In der Pastellwelt wird diskutiert, ob Pastellfarben gemischt, ungemischt gelassen oder eine Kombination aus beidem sein sollten. Der renommierte Pastellist William Schneider hat festgestellt, dass eine Kombination aus unmischbaren und mischbaren Pastellen seiner Arbeit eine größere Vielfalt, weichere Kanten und einheitlichere Bereiche von Licht und Schatten verleiht.
Pastelle: Perfekt für Porträts und Figuren
Einer der größten Vorteile von Pastell ist, dass es die Natur des Fleisches selbst nachahmt. Die Haut ist durchscheinend, also sehen wir hinein. Der oberflächennahe Elfenbeinknochen in der Stirn oder im Nasenrücken ist durchscheinend. In einigen Hauttönen sehen wir die rosa Farbe der Kapillaren in der Nase und den Wangen. Wir sehen das subtile kühle Violett, das durch die Venen nahe der Oberfläche unter den Augen verursacht wird.
Wenn Sie diese Komplementärfarben in Ölfarbe übermischen, erhalten Sie wahrscheinlich einen gräulichen Schlamm. Beim Mischen der gleichen Farben in Pastellfarben verbleiben jedoch mikroskopisch kleine Pigmentpartikel nebeneinander auf der Malfläche.
Die resultierenden Vibrationen verstärken die Illusion von Licht auf der Haut. Wenn Sie die Glanzlichter als ungemischte Striche platzieren, werden sie außerdem als Licht angezeigt, das von der Oberfläche der Haut reflektiert wird.
Ein weiterer Pluspunkt ist, dass das Mischen von Pastellen große Bereiche von Licht und Schatten zusammenhält. Dies vereinfacht und vereinheitlicht das Bild. Ein zusätzlicher Vorteil der Pastellmischung besteht darin, dass die wenigen unberührten Striche im Gegensatz zu den weich überblendeten Bereichen dahinter hervorstechen. Diese visuelle Vielfalt sorgt für zusätzliche Wirkung.
Schneider zeigt unten ein Porträt. Folgen Sie ihm, um zu sehen, wie er sowohl gemischte als auch ungemischte Pastelle verwendet, um ein schwüles Bild zu erzielen, das durch Licht und Schatten definiert wird. Genießen!
Schritt für Schritt die Magie der Pastellmischung in der Porträtmalerei demonstrieren
Schritt 1: Ich platzierte breite Striche der Farben, die ich im Modell beobachtete, und mischte sie auf das Gesicht.
Schritt 2: Ich mischte den Rest der Töne, zeichnete das Modell mit Weinkohle und setzte Markierungen, um die Extreme anzuzeigen: hellstes Licht, dunkelstes Dunkel, schärfste Kante und intensivste Farbe.
Schritt 3: Als nächstes bedeckte ich den Rest des Trägers mit breiten Farbflächen und fing an, das Schattenmuster zu rendern.
Schritt 4: Ich habe das Bild verfeinert und dabei die meisten Striche gemischt, um weiche Übergänge zu erzielen. Beachten Sie die ungemischten Highlights auf den Lippen und Schmuck.
Letzter Schritt: Ich habe Reckless Abandon abgeschlossen, indem ich die Tastenanschläge ungemischt gelassen habe. Dazu gehören Highlights auf dem Kleid, Details auf dem Schal um die Hüften und Highlights auf den Augenlidern und Lippen.
In dieser Ausgabe des Pastel Journals erfahren Sie mehr über Schneiders Gedanken zum Thema Mischen sowie über die Tools, mit denen er seine Arbeit am besten erledigen kann.
Bonus-Tipp: Bereiten Sie Ihre Oberfläche vor
Die richtige Oberfläche macht den Unterschied für Ihre Pastellstriche. Sehen Sie sich dieses kurze Tutorial an, um zu sehen, wie die Künstlerin Christine Ivers ihre Malfläche vorbereitet.
