Dies ist die Jahreszeit, in der sich die Erde löst, um frische Blüten zu enthüllen. Eine solche Blume, die wilde Sonnenblume, bietet Schönheit von oben bis unten, unterstützt leuchtend gelbe Blütenblätter und lebhafte grüne Blätter.
Unten zeigt Mario Robinson, wie eine Kombination aus Aquarellen und einem strukturierten Hintergrund der bereits prall gefüllten wilden Sonnenblume neues Leben einhauchen kann. Genießen!
Die wilde Sonnenblume zähmen Eine schrittweise Demonstration
Jedes Jahr tröstet mich der Gedanke an den Frühling, der der Sonne Wärme und blühende Blumen bringt. Der aufregendste Aspekt der aufkeimenden Jahreszeit ist es, die unerwartete Blüte einer zufälligen wilden Sonnenblume zu erleben.
Vor kurzem habe ich die leuchtend gelben Blütenblätter vor dem strukturierten Hintergrund der Zedernshakes meines Hauses bemerkt. Der dicke grüne Stiel stieg mit jedem Tag höher. Ich war genauso verliebt in die flügelartigen Blätter wie in die eigentliche Sonnenblume. Es wurde verständlich viel Wert darauf gelegt, das Bild dieser schönen Blume festzuhalten. Als ich die Anatomie weiter untersuchte, erkannte ich die Bedeutung der großen Blätter. Sie verleihen der wilden Sonnenblume eine unvergleichliche Majestät, die ich mystifizierend finde.
Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die wilde Sonnenblume geschaffen habe, die in meiner Aquarellmalerei Wildflowers abgebildet ist.
Materialien, die Sie benötigen:
Farben (Winsor & Newton)
- Französisches Ultramarinblau
- Kobaltblau
- Indanthrenblau
- Gebrannte Umbra
- Gebrannte Siena
- Payne ist grau
- Sepia
- Cadmiumgelb
- Gelbes Titanat
- Zitronengelb (Nickeltitanat)
- Neuer Gamboge
- Neutraler Farbton
Oberfläche
Bögen 300 Pfund. kaltgepresstes Aquarellpapier
Bürsten
- Winsor & Newton Series 7 (Größen 5, 7, 8, 9, 12)
- ¾ Zoll flach
1. Zeichnungsstruktur
Ich begann mit einer detaillierten Zeichnung der Blume und des Hintergrunds. Um die gesamte Struktur der Sonnenblume freizulegen, wusch ich mich zunächst mit französischem Ultramarinblau und gebranntem Umbra.
Diese beiden Farben neutralisieren sich gegenseitig und ergeben eine graue Farbe, die durch Zugabe von mehr Blau oder gebranntem Umbra auf eine kühle oder warme Temperatur eingestellt werden kann.
2. Werte schaffen
Um den Wertebereich zu erweitern, fügte ich zwei weitere Glasuren der grauen und gebrannten Siena von Payne hinzu. Ich bevorzuge es, meine Bilder mit neutralen Farbschichten zu erstellen, bevor ich die vollen Farben auf meiner Palette hinzufüge. Dies verhindert, dass meine Bilder mit Chroma zu gesättigt werden.
In dieser Phase des Aquarells können Sie verschiedene Formen sehen, die sich durch die Verwendung von Wert bilden. Im Wesentlichen sind bestimmte Objekte heller oder dunkler als andere.
3. Fertigstellen des Underpaintings
Die Zartheit der Blume wird durch den strukturierten Hintergrund verstärkt. Der Zweck dieses Schritts war zweifach: Ich habe die Textur der Unterlackierung fertiggestellt und bin zu einer dunkleren Farbmischung übergegangen, um die nachfolgenden Werte der Sonnenblume zu bestimmen.
Licht durchdringt transparente Objekte und bringt das Auge oft dazu, sie als weniger wertvoll als sie tatsächlich sind zu lesen. Mein Ziel war es, diese Falle zu umgehen, indem ich das nebeneinanderliegende Objekt identifizierte und dann den Wert der Blume darauf abstimmte.
4. Wäsche und Glasuren auftragen
Sobald der Wert des Hintergrunds richtig ermittelt war, war es Zeit, die wilde Sonnenblume auf den Wert der Zedernshakes zu bringen. Ich habe die Blütenblätter und Blätter mit Cadmiumgelb gewaschen. Dies war lediglich ein Ausgangspunkt, da hierdurch die Weichen für nachfolgende Farbglasuren gestellt wurden.
Ich stellte früh fest, dass die Temperatur des Lichts kühl war. Daher sind die grünen Blätter auf der kühlen Seite des Spektrums. Diese Entscheidung unterrichtete jeden verbleibenden Glasurauftrag.
5. Schatten hinzufügen
Ich verwendete die Farben, die für den anfänglichen Block-In verwendet wurden (französisches Ultramarin und gebranntes Umbra), um dem gelben Kopf der Sonnenblume und der Textur der Blätter Schatten zu verleihen. Jedes Blatt hat einen einzigartigen Charakter, Form und Farbe.
Ich wollte schon früh Zeit damit verbringen, mich mit den Details der Blätter zu befassen, da meine Deckschichten einfache Lasuren waren. Außerdem habe ich in dieser Phase den Schatten eingeführt, um den Eindruck von Tiefe zwischen Sonnenblume und Haus zu erwecken.
6. Vertiefung der Hintergrundfarben
Die Sonnenblume und die Blätter sehen heller aus, wenn ich dem Hintergrund tiefere Farben hinzufüge. Dies zeigt die Notwendigkeit, verschiedene Komponenten eines Gemäldes zu verschieben, um fragwürdige Bereiche zu überprüfen.
Ich habe nass in nass für den Hintergrund gearbeitet. Durch Auftragen einer Glasur aus gebrannter Siena auf die Papieroberfläche verschönerte ich eine Mischung aus Sepia, Indanthrenblau und gebrannter Siena mit einem ¾-Zoll-Flachpinsel. Dies verhinderte, dass die Textur fest und reguliert erschien.
7. Abschlussdetails
Ich fügte der zentralen Scheibe und den gefalteten Strahlen die letzten Farbnotizen hinzu. Die transparente Qualität von Aquarell eignet sich gut zum Malen von Außenaufnahmen.
Obwohl Licht in Aquarellfarben auf einzigartige Weise erfasst wird, kann es ein Hindernis sein, wenn der mittlere und der dunkle Wert nicht richtig verwaltet werden. Das Ergebnis kann eine fein gerenderte Skizze sein und kein fertiges Kunstwerk.
Über den Künstler
Mario Robinson ist ausstellendes Künstlermitglied des National Arts Club, Künstlermitglied des Salmagundi Club und Mitglied der Pastel Society of America. Er ist Autor von Lessons in Realistic Watercolor (Monacelli Press) und wird von Ann Long Fine Art in Charleston, South Carolina, vertreten. Arcadia Contemporary in New York; und Morton Fine Art, Washington, DC Erfahren Sie auf seiner Website mehr über Mario und seine Kunst.
