Form (at) Meets Function
Als Künstler ist es unser Wunsch, mit Pinsel und Farbe unsere Interpretationen von dem, was wir sehen und fühlen, zu kreieren und dann zu teilen und diese Interpretationen effektiv auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu übersetzen und zu präsentieren. Das Platzieren von Formen, Formen und Farben auf einer Malfläche erfordert sorgfältige Planung. Und wenn es um Aquarell geht, müssen Sie die Parameter der Oberfläche oder das Malformat berücksichtigen, bevor Sie überhaupt mit dem Entwerfen einer erfolgreichen Malkomposition beginnen können.
Was steht also an erster Stelle - Ihr Malmotiv oder Ihr Malformat? Im Folgenden fasst Jean Grastorf alles zusammen, was Sie wissen müssen. Genießen!
Wie man anfängt
Es ist einfach, mit 12 x 16, 20 x 24 und 22 x 30 Zoll Papier zu arbeiten. Ich habe Schüler unterrichtet, die einen Vorrat an Matten und Rahmen haben und oft das Gefühl haben, dass sie malen müssen, um in sie zu passen.
Wenn wir uns jedoch von diesen Beschränkungen befreien, vermeiden wir, dass wir uns selbst und den Betrachter langweilen. Nur weil ein Blatt Aquarellpapier in einem bestimmten Format vorliegt, ist es noch lange nicht das beste Format für die Komposition eines Gemäldes.
Das Wichtigste zu verstehen ist, dass Größe nicht so wichtig ist wie das Verhältnis von Höhe zu Breite im Verhältnis zum Gegenstand. Erst wenn Entscheidungen bezüglich Komposition und Format getroffen wurden, kann der Malprozess fortgesetzt werden.
Bildformat auswählen
Wie entscheiden wir also, welches Format für das Motiv und den gewünschten Effekt am sinnvollsten ist? Die drei gängigsten Formate sind horizontal, vertikal und quadratisch.
Bei einem Querformat bewegt sich das Auge des Betrachters über das Bild und wird am häufigsten für Landschaften verwendet. Ein halbes Querformat eignet sich ideal für eine Panoramalandschaft oder eine liegende Figur.
Ein vertikales Format ermutigt das Auge, sich auf und ab des Gemäldes zu bewegen. Obwohl es häufig für Porträt- oder Figurenbilder verwendet wird, kann ein halbes Hochformat perfekt sein, um eine Landschaft darzustellen - vielleicht eine schmale europäische Gasse.
Ein quadratisches Format ist nicht so häufig wie die anderen beiden, aber es ist ideal, wenn das Thema im Mittelpunkt des Interesses steht. Dieses Format vermittelt einen Sinn für Ausgewogenheit und Proportionen. Geometrische Formen sitzen oft gut innerhalb des Quadrats, sodass sie sich gut für abstraktes und intuitives Arbeiten eignen.
Welches Format Sie auch wählen, es sollte die Ziele Ihres Gemäldes ergänzen und fördern. Haben Sie keine Angst, eine unkonventionelle Wahl zu treffen, wie ich es in Sunny am 6. (unten) getan habe. es kann sich als herausfordernd erweisen, aber es kann auch zu interessanteren Raumunterteilungen führen.
Wenn Ihnen der erste Versuch, ein anderes Format als das übliche zu verwenden, nicht gefällt, nehmen Sie das Gelernte und wechseln Sie zu einem anderen Verhältnis und / oder einer anderen Größe. Das Bauen auf einer Grundlage früherer Bilder ermöglicht kühnere Striche.
Drei Straßenszenen, drei Formate
Ich bin seit mehreren Jahren in Straßenszenen verliebt. Anstatt ein traditionelles Querformat für alle meine Stadtansichten zu verwenden, bestimme ich mein Malformat basierend auf dem, was ich vermitteln möchte.
Zum Beispiel habe ich unten eine vertikale Behandlung einer griechischen Gasse, eine längliche horizontale Ansicht einer New Yorker Straße und ein rechteckiges Format für eine römische Piazza gemalt. Die Möglichkeiten sind alle Teil des kreativen Bestrebens.
In Athen, Griechenland, ist die "Plaka" oder der Marktplatz ein überfüllter, geschäftiger und farbenfroher Ort. Diese Aquarellmalerei, Plaka, forderte ein Hochformat, wobei die Gebäude die Menschen und Geschäfte umrahmen.
Die Piazza di Espagne folgt einem traditionelleren Malformat - dem Vollblatt. Es ist ein vertrauter und daher einfacher zu gestaltender Raum.
Das komplexe Thema passt gut zu Größe und Proportionen und bietet Platz für alle Details von Gebäuden, Kutschen und Menschen. Es profitiert vom Atmenraum; eine kleinere Größe hätte die Elemente überfüllt.
Wenn wir an New York City denken, fallen uns sofort hohe Wolkenkratzer ein. Ich habe mich jedoch gegen die erwartete Sunny on Sixth entschieden und eine längliche Horizontale gewählt.
Ich habe ein ganzes Blatt Papier der Länge nach halbiert, um die untere Augenhöhe der Bewohner hervorzuheben. Bonus? Ich musste die andere Hälfte des Papiers verwenden - vielleicht als längliche Vertikale.
Eine Version dieser Geschichte, geschrieben von Jean Grastorf, erschien zuerst in Watercolor Artist. Abonnieren Sie jetzt weitere Medienartikel und Kunstinspirationen.
