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Hier erläutern unsere angesehenen Juroren ihre Urteile für unseren jährlichen Wettbewerb 2014. Kaufen Sie eine Ausgabe der Dezember-Ausgabe, um jeden der Gewinner in unseren fünf Kategorien sowie einen Artikel darüber zu sehen.
Alexandra Tyng wurde in Rom, Italien, geboren und hat einen Bachelor-Abschluss von Harvard und einen Master-Abschluss von der University of Pennsylvania. Tyng ist eine der Gründerinnen der Women Painting Women-Bewegung und hatte Einzelausstellungen in der Fischbach Gallery in New York sowie in Philadelphia. Sie wurde von der Portrait Society of America, den Allied Artists of America, dem Artist's Magazine und dem American Artist ausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden unter anderem von Fine Art Connoisseur, American Art Collector und International Artist gezeigt. Zu den prominenten Sammlungen, in denen ihre Arbeiten zu sehen sind, zählen die National Portrait Gallery in Washington DC; das Springfield Art Museum in Springfield, Missouri; und das Mütter Museum, Philadelphia College of Physicians in Philadelphia.
Nach welchen Richtlinien haben Sie die Kategorie Landscape / Floral beurteilt?
Es ist ein wenig überwältigend, zwischen so vielen schönen Werken zu wählen. Es gibt ein paar Dinge, die ich ständig suche. Man ist ein starker Sinn für die Idee des Künstlers. In einer Landschaft geht es immer um etwas, sei es um eine Reaktion auf die Schönheit von Formen in einem bestimmten Licht oder um eine Stimmung, einen Vergleich oder Kontrast, eine Entdeckung, ein Ereignis oder eine implizite Veränderung. Ich antworte auf ein Gemälde, wenn der Künstler mein Interesse an der Idee wecken und festhalten kann.
Um dies zu erreichen, ist ein starker Fokus wichtig. Das Auge des Betrachters wird in das Bild hineingeführt und sucht nach einem Weg, der - ob kreisförmig oder gewunden oder gerade - zu einer Ruhestätte führt. Das Auge sollte es genießen, in dieser Bewegung wiederholt zu reisen und jedes Mal neue Dinge aufzunehmen. Die Behandlung jeder Entfernungsebene - Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund - sollte sorgfältig abgewogen werden. Ich konzentrierte mich darauf, wie der Künstler die technische Meisterschaft einsetzte, um die Idee zu unterstützen, zu artikulieren und zu verbessern: spezifisches Verständnis von Licht und Schatten, Farbe und Kanten, Kontrolle von Wert, Farbton und Farbsättigung bei der Schaffung einer Illusion von Raum und Distanz sowie die Verwendung von Kanten und Pinselführung, um Abwechslung zu schaffen und den Blick auf den Brennpunkt zu lenken.
Es gibt auch etwas Undefinierbares in einem Gemälde, auf das ich anders reagiere als es ein anderer Richter tun würde. Ich muss auf meine eigene innere Stimme achten, aber gleichzeitig bin ich mir bewusst, dass dies alles großartige Bilder sind und ich schätze die Arbeit aller Finalisten sehr.
Was war Ihre allgemeine Meinung zu den diesjährigen Einsendungen?
Bei der Beurteilung der diesjährigen Finalisten war ich von der Vielfalt der Stile, Ansätze, Standpunkte und Themen begeistert. Ich war auch beeindruckt von der extrem hohen technischen Meisterschaft - und der Emotion, die durch Farbe vermittelt wird.
Sagen Sie uns, warum Sie Nicholas Reynolds ' Preis für den ersten Platz für "Treppen runter, über den Hof, zwischen den Häusern" (Öl auf Leinwand, 36 × 24) verliehen haben?
Als Motiv wählte der Künstler eine einfache Hinterhofszene zu einer bestimmten Tageszeit, zu der das Sonnenlicht zwischen zwei Häusern fiel. Das Gemälde erregt mein Interesse, indem es meinen Blick mithilfe der starken perspektivischen Linien der Geländer und des Weges zurück zum Brennpunkt lenkt: die Stufen hinunter, um den umgestürzten Stuhl herum, über die beleuchtete Rasenfläche, den Weg hinunter und den Weg hinauf weite Schritte - und möglicherweise durch die schmale Lücke in den sonnenbeschienenen Raum dahinter. Sonnenlicht schneidet über den Weg und erzeugt interessante Winkel und Formen. Unterschiedliche Entfernungsstufen werden durch abwechselnde Freiflächen und enge Durchgänge, Sonne und Schatten definiert, so dass der Betrachter durch eine Reihe von Außenräumen blickt. Dieses Gemälde macht mich neugierig. Ich möchte die Stufen hinuntergehen und entdecken, was sich zwischen den Häusern befindet.
Haben Sie Weisheiten oder Ratschläge für zukünftige Teilnehmer?
Eine Kombination aus einer guten Idee und der Fähigkeit, die Idee umzusetzen, ist der Schlüssel zur Schaffung von Kunst, die das Interesse des Betrachters weckt und festhält. Es ist wichtig, klar zu sagen, was Sie sagen möchten, und zu wissen, wie Sie sich dem Thema nähern. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, werfen Sie einen Blick auf die Landschaft und fragen Sie sich, was Sie an dieser bestimmten Szene anzieht und was Sie tun, um sicherzustellen, dass das Auge des Betrachters den Mittelpunkt findet und die Reise dorthin immer wieder genießt.
Anni Crouter wurde in Chicago geboren und wuchs auf einer Farm in Michigan auf. ihr Vater war Tierarzt; Sie hatte vor, in seine Fußstapfen zu treten, bevor sie von Mathe entgleist. Sie lebt jetzt in Flint, Michigan, wo sie Teilzeit als Putzfrau in dem Gebäude arbeitet, in dem die Tierarztpraxis ihres Mannes untergebracht ist. Ihre Bilder wurden von Birds in Art, der Society of Animal Artists und anderen ausgezeichnet. Sie arbeitet hauptsächlich in Aquarell und Acryl und ist Mitglied der American Watercolor Society und der Northwest Watercolor Society. Ihre Arbeiten wurden in Aquarell Künstler (wo ihr Bild von Eisbären in Wasser getaucht das Cover zierte), International Artist, The Artist's Magazine und dem Journal of Veterinary Medicine vorgestellt.
Nach welchen Richtlinien haben Sie die Tier- / Wildtierkategorie beurteilt?
Ich bin ein bisschen traditionell, denke ich. Ich mag starke Kompositionen, ein gutes Verständnis der Farbtheorie und Kenntnisse der Materie. Ich mag Realismus, deshalb mag ich diesen Stil von Natur aus. Trotzdem mag ich auch abstrahierte Stücke, weil ich nicht in diesem Stil malen kann und Menschen schätze, die es können.
Was war Ihre allgemeine Meinung zu den diesjährigen Einsendungen?
Es gab so viele großartige Stücke, viele, die alle Dinge umfassten, nach denen ich in einem starken Stück Ausschau hielt. Es war ein schwieriger, aber unterhaltsamer Prozess. Es hat ziemlich lange gedauert, es zu klären, indem ich mir die Bilder ansah und sie dann in meinem Kopf wieder aufzeichnete, um zu sehen, welche unvergesslich waren.
Sagen Sie uns, warum Sie Jiggy's Birds (Öl auf Leinen, 18 × 20) von Ann Kraft Walker mit dem ersten Preis ausgezeichnet haben
Ich mochte dieses Stück von Anfang an. Diese Kategorie zu beurteilen war ein bisschen wie ein Pferderennen: Einige gingen nach vorne und fielen dann zurück, aber Jiggy's Birds gewann am Ende für mich, weil ich immer wieder darauf zurückkam. Ich habe die Komposition geliebt; Die Beleuchtung war perfekt und das Motiv wunderschön bemalt. Ich mochte die Kombination aus dem echten Vogel und den Steinvögeln.
Haben Sie Weisheiten oder Ratschläge für zukünftige Teilnehmer?
Ja, versuchen Sie immer, exzellente Bilder Ihrer Arbeit zu machen - nicht nur als persönliche Referenz (Sie wissen nie, wann Sie dieses Bild benötigen), sondern auch für Wettbewerbe wie dieses. Unter den Arbeiten der Finalisten befanden sich einige Bilder, von denen ich mir wünschte, sie wären besser fotografiert worden. In meiner eigenen Arbeit habe ich diesen Fehler in der Vergangenheit gemacht! Ich habe ein weniger als ideales Foto gemacht und das Stück dann verkauft, um es nie wieder zu sehen, und genau dann brauchte ich ein besseres Bild für die Veröffentlichung! Wenn es Ihnen nicht möglich ist, ein gutes Bild zu machen, lassen Sie es von einem Fachmann für Sie tun.
„Ich bin so ziemlich mit einem Bleistift in der Hand aufgewachsen“, sagt Casey Baugh, der bis zur neunten Klasse in einem Umfeld unterrichtet wurde, in dem Zeichnen und Kunst im Vordergrund standen. „Das Zeichnen schien mir eine ebenso effektive Form der Kommunikation wie das Schreiben und Sprechen zu sein“, fährt der junge Künstler fort, dessen zeichnerische Fähigkeiten mit elf Jahren ausreichten, um einen konstanten Strom bezahlter Porträtaufträge zu erzielen. Nach vierjährigem Studium bei Richard Schmid hatte Baugh seine erste Einzelausstellung im Alter von 25 Jahren. Er wurde in Chattanooga, Tennessee, geboren, lebt in New York City und zeigt in der Acadia Gallery. Seine Arbeiten wurden in The Artist's Magazine (auf dem Cover), American Artist und vielen anderen Publikationen veröffentlicht.
Casey Baugh lehnte es ab, seine Kriterien für die Beurteilung von Kunst zu kommentieren. Er zeichnete Nostalgie (Öl auf Leinen, 24 × 20) von Dean Bühler mit dem ersten Preis aus.
Jimmy Wright erhielt einen BFA von der Studio School des Art Institute of Chicago und einen MFA von der Southern Illinois University. Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter im Metropolitan Museum of Art und im Art Institute of Chicago. Seine Arbeiten sind derzeit im Lesley Heller Workspace in New York zu sehen. Brattleboro Museum, VT; Nassau County Kunstmuseum, NY; Chang Kai Shek Memorial Hall, Taipeh, Taiwan und Hang MingShu Museum, Suzhou, VR China. DC Moore Gallery, New York und Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL haben mehrere Einzelausstellungen gezeigt; Sie vertreten weiterhin den Künstler.
Was waren Ihre Gedanken, als Sie die Gewinner in dieser Kategorie Stillleben / Interieur auswählten?
Ich fand, dass der erste Preis, Clyde's Ride (Öl auf Leinwand, 20 × 16) von Diane Davich Craig, eine polierte Oberfläche war, die mit Farbe in Resonanz steht. Das genaue Detail und der flache Raum erzeugen eine Spannung mit der formalen, fast abstrakten Struktur der Komposition.
Die Lichtdarstellung (Aquarell auf Papier, 14 × 20) von Jong-sik Shin, der den zweiten Preis gewann, veranlasste mich zu der Frage: Welches visuelle Element ist das Hauptthema dieses Aquarells: der Birnenbaum in einer Keramikschale auf Natürlich Gewebe oder das Sonnenlicht, das das Stillleben beleuchtet? Die Luftaufnahme, die meisterhafte Definition des Raumes und die brillante Beleuchtung machen dies zu einem Genuss für die Sinne.
Ich fand, dass die Gewinnerin des dritten Preises, Nancy King Mertz, im Prep Talk (Pastell auf Papier, 24 × 36) keine Angst hatte, weil sie ein räumlich komplexes Interieur so direkt in Angriff nahm, das dramatisches Licht, vielfältiges Stillleben und die Figur mit Farbe kombiniert Bereicherung von Form, Stimmung und Ort.
Lobende Erwähnung, Studio Chair (Öl auf Leinen, 18 × 24) von Sandra Power, zeigt eine Palette subtiler Werte und begrenzter Farben, einen klar definierten Raum und die Manipulation einiger Objekte als clevere, aber nicht offensichtliche Sichtlinien, die etablieren Sie diese Sichtweise des Ateliers eines Künstlers als Stillleben und als Interieur.
In ehrenvoller Erwähnung zeigt das Morgenlied Nr. 5 (Aquarell auf Papier, 14 × 20) von Lok Kerk Hwang, dass der intensive blaue Schatten an der Wand zusammen mit den dunklen Schatten als Schleier einen meisterhaften Umgang mit dem Aquarell zeigt, um es mit Licht darzustellen Farbe und Licht das harte Leben eines funktionierenden Fahrradtransporters.
In der ehrenvollen Erwähnung Stillleben mit Affen (Pastell auf Pappe, 32 × 52) von Don Williams wird eine Tischanordnung zu einem Spiel mit der traditionellen Stillleben-Phantasie von Chardin und William Merit Chase - eine Tischansicht mit einer ungezwungenen Anordnung beleuchtet mit einem starken Studiolicht, das kontrastreiche Schatten an den Rändern des Treibguts eines Lagerregals wirft.
Katherine Chang Liu wurde als Lehrerin von der National Academy of Arts and Letters, der National Watercolor Society, den Allied Artists of America, der National Society of Painters in Casein and Acrylics und dem Butler Institute of American Art ausgezeichnet. Die folgenden Galerien vertreten ihre Arbeit: Jenkins Johnson Gallery, New York und San Francisco; Sandra Walters International, Hongkong; Kathleen Faletto Warner Fine Arts, Rom, Italien; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Frankreich, und AMA Gallery, Turku, Finnland. Ihre Arbeiten wurden in The Artist's Magazine, Watercolor Artist und Acrylic Artist vorgestellt.
Nach welchen Richtlinien haben Sie die Kategorie Abstract / Experimental beurteilt?
Ich suche ein Gefühl des Engagements und der Innovation des Künstlers. Ich suche Arbeit, die emotional und einnehmend ist.
Was war Ihre allgemeine Meinung zu den diesjährigen Einsendungen?
Im Ordner der akzeptierten Arbeiten in der Kategorie Abstract / Experimental (die Finalisten) gab es genügend gute und interessante Arbeiten, die ich eine Weile gebraucht habe, um die Preisträger zu ermitteln. Ich hätte leicht fünf weitere Auszeichnungen vergeben können.
Erzählen Sie uns, warum Sie den ersten Preis für 2's Comp'ny, 3's a Crowd (Acryl und Papier auf Seidenkrepp, 135 × 210) von Pamel Jennings ausgewähltem Gemälde vergeben haben
Ich habe ein Triptychon mit dem Titel 2's Comp'ny und 3's a Crowd ausgezeichnet, das sich durch ein ausgewogenes Verhältnis von dynamischem Design und poetischem Inhalt auszeichnet. Es zeichnete sich durch seine stille Schönheit aus. Ich möchte erwähnen, dass das Triptychonformat zu oft künstlich und banal ist. Aber dieses Gemälde nutzte das Format zu seinem Vorteil.
Haben Sie Weisheiten oder Ratschläge für zukünftige Teilnehmer?
Ich bin ein arbeitender Künstler. Ich versuche, in meinen Inhalten authentisch zu sein. Ich versuche auch, aufgrund meiner eigenen Vertrautheit mit diesen Inhalten kein Gefühl der Müdigkeit zu zeigen. Es ist wichtig, dass die Aufregung der Entdeckung im Arbeitsprozess bleibt. Malen ist wie Schreiben: Es gibt einen zentralen Inhalt; Wir brauchen eine persönliche Art, diesen Inhalt auszudrücken, aber wir verwenden nicht jedes Mal die gleichen Ausdrücke.