Ob die Kunst von den alten Meistern oder von modernen Künstlern geschaffen wurde, Suzanne Siano ist eine Meisterin der Kunsterhaltung. Ihre Mission: Kunstgeschichte bewahren, ein Bild nach dem anderen.
Siano kümmert sich genauso sehr um die Erhaltung der Kunst wie die Schöpfer - wenn nicht mehr. Und sie ist eine Vorreiterin in der Kunstwelt, nicht für das, was sie auf die Leinwand bringt, sondern dafür, wie sie die Arbeit anderer rettet und bewahrt, was sie so außergewöhnlich macht.
Im Folgenden gibt Siano einen Einblick in ihr Leben als Kunstkonservatorin und gibt einen detaillierten Einblick in die Kunst der Kunstkonservierung. Genießen!
Mit Leidenschaft führen
Suzanne Siano wusste immer, dass sie Karriere in den Künsten machen wollte. Ihre Mutter war Malerin, ihr Vater war in der Modebranche tätig, und Besuche des Metropolitan Museum of Art (Met) und des Museum of Modern Art (MoMA) waren routinemäßige Familienausflüge.
„Wir haben Kunst geliebt“, sagt Siano. „Ich hatte kein zwingendes Verlangen, neue Kunst zu schaffen. Vielmehr machte ich gerne Kopien berühmter Kunstwerke und war fasziniert von Kunstmaterialien und -techniken. Als ich in New York City aufwuchs, lernte ich so viele künstlerische Perioden und Stile kennen, dass ich mich ebenso für zeitgenössische Kunstwerke wie für Gemälde alter Meister begeisterte. Kunsthistoriker zu werden, schien der richtige Weg zu sein. “
Während ihres Kunstgeschichtsstudiums am Barnard College in New York besuchte Siano die Abteilung für Malerei und Naturschutz an der Met, eine Erfahrung, die ihre Karriere verändert hat. „Ich wusste sofort, dass ich als Restaurator von Gemälden arbeiten sollte“, erinnert sie sich.
Siano setzte ihr Kunstgeschichtsstudium im Ausland in Florenz fort und arbeitete eng mit Konservierungsmeistern zusammen. „Ich wollte in Italien bleiben und arbeiten“, sagt Siano.
Auf den Ruf aufsteigen
Es gab eine Zeit, in der man sich auf den Beruf des Kunsterhalters vorbereiten konnte, indem man in einem Atelier bei einem Meister ausbildete. Als Siano mit dem Training begann, veränderte sich das Feld zusammen mit der größeren Kunstwelt rapide - und weitete sich in vielerlei Hinsicht aus.
Das explosive Wachstum des Kunstmarktes, insbesondere in den USA, und der gleichzeitige Anstieg von experimentellen Materialien ließen die Nachfrage nach Restauratoren ansteigen, die über eine spezialisierte technische und kunsthistorische Ausbildung verfügten und sich an berufliche Standards und Ethik hielten. Dies erhöhte die Verantwortung des Restaurators und den Status des Berufes.
Benchmark-Praktiken erforderten Kurse für Absolventen in Kunstgeschichte, Chemie und Konservierungstechniken. „Ich wurde in das Naturschutzprogramm am Institute of Fine Arts der New York University aufgenommen“, bemerkt Siano. „Es gibt nur sehr wenige Naturschutz-Trainingsprogramme. … Ich hatte das Glück, einen zu besuchen, der einen unglaublichen Lehrplan für Studenten hatte, die sich auf die Konservierung von Gemälden spezialisiert haben. “
Sie fährt fort: „Dianne Dwyer Modestini, renommierte Restauratorin von Leonardo da Vincis Salvator Mundi, und ihr Ehemann Mario Modestini, Restauratormeister der Samuel-H.-Kress-Sammlung, gaben mir die praktische Sachkenntnis und die ethische Grundlage für die Herausforderungen, denen ich mich später gegenübersah begann moderne und zeitgenössische Gemälde zu konservieren. “
Art Conservation Credentials
Siano begann ihre berufliche Laufbahn 1994. Sie wechselte zur Abteilung für Malerei-Konservierung des MoMA und bildete sich unter den angesehenen Konservatoren für moderne und zeitgenössische Malerei, Anny Aviram, Michael Duffy und Jim Coddington, aus. Sie war bis 2009 im MoMA tätig, arbeitete auch in Teilzeit mit Restauratoren in privater Praxis und lernte die Kunstkonservierungsbranche.
Im Jahr 2006 wechselte Siano als außerordentlicher Professor an die Fakultät des Conservation Center des Institute of Fine Arts der New York University. Und 2007 gründete sie Modern Art Conservation (MAC), eine Privatpraxis, die unter anderem Beratung, Behandlung von Gemälden und Schulungen für Mitarbeiter von Museen und Galerien anbietet.
Naturschutz par excellence
Siano wurde bald als führend in der Konservierung von modernen und zeitgenössischen Gemälden und Mixed-Media-Kunstwerken anerkannt. Als Direktorin von MAC beaufsichtigt sie eine der größeren Praxen in den USA mit einem Team aus Restauratoren aus der ganzen Welt, Präparatoren, einem Naturschutzfotografen, einem Standesbeamten sowie Studenten und Praktikanten im Bereich Naturschutz. „Man braucht ein talentiertes Team, um kreative Lösungen zu finden und die besten Köpfe und Hände zu den Kunstwerken zu bringen, die wir jeden Tag pflegen“, sagt Siano.
Das MAC-Gebäude befindet sich auf einer ganzen Etage in einem ehemaligen Lagerhaus im New Yorker Kunstviertel West Chelsea. Mit einer Fläche von 7000 Quadratmetern und drei raumhohen Fensterwänden ist es ein Immobilien-Coup. In dieser Einstellung ist der Effekt, das Team bei der Wiederherstellung von Blue-Chip-Kunst bei der Arbeit zu beobachten, filmisch.
Dieser Wow-Faktor ist völlig beabsichtigt. Nicht jeder wird zum MAC Studio eingeladen. Das Erlebnis ist ein seltener Blick in den oberen Teil der Kunstwelt.
„Für Galerien, Privatsammler, Auktionshäuser und Museen führen wir zahlreiche verkaufsrelevante Behandlungen und Zustandsberichte durch“, erklärt Siano. „Angesichts der möglichen Auswirkungen auf den Kunstmarkt wird unsere Arbeit von der Öffentlichkeit ferngehalten.“Zu diesem Zweck wird der Raum in Quadranten unterteilt, um die Vertraulichkeit der Kunden zu gewährleisten und wertvolle Werke, die behandelt werden, sicher aufzubewahren.
Die Konservierung von Kunst erfordert viel Forschung und Experimente, erklärt Siano - insbesondere bei modernen und zeitgenössischen Werken, bei denen häufig nicht-traditionelle Materialien und Techniken zum Einsatz kommen. Wenn die Künstler noch leben, kann der Restaurator manchmal direkt mit ihnen über ihre Materialien und Arbeitsprozesse sprechen.
Jedes Detail zählt
Die von verstorbenen Künstlern angewandten Prozesse neu zu erstellen, ist problematischer und erfordert eine gründliche Kenntnis der Kunstmaterialien sowie eine Kombination aus fundierten Entscheidungen und Vermutungen. „Wir versuchen immer, ein frühes Foto von der Arbeit zu bekommen“, sagt Siano. "Manchmal hatte das Stück, an dem wir arbeiten, mehrere Restaurierungen, die sich nicht leicht von der ursprünglichen Arbeit des Künstlers unterscheiden."
Sie fährt fort: „In anderen Fällen werden wir möglicherweise gebeten, etwas in einem Kunstwerk zu ändern, das für ein ungeübtes Auge als Verschlechterung oder Beschädigung erscheint, aber tatsächlich ein beabsichtigter Teil der Arbeit ist. Unser Ziel ist es, zu verstehen, was der Künstler beabsichtigt hat, was sich auf diesem Weg geändert hat und wie wir zu diesem beabsichtigten Erscheinungsbild zurückkehren können, wobei wir bedenken, dass sich die Materialien im Laufe der Zeit ändern. “
Sobald Siano einen Behandlungsplan erstellt hat, werden die vorgeschlagenen Interventionen häufig auf Testmaterialien überprüft. Durch ihre jahrelange Praxis hat Siano ein umfangreiches Archiv dieser Materialien - einschließlich Stützmustern, Farben und Bindemitteln - entwickelt. Am umfangreichsten sind die Materialien von Andy Warhol.
„In erster Linie ist es unser Ziel, das Kunstwerk zu stabilisieren und eine weitere Verschlechterung zu verhindern“, erklärt Siano. „Die verordnete Behandlung muss auch reversibel und unauffällig sein. Ein Werk sollte weder so aussehen, als ob es restauriert worden wäre, noch so, als ob es das Atelier des Künstlers verlassen hätte. Wir arbeiten mit dem Wissen, dass Kunstmaterialien mit der Umwelt interagieren und sich mit dem Alter ändern. “
Versuchen Sie das nicht zu Hause
Konservierungsbehandlungen umfassen das Ablösen von Farbe, das Reparieren von Rissen, das Entfernen von Farbverlusten und das Reinigen von verfärbten Lacken, angesammeltem Nikotin oder Staub. Das Reinigen von Kunstwerken mag ein einfacher Vorgang sein, aber laut Siano kann das Reinigen die schwierigste und irreversibelste Behandlung sein.
Bei älteren Arbeiten können subtile Glasuren mit einem Lack vermischt werden, was die Reinigung einschränken kann. Bei moderneren Werken, bei denen die Oberflächen häufig unlackiert sind und die Farbschichten matt und unterbunden sind, kann es schon zu Beschädigungen kommen, wenn Sie das Werk falsch berühren.
„Die Leute sehen, wie ein Restaurator ein Gemälde abstaubt oder mit einem feuchten Tupfer säubert und denkt, ich kann das“, sagt Siano. "Aber ein guter Restaurator wird die Arbeit untersucht, vielleicht diskrete Tests durchgeführt, sich ein Bild von den Materialien gemacht und das richtige Lösungsmittel oder Werkzeug ausgewählt haben."
Schäden
Wenn eine ungeschulte Person eine Reinigung oder eine andere Wiederherstellung versucht, können die Ergebnisse katastrophal und weitgehend irreversibel sein. „Bei vielen zeitgenössischen und modernen Gemälden geht es eher um die Farbe selbst als um ein Bild“, erklärt Siano. „Jede Beschädigung oder Veränderung kann schwierig zu verbergen sein. Die Zusammenarbeit mit ausgebildeten Restauratoren, die auf diese Art von Arbeiten spezialisiert sind, ist der sicherste und sicherste Weg, um die Absicht des Künstlers und den kulturellen und finanziellen Wert des Kunstwerks zu bewahren. “
Extreme Schäden, wie durch Brände oder Überschwemmungen, erfordern besondere Sorgfalt und Reichweite. „Schäden an nicht lackierten Gemälden durch Feuer führen häufig zu einem Totalverlust“, erklärt Siano. In dem Bestreben, mehr von diesen Arbeiten zu retten, knüpfte MAC eine Beziehung zu NASA-Mitarbeitern, die einen Sauerstoffbindungsprozess entwickelt hatten, bei dem Kohlenstoffpartikel aus beschädigten Arbeiten entfernt wurden.
"Die Ergebnisse waren wirklich erstaunlich", fährt sie fort. „Der NASA-Prozess bot uns die Möglichkeit, den schwarzen Ruß zu entfernen, ohne die Arbeit mit Tupfern oder Bürsten zu berühren. Wenn der Ruß entfernt ist, können wir weitere Behandlungen durchführen, ohne den Ruß in die Lackschichten zu treiben. “
Ebenso dramatisch war die Arbeit von MAC im Zusammenhang mit den Folgen des Hurrikans Sandy, der 2012 zu Überschwemmungen in und um die Metropolregion New York führte. „Wir haben mit einem Notfallnetzwerk von Fachleuten aus der Kunstwelt zusammengearbeitet, um ausgestellte oder eingelagerte Werke zu retten das überflutete Kunstgaleriedistrikt Chelsea “, erinnert sich Siano.
„Das Studio wurde zu einem lokalen Triage-Center, in dem wassergeschädigte Werke katalogisiert, bewertet und behandelt wurden“, fügt sie hinzu. „Die schwer zu bekämpfende Schimmelgefahr erforderte dringend Pflege. Die gemeinsamen Anstrengungen der Restauratoren haben sich gelohnt, und wir konnten Hunderte Kunstwerke retten - viele davon durch die direkte Zusammenarbeit mit Künstlern, die Ateliers haben oder in Galerien in der Nachbarschaft ausstellen. “
Sei gut zu deiner Kunst
Künstler und Sammler, so Siano, müssen sich als Verwalter verstehen und bewährte Praktiken erlernen, die den Erhalt eines Kunstwerks auch in Zukunft gewährleisten. „Kunst verändert sich im Laufe der Zeit und wird von der Umwelt beeinflusst“, erklärt sie. „Material- und Technikauswahl, extreme Temperaturen, Feuchtigkeit, Staub und Licht - all dies kann sich nachteilig auf die Lebensdauer eines Werks auswirken.“
Siano und ihre Konservatorenkollegen haben sich zunehmend darauf konzentriert, präventive Maßnahmen an Hersteller, Händler, Kuratoren, Sammler und Kunsthändler weiterzugeben. „Wir arbeiten immer mehr als technische Ressource für professionelle Künstler, geben Material- und Technikempfehlungen und helfen bei der Problemlösung - und versuchen dabei, die Absicht des Künstlers nicht zu ändern“, sagt Siano.
„Manche Künstler kümmern sich nicht darum, ob ihre Arbeit nach ein paar Jahren auseinanderfällt (andere haben sogar vor, dass dies geschieht)“, erklärt Siano. „Wer sich jedoch darum kümmert, benötigt korrekte Informationen zu Praktiken, die die Langlebigkeit seines Kunstwerks gewährleisten.“Ebenso können Sammler die Interaktivität und Fragilität von Kunstmaterialien berücksichtigen und dann vorbeugende Maßnahmen bei der Präsentation und Aufbewahrung von Kunstwerken ergreifen.
Prävention ist der Schlüssel. Kunstkonservierung zum Selbermachen ist keine gute Idee. Wenn Sie also ein Problem mit einem geschätzten Kunstwerk in Ihrem Besitz haben, wenden Sie sich auf jeden Fall an einen Fachmann.