beschattet, um die Bände abzurunden, und dann geworfene Schatten gemalt, um sie im Raum zu positionieren. Guos Gemälde ähnelt eher Demuths - die Schönheit der reinen Farbe ist wichtiger als das vollständig realisierte Volumen.
Guo modelliert die Pfirsichschalen so subtil, dass die beiden Pfirsiche zusammen bluten. Um sie zu unterscheiden, ohne sie zu beschatten, und um die poetische Vision der Schönheit zu bewahren, wirft Guo ein Blatt zwischen sie. Ein bisschen Pfirsich, der durch das Geflecht im Korb späht, setzt ihn in Position - keine Schatten mehr nötig. Guos kompositorische Tricks sprechen für sich.
Entgegen der Erwartung, dass die Dinge mit der Entfernung kleiner erscheinen, legt Guo den größeren Pfirsich zurück (wie Chardin!), Nur weil er dort einen großen Pfirsich zum Ausgleich braucht. Bei 6 und 7 Zoll Durchmesser sind beide Pfirsiche wirklich groß. Ohne Tabelle oder Hintergrund und ohne relativen Maßstab wirken sie größer als das Leben.
Guos Gedicht beschreibt Pfirsiche, die so groß sind wie ein Du - ungefähr so groß wie ein Basketball. Die Botschaft in vielen westlichen Stillleben - insbesondere Vanitas-Stillleben - ist, dass Schönheit verblasst und die Sterblichkeit kurz vor der Biegung steht. Im Gegensatz dazu sollen chinesische Bilder Glück und ein langes Leben in die Heimat bringen.
Lächle die riesigen Pfirsiche an und sonne dich im Segen des Gedichts:
Pfirsiche von einem tausendjährigen Baum sind genauso groß
als dŏu-
Alte Heilige pflücken sie, um Wein zu brauen;
Ein Schluck dieses Weins kann ein langes, langes Leben bringen
Und ein anhaltend rosiger Teint.
Kontrolliertes Chaos
Durch das Anordnen einer Komposition auf einer ebenen Fläche werden Volumen und Tiefe eliminiert. In einer Trompe l'oeil-Illusion ist die Tiefe flach. Bild und Bildebene sind fast ein und dasselbe. In William Harnetts The Artist's Letter Rack sind Wörter Bilder, die ohne räumliche Konflikte nebeneinander existieren.
Das Arrangement wirkt willkürlich, als ob Harnett auf die Wand schaute und eine Komposition entdeckte. Im Gegenteil - alles ist so platziert. Das Quadrat der Bänder vereint die Mitte, aber die Seiten sind nicht parallel genug, um eine dynamische Spannung zu erzeugen.
Die Karten und Umschläge, die sich hinter den Bändern befinden, erscheinen zufällig. Aber unsere Augen finden Muster, Ausrichtungen und einen Hinweis auf radiale Symmetrie. Wie Städte auf einer Karte dominiert jedes Objekt, jeder Knoten und jeder Fleck den umgebenden Raum.
Harnett platzierte diese Stellen gerade weit genug voneinander entfernt und gerade so nah beieinander, dass die Lücken zwischen ihnen weder überfüllt noch leer und unberücksichtigt erscheinen. Nudge etwas ein Zoll, und das Design geht aus dem Ruder. Hintergrundflecken und Holzmaserung tragen wie weißes Rauschen den Rest des Raumes.
Berechnete Chance
Echte Zufälligkeit ist schwer zu schaffen. Um ein Tulpenbeet zu naturalisieren, werfen Gärtner Zwiebeln und pflanzen sie genau dort, wo sie hingefallen sind. Versuchen Sie, sie zufällig zu platzieren, und Sie werden ein Muster erstellen. Betrunken zeichnen kann wie Blumenzwiebeln werfen sein.
Die Inschrift auf Borrow the Spring Wind, um Wohlstand zu schreiben, besagt, dass sie im „Drunken Flower Gazebo“erstellt wurde. Es ist amüsant, sich vorzustellen, dass der Künstler betrunken ist, aber ich kaufe es nicht. Ja, die Komposition ist exzentrisch und frei drehend - die Töpfe und Körbe lehnen sich und wackeln, und das spindelförmige Gitter kann die blousige Masse der Pfingstrosen kaum tragen. Aber es ist alles poetische Einbildung. Alles verbindet und gleicht aus.