Ein Künstler Statement ist ein sich ständig weiterentwickelnder Text. Viele Künstler haben damit zu kämpfen; Einige hoffen, es ganz zu vermeiden. Sie mögen grandiose Behauptungen aufstellen, dass Kunst für sich selbst spricht.
Unabhängig davon, ob dies zutrifft oder nicht, ist eine künstlerische Aussage ein wesentlicher Bestandteil einer öffentlichen Präsenz. Es kann nicht vernünftigerweise vermieden werden. In diesem Sinne sind hier einige grundlegende Überlegungen zur Entwicklung dieses wichtigen Dokuments aufgeführt.
Ein Künstler Statement ist keine Lebensgeschichte. Erwähnen Sie nur die biografischen Elemente, die für das Verständnis Ihrer Kunst relevant sind. Das Einbeziehen des Geburtsortes ist Standard, da der globale Kunstmarkt einen Kontext für die visuellen Referenzen wünscht, die in einem Gesamtwerk erscheinen könnten, obwohl einige Künstler der Ansicht sind, dass die Konzentration auf den kulturellen Hintergrund relevanter ist. Ebenso können bedeutende persönliche Erfahrungen erforderlich sein, die den Gegenstand oder die Methode Ihrer Arbeit bestimmen.
Eine Künstlererklärung hat kein endgültiges Format. Einige Aussagen scheinen Manifeste zu sein; andere sind persönliche Überlegungen; Wieder andere tauchen mit endlosen Referenzen in Kunstgeschichte und Theorie ein. Jeder Künstler findet den Stil, der zu seiner Arbeit passt, aber dies erfordert Zeit und regelmäßiges Schreiben.
Unabhängig von Ihrem Format, Ihrer Stimme oder Ihrem Schreibstil muss Ihre Aussage bestimmte Grundlagen enthalten: Sie muss Sie einführen, das Medium und die Form Ihrer Werke beschreiben und das Hauptthema, das soziale Problem oder den Prozess darstellen, der Ihre Arbeit beeinflusst - all dies in weniger als 200 Wörter.
Versuchen Sie nicht, Ihre endgültige Künstlererklärung zu verfassen, wenn Sie sich zum Schreiben zum ersten Mal hinsetzen. Als Sie anfingen, Kunst zu machen, haben Sie nicht sofort einen großen Block Carrara-Marmor in Angriff genommen, sondern mit der Hand gezeichnet und versucht. Auch hier möchten Sie verschiedene Ideen üben. Sie sollten planen, mehr als 200 Wörter zu schreiben, um herauszufinden, was Sie sagen möchten. Hier sind einige Übungen, die Sie zum Nachdenken anregen:
1. Schreiben Sie eine persönliche Erzählung von sich als Künstler. Schreiben Sie über Ihren Kunstlehrer in der Grundschule, die Reise nach Peru in der Oberschule und alles andere, was dazu beigetragen hat, dass Sie Künstler geworden sind. Später extrahieren Sie die wichtigsten Momente, die für Ihre aktuelle Arbeit relevant sind.
2. Schau dir deine Werke an und beschreibe sie. Identifizieren Sie das Medium, in dem Sie arbeiten, und die konsistenten Elemente für alle Ihre Teile. Was machst du? Fügen Sie Details hinzu, um eine Vision für Ihren Leser zu erstellen.
3. Überlegen Sie, ob Sie Landschaften, abstrakte Farbfelder oder Holzskulpturen herstellen, wie Sie sich für Ihr Motiv, unser Medium, interessieren . Haben Sie andere Methoden für andere Arbeiten angewendet? Was mögen Sie an Ihrer derzeitigen Methode und Praxis?
4. Identifizieren Sie Themen und Probleme in Ihrem Leben. Sind sie in deinen Arbeiten? Beschreiben Sie, wie sie als visuelle Metaphern in Ihrer Farbpalette, über Ihr Medium usw. angezeigt werden. Lassen Sie sich jetzt großartig klingen, denn Sie können es später immer noch abschwächen. Wenn diese Themen in Ihrer Arbeit nicht vorhanden sind, diskutieren Sie, warum Kunst für Sie ein Raum ist. Wie distanziert Sie Ihre Kunst von den Dingen, die Sie beunruhigen, und was bietet diese Distanz? Wie könnte deine Kunst dasselbe für andere tun?
Einige Künstler befürchten, dass das Schreiben eines Künstlerstatements den natürlichen kreativen Impuls ihrer Arbeit zerstören wird. Aus verschiedenen Gründen fühlen sich Wörter und Ideen wie Nägel an, die die Kunst festnageln und ihr alles Leben nehmen.
Der Versuch, den Prozess zu beschreiben, während Sie dabei sind, ist eine Herausforderung, aber oft wird eine Künstlererklärung erst gegen Ende der Erstellung eines Werkes für eine Show, ein Stipendium oder einen Antrag auf eine Aufenthaltsgenehmigung, einen Artikel oder eine Website erforderlich. Stellen Sie sich das Künstlerstatement als eine Gelegenheit vor, über das nachzudenken, was Ihnen wichtig ist, und den Impuls hinter der Kunst zu klären, um Ihre Betrachter zu einem möglichst umfassenden Erlebnis zu führen.
Profi-Tipp: Sammeln Sie Ihre Gedanken. Nehmen Sie sich zu Beginn oder am Ende eines jeden Monats eine Stunde Zeit, um über Ihr Studio-Training zu schreiben. Verweisen Sie später auf diese Notizen, wenn Sie eine formelle Künstlererklärung erstellen müssen.
Der Grund dafür, dass es kein striktes Format für Aussagen gibt, ist, dass verschiedene Künstler versuchen, ein unterschiedliches Publikum zu erreichen. Die Form der Anweisung hilft, diese Verbindung zu überbrücken.
Für eine Show möchten Sie sich auf die spezifische Arbeit konzentrieren, die in der Show dargestellt wird. Bei einem Stipendien- oder Aufenthaltsantrag möchten Sie möglicherweise Beziehungen zwischen Ihrer Arbeit und den Zielen des Instituts aufzeigen. Auf Ihrer Website konnten Sie die wichtigsten Themen und Materialien in Ihrer Praxis in den letzten Jahren identifizieren.
Beziehen Sie im Allgemeinen persönliche und praktische Entwicklungen mit ein, die den Zuschauern helfen, die Entscheidungen, die Sie in Ihrer Arbeit getroffen haben, zu würdigen. Esoterische Ideen und Jargon verwirren alle. Stumpfe Sprache weist oft auf künstlerische Verwirrung oder, schlimmer noch, Manipulation hin. Ziel ist es, direkt und ehrlich zu einem Kollegen zu sein.
Ein Künstlerstatement braucht Zeit, um sich zu entwickeln. Warten Sie nicht bis in die Nacht davor und hoffen Sie, etwas Brillantes abzustoßen. Was für Sie brillant ist, kann ein Morast verwirrter Erklärungen sein, die für andere keinen Sinn ergeben.
Viele finden, dass das Schreiben eines Künstlerstatements Ideen in der Arbeit enthüllt, die einer zusätzlichen Klärung und Entwicklung bedürfen. Geben Sie sich Zeit, um darüber nachzudenken, wie wichtig Familie, Umwelt, Politik, Zeit, Raum, Material, Farbe und alles andere für Ihre Arbeit sind.
