Älter = Besser
Ein Hoch auf die 10 Gewinner unseres über 60 Kunstwettbewerbs 2014! Sie sind zwischen 64 und 83 Jahre alt und teilen ihre Werke und Geschichten. Schauen Sie sich auch die zahlreichen Kunstwettbewerbe an, die wir das ganze Jahr über anbieten.
Linda Sheppard
76 • Beaufort, South Carolina
In den späten 70ern lebte unsere Familie in Kalifornien. Als vielbeschäftigte Mutter von vier kleinen Kindern habe ich versucht, Zeit für meine Liebe zum Malen zu finden. Da ich viele Stunden damit verbracht hatte, den Ballettunterricht meiner Tochter durch ein Einbahnstraßenfenster zu verfolgen, sah ich, wie eine Geschichte auftauchte. Das Ziel vieler aufstrebender Ballerinas ist es, ein Pas de Deux zu tanzen. Mir wurde klar, dass ich die Posen der Tänzer verwenden konnte, um die Erfahrung von Beziehungen zu veranschaulichen. Einige Jahre später hatte ich eine Einzelausstellung mit diesen Gemälden namens "Eine Suche nach Intimität".
Ein Workshop mit dem berühmten kalifornischen Maler Robert E. Wood hat mein Leben verändert. Am Ende der zwei Wochen sah Wood, dass ich entmutigt war, und zeigte mir die Arbeiten, die er für seine Masterarbeit eingereicht hatte: Es waren keine großartigen Gemälde. Ich dachte damals: „Ich habe ein langes Leben vor mir. Wenn er so viel verbessern kann, kann ich das auch. “
Ich sagte ihm, ich müsse den ungelösten Schmerz über den Tod meines ersten Mannes in Vietnam ausmalen. Wood schlug vor, die unterschiedlichen Stimmungen des Ozeans zu malen - nicht zu erwarten, dass ich die Arbeit anderen zeige.
Ich stellte mir Memories at 98 als ein Gemälde der Freundschaft zwischen zwei Damen in einer Nähgruppe vor, aber beim Fotoshooting stellte sich heraus, dass eine Dame die andere nicht ansah („Sie ist nicht meine Freundin!“). Also gab ich meinem Fotografen ein Zeichen, ein Motiv nach dem anderen aufzunehmen. Ich bat jede Frau, mir eine Geschichte über etwas Gutes zu erzählen, das ihnen widerfahren war. Bernice, die Figur auf diesem Gemälde, sagte, sie würde erzählen, wie sie ihren Ehemann dazu brachte, sie zu bitten, ihn zu heiraten.
Bernice hatte einen gutaussehenden Herrn gebeten, sie zu einem Tanz in den Harvard Club zu begleiten. Der Beau ging jedoch mit einem koketten Mädchen nach Hause, das auf seinem Schoß gesessen hatte - nicht mit Bernice! Sie war wütend. Am nächsten Tag warf sie ihm vor, „der unhöflichste Mann der Welt“zu sein. Er sagte: „Sie haben recht. Komm mit mir und wir machen ein Picknick am Hudson River. “Bald nachdem sie verheiratet waren, starb er an einer Gehirnerkrankung. Erst jetzt erkenne ich die Übereinstimmungen in Bernices und meinen Geschichten. MB
Jean Smith
83 • Fishers, Indiana
Mein Sohn und meine Enkelin besuchten 2011 die Umgebung von Birmingham, Ala., Um bei der Aufräumarbeiten nach dem zerstörerischsten Tornado in der Geschichte der Region zu helfen. Die Katastrophe in Alabama basiert auf einem Foto, das mein Sohn von der Gegend gemacht hat, die er und seine Tochter aufgeräumt haben. Ich erkannte, dass das Bild sowohl ein bedeutungsvolles als auch ein auffälliges Thema sein würde. Tatsächlich hat das Foto die starke Verwüstung nach dem Sturm so vollständig eingefangen, dass ich weder die Komposition noch die Farben ändern musste.
Landschaften, insbesondere alte Gebäude, gehören zu meinen Lieblingsmotiven, und obwohl diese von Stürmen heimgesuchte Szene für meine Arbeit nicht typisch ist, wusste ich, wie man die atmosphärischen Effekte und Tiefenschärfe einfängt. Ich arbeite im Allgemeinen in Abschnitten, in diesem Fall beginnend mit dem Himmel und dann weiter zu den Hintergrundbäumen und schließlich zum Vordergrund. Ich liege in drei oder vier Farbschichten, die dem Bild Tiefe verleihen.
Ich entdeckte mein Interesse an Kunst in der Grundschule und nahm Unterricht an der High School und während meines Studiums an der Butler University in Indianapolis über das John Herron Art Institute (heute Herron School of Art and Design). 30 Jahre lang arbeitete ich in Öl, obwohl meine Malerei mit der Geburt meiner Kinder und ihren Aktivitäten durch die High School unterbrochen wurde. Jetzt arbeite ich in Aquarell und unterrichte Porträtmalkurse. Derzeit arbeite ich an einem Gemälde mit Kindern aus Kenia, basierend auf Fotos, die mein Minister während einer Missionsreise aufgenommen hat. HD
Ginny Seabrook
72 • Green Valley, Arizona
Erinnerungen werden in meinen Gemälden lebendig. Ich habe in New York Ballett studiert und obwohl ich nicht mehr tanze, kann ich in meinem Kopf ganze Ballette aufführen. Wenn ich male, fühle ich die Arbeit oft so, wie ich die Bewegung des Tanzes noch spüre. Ich denke, deshalb haben viele meiner Arbeiten einen starken Bewegungssinn.
Ich habe als Kind angefangen zu zeichnen und zu malen und dies auch während des Studiums. Meine Karriere bestand jedoch darin, Englisch zu unterrichten, und ich hörte für viele Jahre auf zu malen, als ich heiratete und eine Familie hatte. Nach meiner Pensionierung begann ich wieder zu malen und schuf zunächst realistische Aquarelle und schließlich abstrakte Acrylfarben.
Ich habe die Arbeit abstrakter Künstler schon lange bewundert - Kandinsky und Klee sind meine Favoriten -, aber ich habe einige Zeit gebraucht, um herauszufinden, wie ich einer werden kann. In lokalen Kunstgruppen habe ich gelernt, die Werke meiner Freunde zu sehen, und ich habe Unterricht bei Francheskaa, einem Tucson-Künstler, genommen. Ich beginne jedes Bild ohne Plan und male schnell und frei, damit mein innerer Kritiker keine Chance hat, ein Wort auszusprechen. Ich bleibe bei einem Bild, bis es anfängt, mit mir zu sprechen. Dann höre ich mir das Bild an und wir unterhalten uns. Die letzten Phasen dauern von Tagen bis Monaten, bis ich fertig bin. Ich schaue mir das Stück an und frage mich nach Wertkontrast, Farbdominanz, Form und Balance.
In den letzten Phasen von Circuitous habe ich einige Farben verstärkt und die Kreisbewegung hervorgehoben, die zu erscheinen begonnen hatte. Dieses Stück erinnert nicht nur an meine Liebe zu Bewegung und Tanz, sondern drückt auch etwas aus, was ich auf meiner Reise durch das Leben gelernt habe: Die Reise ist nicht linear, sondern kehrt zurück und bringt mich zu unerwarteten Herausforderungen und zufälligen Glücksmomenten. HD
Bill Baffa
74 • Dix Hills, New York
www.baffawatercolors.com
Beeinflusst von meiner Mutter, die Modeillustratorin in New York City war, malte und zeichnete ich während meiner Schul-, College- und Post-College-Zeit, bis eine Karriere als Werbegrafikerin und Grafikdesignerin und die Erziehung von drei Kindern keine Zeit ließ zum malen und wenig zeit für meine kunstausbildung. Nach meiner Pensionierung habe ich wieder gemalt. Jetzt reise ich mit meiner Frau Arlene durch die Vereinigten Staaten und ins Ausland, immer auf der Suche nach den einzigartigen kleinen Elementen in der größeren Ansicht, die meine Seele berühren. Sprich mit mir und flüstere: "Male mich." Ich male kraftvolle Bilder, die Nuancen zum Leben erwecken, die der zufällige Betrachter sonst vermissen würde.
Eines späten Nachmittags gab ich mir den Auftrag, mögliche Gemälde in und um einen Pferdestall zu untersuchen, und betrat den Sattelraum. Die Zäume, die an Haken an einer alten Holzwand hingen, und die Metallteile, die das Sonnenlicht mit geworfenen Schatten einfingen, waren erstaunlich. Ich wusste sofort, dass dies das Gemälde war, das ich fertig stellen wollte. Oft entstehen meine Bilder aus einer unmittelbaren Verbindung mit kleinen Teilen von Objekten in ihrer natürlichen Umgebung. Letztes Jahr hatte Bits & Bridles die Ehre, für die 147. American Watercolor International Exhibition im Salmugundi Club in New York City ausgewählt zu werden.
Mein Prozess des Malens von Aquarellen unterscheidet sich vielleicht geringfügig vom Prozess traditioneller Aquarellkünstler, da ich sehr dicht und mit vielen Schichten auf Schichten und vielen Mischkanten male. Tatsächlich wundern sich die Betrachter oft darüber, dass meine Bilder eher Aquarellfarben als Ölfarben sind. MG
Carole Berren
71 • Warwick, Rhode Island
www.caroleberren.com
Ich habe All Aboard 932 auf Yupo gemalt. Wenn ich auf einer glatten, nicht absorbierenden Oberfläche arbeite, habe ich die Möglichkeit, mein Thema zu erkunden, während ich Papier und Farbe erforsche. Beide bewegen sich und verändern sich. So kann ich in den Prozess einsteigen und die „Geschichte“meines Gemäldes erkunden.
All Aboard the 932 wurde von meiner Fahrt mit einem Arbeitswagen in New Orleans inspiriert. Ich konnte mir die Arbeiter und ihre Gedanken, das Verhältnis zu Arbeit und Familie, die Aufregung und dann die Erschöpfung eines harten Arbeitstages vorstellen. Ich hörte ihre Lieder und versuchte mir ihre Bräuche und Lebensweisen vorzustellen, ihre Träume.
Nachdem ich das Foto aufgenommen hatte, das das Referenzbild für All Aboard 932 werden sollte, und bevor ich es gemalt hatte, verwandelte die Tragödie des Hurrikans Katrina New Orleans und all seine Menschen in einen Ort der Verzweiflung und Schande, weil die Regierung mit dem Schiff umging das Unglück. Ich konnte eine Weile nicht malen, weil ich unmöglich die Gefühle und die Zerstörung der Häuser und des Lebens dieser Menschen verstehen konnte. Als sich New Orleans erholte, war der erste Wagen, der wieder funktionsfähig war, der 932. Er signalisierte mir die Hoffnung, den Wiederaufbau und den Glauben, dass die Menschen in New Orleans diese Tragödie überwinden würden. MG
Paul Chapman
71 • Hudson Falls, New York
www.paulmchapmanart.com
Meine Kunstkarriere begann an der State University von New York in New Paltz und ich begann kurz nach meinem Abschluss zu unterrichten. Eine Frau, drei Kinder und 35½ Jahre später bin ich in den Ruhestand gegangen. Von der Unterstützung meiner Familie über die Errichtung eines Hauses bis zum Bau eines neuen Hauses war es mir nur minimal gelungen, Kunstwerke zu schaffen. Im Jahr 2001 widmete ich meine Zeit der Kunst und verbrachte jeden Tag damit, ein besserer Maler zu werden.
Chaos ist die zweite in einer Versuchsreihe, die die Distanz zwischen dem, wofür ich bekannt geworden bin, herstellen soll: Industrieinterieur und Außenbereich. Die meisten meiner Industriebilder haben komplexe Strukturen mit unbestimmten Perspektiven. Diese neue Reihe blieb komplex, aber das Thema ist organisch; Ich beschloss, mich natürlichen visuellen Verstrickungen anzunähern. Dieses Gemälde ist fast einfarbig, schwarz und weiß mit braunem Schilf und Blättern. Ich finde, dass Sie mit einer ähnlichen Farbe, deren Wert tiefer ist, dunkler werden können, anstatt Schwarz zu verwenden. Ich finde auch, dass Grautöne, die aus Komplementärfarben und entweder Weiß oder Schwarz bestehen, mich zufriedener machen als Grautöne, die nur mit Schwarz und Weiß hergestellt werden. Eine Sache, die ich an diesem Gemälde liebe, ist die Tatsache, dass es einen festen Stand in der realen Welt hat - es existierte in der Zeit -, aber es ist fraglos abstrakt.
Als ich mit diesem Stück anfing, fragte ich mich: „Wo fange ich an?“Die Antwort lautete: „Heute werde ich diesem Strang folgen und sehen, wohin er führt.“was einem Gemälde immer Leben einhaucht. Ich kann sehr gut Fehler machen, aber ich denke, ich kann sie besser beheben. Beim Malen müssen Sie immer Ihrer ursprünglichen Vision treu bleiben. Wenn Sie davon abweichen, seien Sie bereit, von vorne zu beginnen. MW
Henry Washington
64 • Bakersfield, Kalifornien
Während der ersten zwei Drittel meiner Karriere trat meine Kunst in den Hintergrund, um für meine Familie zu sorgen und für ihr wirtschaftliches Wohlergehen zu sorgen. Ich war Basketballtrainer und Kunstlehrer am Kern-Gymnasium in Bakersfield, Kalifornien. Obwohl ich mich als Künstler sah, wurde mir klar, dass ich wirklich ein Lehrer war, der lernte, Künstler zu werden.
Dies ist einer der schönen Aspekte des Unterrichts: Sie lernen zusammen mit Ihren Schülern. Sie möchten, dass sie erfolgreich sind, und müssen Wege finden, um ihnen zu helfen. Sie kreieren Ihre eigenen Werke und geben das Gelernte an Ihre Schüler weiter. Wenn Sie Ihre Schüler betreuen, lernen Sie wieder aus den Fehlern, die sie machen. Es ist ein verrückter Zyklus, aber ich liebe es!
Ein Tag am Strand zeigt beispielhaft, wie der Unterricht meiner eigenen Kunst geholfen hat. Während meines Urlaubs in Atlantic City machte ich Fotos vom zwei Meter hohen Gras, um sie mit meinen Schülern zu teilen, da sie in Kalifornien kein so hohes Gras sehen. Bei der Durchsicht der Fotos stachen ein Bild von Gras, Himmel und drei berühmten Strandgängern hervor, und ich entschied mich, es mit ein paar Anpassungen als Malreferenz zu verwenden. Das lange Gras stellte sich jedoch als Herausforderung heraus. Nach einigen fehlgeschlagenen Versuchen gelang mir eine Überlagerungsmethode, bei der größere Bereiche mit flacher Farbe mit immer kleineren Bereichen mit helleren Farben überlappt wurden und die Ränder ungemischt blieben. Ich setzte diese Technik während des gesamten Gemäldes fort. Die Schichten aus abstrakten, farbigen Formen helfen dabei, die Figuren zu modellieren, schlagen auf der Promenade eine Textur vor und erzeugen eine Illusion von Tiefe in den Gräsern.
Erfahrungen wie diese haben mir über die Jahre geholfen, mein künstlerisches Potenzial zu entfalten. Ich unterrichte noch Kunstschüler und organisiere derzeit eine April-Ausstellung in der Younger Gallery in Bakersfield, Kalifornien, mit Werken von Kunstlehrern im Kern High School District. HD
Philip Barlow
81 • Salt Lake City, Utah
Poohs Lieblingsgeschichten sind aus den Büchern von AA Milne hervorgegangen, die EH Shepard illustriert hat und die wir unseren Kindern und Enkeln vorgelesen haben. Der schäbige alte Bär namens Boo war mein Kinderspielzeug, und meine eigenen Kinder spielten mit ihm (wahrscheinlich wurde er auch von ein paar Familienhunden angefressen). In diesem Gemälde tritt Pooh auf magische Weise aus den Büchern von Milne heraus, um Boo Geschichten von seinen wilden Abenteuern zu erzählen.
Ich habe mich immer für die Werke der alten Meister interessiert, deren Dunkel nicht so schwarz sind, wie sie erscheinen; Sie enthalten stattdessen ein Gefühl von Licht in sich. Auch ich versuche, dieses Lichtgefühl in der Dunkelheit einzufangen. Ich mag es, wenn meine Motive von scharfen Kanten über weich bis unendlich reichen.
Ich komponiere ein Setup mit der Kamera. Auf diese Weise kann ich das Licht steuern und so starke Schatten und weichere Kanten erzeugen, wie ich es für richtig halte. Ich kann 10 oder mehr Bilder zur Auswahl haben und je nach Komplexität des Setups werde ich detaillierte Übertragungen auf den Boden (Leinwand) vornehmen und mit dem Malen beginnen.
Poohs Lieblingsmärchen erforderten eine genauere Skizzierung und Modifizierung von Poohs Körper und Gesten als die meisten meiner Stillleben. Ich musste Pooh mit den ausgestopften Bären, Bücherregalen und Büchern, die ich wie auf einer Bühne arrangiert und beleuchtet hatte, in die Komposition integrieren. Die Beschriftung der Bücher habe ich sehr spät in den letzten Malsitzungen hinzugefügt.
Ratschläge für andere Künstler: Es ist wichtig, Respekt für Ihr Talent und Ihre harte Arbeit zu haben. Behandeln Sie Ihr Gemälde als Geschäft und bemühen Sie sich stets, professionell mit Galerien und Sammlern umzugehen. MB
Marjorie Collins
73 • Oxford, England
www.marjoriecollins.com
Eines Tages fiel mir ein wenig benutzter Toaster auf, und ich dachte an „Frühstück“. Also kochte ich zwei Eier mit der Sonnenseite nach oben, legte sie auf meinen Lieblingsteller mit Streifen und kochte eine Tasse Kaffee. Hier spritze ich einige Ratschläge: Mehr heißt nicht unbedingt besser. Stellen Sie sich die Eier als Hauptdarsteller vor, im Mittelpunkt; Sie möchten nicht, dass überkomplizierte Szenen ihre Leistung beeinträchtigen! Hier habe ich auf Toast verzichtet und einen gestreiften Stoff eingefügt, um die Elemente miteinander zu verbinden.
Nach meinem Bachelor of Science in Design an der University of Michigan und meiner Arbeit als Beamter belegte ich Malkurse an der School of Art Institute in Chicago. Das Unterrichten in dieser Zeit war voreingenommen gegenüber dem Abstrakten Expressionismus, während ich mich mehr von abstrakten Realisten wie Alex Katz und inhaltlich Edward Hopper beeinflusst fühlte. Ich entdeckte später Wayne Thiebaud.
Was mein Leben veränderte, war die Heirat mit einem englischen Akademiker und der Umzug nach Oxford im Jahr 1975. Als unsere Zwillinge geboren wurden, riet mir ein anderer Künstler, keine Auszeit vom Malen zu nehmen, sondern so schnell wie möglich wieder einzusteigen. Zu der Zeit, als die Kinder noch Kleinkinder waren, war „Mama, geh malen“eine Warnung, dass sie Unheil anrichteten! Sie dachten, dass alle Mütter gemalt haben und meine Enkelkinder im Alter von 6 und 3 wissen, dass Oma malt. Der Ältere malt gern. Wie sie einmal sagte, während ich ihre Zeichnung von mir betrachtete, „zeichne ich, was ich sehe.“Die Hauptmerkmale waren meine rote Brille und im Gegensatz zu der Art, wie ich Haare malen würde, hatte mein Enkelkind meine Haare ziemlich klar rechtwinklig aus meiner Haut herauskommen und dann umfallen - man sollte aus einer solchen Genauigkeit in einem so jungen Menschen lernen! MB
Marla Smith
71 • Prescott, Arizona
www.marlasmith.com
Obwohl meine Kunstreise spät im Leben begann, wurde die verlorene Zeit durch die emotionale und viszerale Wirkung, die sie auf mich hatte, wieder aufgeholt. Ich bin auf einer Ranch aufgewachsen und hatte immer eine tiefe Bewunderung für weite Landschaften. Mein Zuhause ist im Westen, und ich fühle mich gezwungen, eine visuelle Darstellung dessen zu erstellen, was mich inspiriert, ob es sich um Landschaften oder wild lebende Tiere handelt. Trotz einer lebenslangen Liebe zur Kunst hatte ich keine formale Kunstausbildung. Nur ein paar Workshops auf dem Weg und Malen im Freien waren meine Lehrer.
Maynard Dixon Country wurde in der Tat aus einer Freiluftstudie, die ich in Mt. gemacht habe. Carmel, Utah, das Zuhause und Atelier von Maynard Dixon, dem berühmten kalifornischen Maler, dessen Werk den amerikanischen Westen eroberte. Es ist ein wunderschönes Land und ich male dort so oft ich kann. Ich glaube, dass Studien im Freien beim Schaffen effektiv sind. Ich gebe mein Bestes, um kleine Notizen über die Tageszeit, das Wetter und die Farben, die ich sehe, zu machen. Ich finde es unglaublich hilfreich, mich an diese Details zu erinnern, wenn ich an Studioarbeiten arbeite. MW
