Neonkunst gibt einem Künstler die Kraft, Licht in die Hand zu biegen. Entdecken Sie einen Künstler an der Schwelle zum Durchbruch in Neon und wie das Phänomen begann. Genießen!
Neon Art: Biegen von Licht zu Design
Das Erkennen des Lichts beim Spielen auf einem Objekt ist für viele Künstler eine frühe Herausforderung. Ihre ersten verstohlenen Bäume schweben im Weltall, bis Schatten sie erdet und Sonnenlicht Dimension bietet.
Die Interpretation und Replikation von Licht ist eine Beschäftigung, die Künstler von Leonardo da Vincis Streifzügen in die Hell-Dunkel-Zone bis zur Erhebung des Lichts durch die Impressionisten von der Technik zum Subjekt beschäftigt. In den 1960er-Jahren wandten sich einige Künstler vom Versuch ab, Licht in einer zweidimensionalen Arbeit einzufangen, und begannen stattdessen, es als Medium selbst zu verwenden.
Der minimalistische Bildhauer Dan Flavin war einer der ersten, der auf diese Weise im Handel erhältliche Leuchtstofflampen einbaute. In den Jahrzehnten danach haben unzählige andere Künstler die zeitgenössische Kultur durch lichtzentrierte Kunst beeinflusst.
Da ist Jenny Holzer, deren textbasierte Neonkunst als Twitter-Hintergrundbild auftaucht. Dann gibt es Drake mit seinem "Hotline Bling" -Video - eine direkte (wenn auch nur replikationsbedingte) Darstellung von James Turrells atmosphärisch beleuchteten Installationen. In New York scheint Neon heute in einer Kunstgalerie genauso zu sein wie in einer Bar. Ist es meine Einbildung, oder sehe ich überall Neon?
Wenn rufst du an?
„Wir waren die erste Neongalerie der Welt und wie alles andere geht Neon auf und ab, aber wir produzieren jetzt mehr Neon als jemals zuvor“, sagt Jeff Friedman von Let There Be Neon, einem Manhattan Neon Art Signmaking Outfit, das seit 1972 im Geschäft ist.
Neben seiner kommerziellen Tätigkeit - für Kunden von Bloomingdale bis zu Pizzerien - fertigt der Shop auch umfangreiche Arbeiten für einige der größten Namen der zeitgenössischen Lichtkunst, darunter Tracey Emin, Doug Wheeler und Iván Navarro.
Um besser zu verstehen, was ein Künstler von der Arbeit mit einem Verarbeiter erwarten kann, führte mich Friedman durch eine typische Zusammenarbeit mit Navarro, einem in Chile geborenen Künstler, der für seine gesellschaftspolitischen Werke bekannt ist.
"Iván ist jemand mit einer sehr klaren Vision", sagt Friedman. „Da er oft unterschiedliche Materialien hat, kommen seine Zeichnungen fast aus architektonischer Sicht zu uns, wobei das Neon bereits in seine Struktur eingearbeitet ist. Mit Iván erhalten wir die Skizze und optimieren sie. Er kommt in den Laden und wir finden einiges heraus - wirklich kleine Details, wie die Größe der Stützpfosten und wo die Verkabelung hingeht. “
Trotz der technischen Herausforderungen bei der Arbeit mit Neon machen seine Eigenschaften es für Künstler wünschenswert, nach einem bestimmten Effekt zu streben. Das gleichmäßige, unerschütterliche Licht und die große Farbauswahl bieten das, was andere Materialien nicht können.
Friedman erklärt: „Wenn Sie ein Stück Neon und eine Glühbirne betrachten, ist das Licht anders. Neon ist viel wärmer und LEDs sind kalt. Neon ist ein gleichmäßiger Lichtschein ohne heiße Stellen. “Bevor ich mein Gespräch mit Friedman beendete, wollte ich wissen, ob er Ratschläge für aufstrebende Neonkünstler hatte.
Arbeitet der Laden, fragte ich mich, jemals mit absoluten Neonkunst-Anfängern? Künstler, die keine Ahnung haben, was sie mit Neon machen? Seine Antwort: „Die ganze Zeit. Jemand kommt herein und sagt: "Du weißt, ich habe noch nie mit Neon gearbeitet, aber ich habe diese Idee …" Das verstehen wir sehr.
Künstlerprofil: Kate Hush
Inspiriert, Neonkunst zu schaffen? Sie können sich auf die Arbeit (und das Zeug) der Künstlerin Kate Hush konzentrieren, deren Neon-Karriere vor fünf Jahren mit einem Wochenend-Workshop begann.
ARTISTS MAGAZINE (AM): Wie fängt für Sie ein Stück an?
KATE HUSH (KH): Der Neonprozess beginnt mit einer Idee, die dann in ein Biegemuster übersetzt wird, das, einfach ausgedrückt, eine Linienzeichnung ist. Aber es ist keine typische gestische oder verschwommene Skizze.
Die Linien müssen breit und präzise sein. Das liegt daran, dass sie die Vorlage für das Glas sind, aus dem Ihr Design schließlich bestehen wird. Jeder Hub muss so genau wie möglich zum Schlauch passen.
Wenn die Glasröhre (wie ein langer Trinkhalm aus Glas) 2, 5 cm breit ist, müssen die Linien, aus denen Ihr Design besteht, 2, 5 cm breit sein. Um dies zu erreichen, zeichne ich alle meine Muster auf dem Computer. Dies gibt mir vollständige und unerschütterliche Kontrolle über die Linienbreite.
Sobald die Zeichnung fertig ist, drucke ich das Muster auf ein spezielles Biegetuch und lege es auf einen Biegetisch (ein Holztisch - nichts Hightech oder Glamouröses). Als nächstes nehme ich mein Glas und zünde die gas- und luftbetriebenen Taschenlampen an.
Dann nehme ich eines der Röhrchen und halte es in der Flamme der Fackel, während ich langsam hin und her gehe, bis sich das Glas erwärmt und verformbar wird. Wenn das Glas gerade weich genug ist, nehme ich es aus dem Feuer und lege es schnell auf meine Zeichnung auf den Tisch. Dann biege ich das Glas, um die exakten Linien nachzuahmen, die ich gezeichnet habe.
Wenn alle Röhren endgültig zu einem vollständigen Muster gebogen sind, besteht der letzte Schritt darin, ein Ende der Röhre zu verschließen, das offene Ende mit Neongas zu füllen und diese Öffnung zu verschließen, die das Gas einschließt. Dann schließen Sie die Röhre an ein kleines Netzteil an und zünden sie an.
Der Kitschfaktor
AM: Denken Sie, dass die Art und Weise, wie die Öffentlichkeit Neon sieht, der Art und Weise entspricht, wie die Kunstwelt es sieht?
KH: Ich finde, dass die breite Öffentlichkeit Neon-Künstler mehr schätzt als die Kunstwelt. Ich würde sogar sagen, dass Neon immer noch in diesem Stigma des Kitschs mit Galerien und Kunstinstitutionen schwebt, und ich kann es kaum erwarten, bis es endlich herauskommt.
Ich sage das, weil ich Galerien begegnet bin, die mir gerade gesagt haben, dass sie Neon in ihrem Raum aufhängen wollen, weil die Leute es lieben, Bilder davor zu machen, und nicht einmal darüber nachdenken, was es ist, was verbogen wurde.
Wie kein anderer
AM: Was glauben Sie, können Sie mit Neon erreichen, was Sie mit einem anderen Medium nicht erreichen können?
KH: Ich bin mir nicht sicher, ob meine Arbeit so wirkungsvoll wäre, wenn es ein Gemälde oder eine Zeichnung wäre. Ich denke auch, dass die Einschränkungen, die sich aus den Einschränkungen ergeben, was Sie mit dem Glas anstellen können, die Arbeit interessanter machen können.
Ich bin jemand, der leicht darüber hinweggehen kann - aber das Hindernis, alles so einfach wie möglich zu halten, kann mich auf einen Weg führen, der interessanter ist als das Stück, das ich ursprünglich beabsichtigt hatte.
Wo soll man anfangen
AM: Hast du einen Rat für einen Künstler, der mit Neonkunst experimentieren möchte?
KH: Nehmen Sie an einer Neonwerkstatt teil. Momentan passieren weltweit so viele. Wenn Sie keine in Ihrer Nähe finden, greifen Sie zu einer Gruppe von Personen, die ebenfalls interessiert sind, und fordern Sie sie im nächsten Neonladen an, den Sie finden können. Vertrauen Sie mir, diese Ladenbesitzer lieben es, ihre Fähigkeiten zu demonstrieren. Ich bin noch nie auf einen gestoßen, der es nicht tut. Manchmal kann man sie nicht zum Aufhören bringen.
