Tom Perkinson und die lichtdurchflutete südwestliche Landschaft
"Die Indianer haben einen Ausdruck, den ich mag", sagt der in New Mexico lebende Künstler Tom Perkinson. „Behalten Sie den Kopf offen.“Es ist eine Einladung, jeden Moment zu erleben und offen für neue Möglichkeiten und neuartige Lösungen zu sein.
Es beschreibt perfekt die Perspektiven, die Perkinson für seine eigene Arbeit mitbringt. Er malt die hinreißende Landschaft von New Mexico und versetzt die Farben in fast jenseitige Gefilde von gesättigten Veilchen, leuchtendem Gelb und leuchtenden Orangen. Die resultierenden Bilder schwelgen in der transformativen Kraft des Lichts.
Gesättigte Aquarellfarben werden mit sanften Pastellanwendungen angereichert, um in Twilight, New Mexico von Tom Perkinson (Mischtechnik auf Papier, 20 × 20) eine aktive, gebrochene Farbe zu erzeugen.
Die einzigartigen Wege eines Künstlers
Tom Perkinson hat sein Leben und seine Karriere der Malerei gewidmet. Hier ist, was Jahrzehnte dieser Art von Hingabe in Bezug auf seine einzigartige Arbeitsweise erbracht haben.
Perkinson achtet darauf, im Herbst in New Mexico eine Vielzahl von Kanten zu erstellen, von weich bis hart (Mischtechnik auf Papier, 16 × 28).
Aus dem Gedächtnis
Inspiriert von einem Klima, das alles von der klaren Luft in großen Höhen bis zu plötzlichen Gewittern über den Wüstenboden und der zarten Magie der Winterschneefälle bietet, scheint Perkinsons Werk die ultimative Würdigung eines der spektakulärsten zu sein Regionen in den USA Es ist also eine Überraschung, dass fast alle seine Bilder aus seiner Fantasie und Erinnerung stammen.
„Meine Farbkombinationen befinden sich nicht im Bereich der Natur, weil ich die Realität nicht male. Ich bin ein Kunstmaler “, sagt er. „Ich versuche ein Ortsgefühl zu malen, als ob diese Szene wirklich existiert.
„Meine Sammler haben mich gefragt, wo diese Szene ist, und ich muss nur auf meinen Kopf zeigen und sagen, dass ich es erfunden habe. Ich betrachte meine Arbeit daher als romantischen Realismus. Ich male eine bestimmte Realität, die ich erfunden habe, inspiriert von der faszinierend reichen Landschaft des Südwestens. “
Die wahre Arbeit
Der Künstler merkt an, dass der Betrachter, obwohl er im Allgemeinen von der Farbe begeistert ist, den Tonwerten große Aufmerksamkeit schenkt und das Sprichwort bemerkt: „Farbe hat den größten Stellenwert, aber es sind die Werte, die die ganze Arbeit leisten.“
Beginnt mit Wäschen
"Ich beginne nicht mit Skizzen, weil ich dem Bild in jede Richtung folgen kann", sagt Perkinson. „Ich beginne mit Wäschen mit unterschiedlichen Werten und Farbtönen. Dann beginne ich nach einer Landschaft zu suchen. Zu diesem Zeitpunkt werden mir mehrere Anweisungen angezeigt, und dann muss ich mich für eine entscheiden. “
Die Entscheidung ist laut dem Künstler der schwierigste Teil des Prozesses, deshalb versucht er immer, sich offen für Veränderungen zu lassen.
Das Ribbon of Light von Tom Perkinson (Mischtechnik auf Papier, 16 × 16) bringt Farbe in fantastische Bereiche von Blues, Rotviolett und Orangen.
Sich distanzieren
Sobald er ein Gefühl für die sich entwickelnde Landschaft bekommt, beginnt Perkinson, einen Sinn für Skalierung zu bestimmen. „In diesen ersten Augenblicken muss ich mich von der Szene distanzieren“, sagt er. „Bin ich eine Meile entfernt oder nur über den Fluss? Dies ist einer der ersten Schritte, und ich muss mich entscheiden, bevor ich fortfahren kann. Es ist wichtig, um die Perspektive herauszufinden und wie sich die Dinge auf dem Bild zueinander verhalten. Während sich die Landschaft weiterentwickelt, suche ich nach weiteren Bildern, die der Komposition hinzugefügt werden können. “
Die Umschaltung
Nachdem das Gemälde in Aquarell gemalt wurde, lässt Perkinson es über Nacht trocknen und bearbeitet es am nächsten Tag mit Buntstift und Pastell. "Das Aquarell sickert in das Papier ein, während das Pastell auf der Oberfläche sitzt, was die Illusion von Tiefe und Raum verstärkt", sagt er.
Perkinson verwendet die Pastellschicht, um die im Aquarell entwickelten Bilder zu verstärken und zu dramatisieren. "Ich werde oft in bestimmten Bereichen reiben und andere wegnehmen", sagt er. "Diese Technik verleiht dem Gemälde eine visuelle Geschichte und eine eigene Patina."
Obwohl die Farbe in Two Riders Along the River von Tom Perkinson (Mischtechnik auf Papier, 5 × 10) übertrieben ist, ist sie sehr subtil moduliert.
Einzigartige Werkzeuge
Um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen, verwendet Perkinson manchmal eine Dose Druckluft, die er durch ein feines Rohr leitet. Die Luft bläst das Pastell um die Oberfläche herum oder vollständig darüber.
Dieser Ansatz ermöglicht es dem Künstler, eine Passage zu modulieren, Texturen hinzuzufügen oder den größten Teil des Pastells aus einem Bereich zu entfernen. "Die Art der Wirkung hängt davon ab, wie weit ich die Dose vom Papier entfernt halte und wie fest ich auf den Abzug drücke", sagt er. "Es erzeugt Effekte, die ich einfach nicht anders erreichen kann."
Perkinson verwendet auch Kartonrollen oder -stümpfe, um Pastellfarben zu mischen und aus einem Bereich zu heben, um die Farbe in einem anderen zu wiederholen. "Es ist eine wirklich effektive Technik in Bezug auf die Subtilität, die ich erreichen kann", sagt er.
Wo Aquarell und Pastell sich treffen: Eine Demonstration von Tom Perkinson
Perkinson verbindet nahtlos Aquarell, Pastell, Buntstift und Tusche, um eine Landschaft voller Farben und Stimmungen zu schaffen.
Artist's Toolkit
PAPIER
• Lanaquarelle 300 Pfund. kalt gepresst
FARBEN
• die flüssigen Aquarelle von Dr. Ph. Martin; Winsor & Newton Aquarelltuben, sowohl Gouache als auch normale transparente Sorten
PASTELLE
• Unison, Sennelier, Nupastels
MISC
• Prismacolor-Buntstifte, permanente Walnuss-Zeichentinte
Schritt 1
Mit Aquarell habe ich schnell die Grundfarben und die abstrakte Struktur aufgetragen. Im Vordergrund habe ich dann Walnusstinte verwendet.
Schritt 2
Ich habe die Regenwolke und die Berge im Hintergrund hinzugefügt. Ich habe dann bestimmte Bereiche abgedunkelt, um sie in den Weltraum zurückzuschieben.
Schritt 3
Ich habe dem Himmel Wolkendetails und mehr Farbe hinzugefügt.
Schritt 4
Ich habe mehr Details mit Aquarell-, Pastell- und Buntstiften erstellt und dem Himmel, den Bäumen sowie dem Hintergrund und dem Vordergrund eine lebendigere Farbe verliehen.
Schritt 5
Ich fügte die beiden Gänse am Wasser und die rotflügeligen Amseln im Vordergrund hinzu. Ich habe an den großen Felsen unter den Bäumen links gearbeitet.
Letzter Schritt
Ich fügte eine weitere Gans in der Nähe des Wassers hinzu und malte im November die fliegenden Gänse in Gänse (Mischtechnik auf Papier, 10 × 10).
Licht und Landschaft
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