Wenn Ihnen der amerikanische Künstler Thomas Wilmer Dewing (1851-1938) nicht bekannt ist, stehen Sie kurz davor. Seine eindringlichen Farben, frauenzentrierten Motive und üppigen Landschaften garantieren, dass Sie sich an seinen Namen erinnern. Lassen Sie uns wissen, was Sie von seiner Arbeit halten, nachdem Sie diese kunstgeschichtliche Zusammenfassung über den Künstler und sein Leben in Farbe gelesen haben!
Aufwachsen Thomas Wilmer Dewing
Geboren in Boston, Massachusetts, begann Dewing als kreatives Kind, das sich sowohl für das Zeichnen als auch für das Geigenspiel interessierte. Er begann seine künstlerische Karriere nicht als Maler, sondern als Lithografieassistent, zumindest bis er 19 Jahre alt wurde.
Er ging 1876 nach Paris, um bei den Malern Gustave Boulanger und Jules Lefebvre zu studieren. 1878 kehrte er in die USA zurück und ließ sich in New York City nieder, wo er Maria Oakey, eine etablierte Malerin aus einer gut vernetzten Familie, kennenlernte und heiratete.
Liebe zu Landschaften
Dewing und seine Frau verbrachten jeden Sommer inmitten der üppigen Gärten und Wiesen der Cornish Art Colony in New Hampshire. Beide waren begeisterte Gärtner, und für Dewing wurden leuchtend grüne Felder zum Schauplatz vieler seiner Gemälde.
Er nannte seine Landschaften „Dekorationen“und hielt sie für seine raffiniertesten Werke. Viele wurden mit Blick auf ihren endgültigen Platz zum Aufhängen geschaffen. Die Innenarchitektur dieser Räume, von der spezifischen Holzarbeit bis hin zu Wandfarben und Möbeln, wurde beim Malen des Künstlers berücksichtigt und in einigen Fällen vom Künstler selbst für den Auftraggeber dekoriert.
Künstlerische Inspirationen
Während seines Studiums in Paris lernte Dewing William Merritt Chase kennen und beide waren ein bisschen verliebt in die spanische Malerei. Dewing wurde auch von französischen Größen wie Jean-Léon Gérôme inspiriert und inszeniert.
Jahre später, als Dewing seinen Stil weiterentwickelte, war er viel mehr von den Werken des niederländischen Meisters Vermeer, James AM Whistler (Dewings Werke wurden tatsächlich oft mit denen von Whistler verglichen) und des englischen Künstlers Albert Moore angezogen. Er war auch fasziniert von japanischen Drucken. Schließlich begann er viel freier im tonalistischen Stil mit weichen und verschwommenen Pinselstrichen zu arbeiten.
Sohn des Tonalismus
Wenn Whistler der Vater des Tonalismus war, dann ist Dewing definitiv ein ergebener Sohn. Tonalismus war eine amerikanische Kunstbewegung der 1880er Jahre, in der Künstler Landschaften mit einem Gesamtfarbton malten, der sich wie eine Nebelatmosphäre über die gesamte Oberfläche ausbreitete. Viele Künstler verwendeten dunkle, neutrale Farbtöne, aber Dewing tendierte zu Grün, möglicherweise wegen seiner Liebe zu grünen Landschaften.
Der Tonalismus wurde schließlich durch den Impressionismus verdunkelt und Dewing war Teil dieser Bewegung, als er sich den Ten American Painters (auch bekannt als The Ten und mit Childe Hassam und John Henry Twachtman) anschloss. Diese Gruppe brach mit dem konservativen Kunstinstitut in Amerika ab, um Originalität und Fantasie in ihren Gruppenausstellungen zu vereinen.
Ein Raum des Taus
Charles Lang Freer war einer der wichtigsten Förderer von Dewing. Viele seiner Werke wurden von Freer erworben, bevor die Farbe überhaupt trocken war, obwohl Freer häufig zuließ, dass viele der Werke häufig ausgestellt wurden. Dewing fungierte wiederum als Kunstexperte für Freer und kaufte japanische Drucke für seinen Gönner. Er war auch oft an Diskussionen darüber beteiligt, wie Kunstwerke (viele seiner eigenen) bei Freer zu Hause aufgehängt wurden.
Im Freer | Sackler Smithsonian Museum of Asian Art befindet sich ein Raum, der ganz Dewings Werken gewidmet ist, die auf Freers Sammlung basieren.
Pastell trifft Papier
Im Winter 1893 erhielt Dewing von Freer eine Unmenge braunen Papiers und schuf daraufhin eine Reihe pastellfarbener Arbeiten. Alle Bilder zeigten eine einzelne weibliche Figur, einige bekleidet und einige nackt, vor einem minimal detaillierten Hintergrund.
Obwohl die Arbeiten oft mit Whistlers Pastellen verglichen werden, sind sie viel sorgfältiger modelliert und subtiler in der Farbgebung. Im Gegensatz zu Whistler verwendete Dewing niemals Schwarz, um Formen und Figuren in seinen Zeichnungen zu skizzieren.
