Beginnen wir damit, woher das ganze Gold kam
Gustav Klimt, einer der beliebtesten Maler aller Zeiten, ist bekannt für bestimmte Dinge (Gold, Gold und mehr Gold), aber viele interessante und leicht skandalöse Anmerkungen in seiner Biografie bleiben oft auf der Strecke. Hier sind sieben Überraschungen (wenn nicht geradezu Skelette), die sich in seinem Schrank verstecken … natürlich mit Blattgold.
# 7 - In Landschaften
Klimt ist bekannt und beliebt für seine Darstellungen von Frauen, aber er hatte tatsächlich viel Raum in seinem Oeuvre für Landschaften. Es ist neben der Figurenmalerei das einzige Genre, das ihn dazu gezwungen hat.
Er unternahm jährliche Reisen zum oberösterreichischen Attersee und malte viele seiner Landschaften in dieser Umgebung. Die Einheimischen der Gegend, die von seinem Fokus beeindruckt waren, nannten ihn Waldschrat oder „Walddämon“.
Die abgeflachte Bildebene seiner Landschaften wird von vielen Kunsthistorikern auf Klimts Einsatz eines Teleskops zurückgeführt, um seine Komposition aus der Ferne zu erfassen.
# 6 - Er startete zwei Kunstbewegungen
Es ist ziemlich intensiv, deinen Namen an die Schaffung einer Kunstbewegung gebunden zu haben, aber an zwei? Du gehst, Gustav.
Die Company of Artists war der erste Satz und ein Erfolg. Die beteiligten Künstler erhielten Aufträge und öffentliche Aufmerksamkeit. Die zweite, die Wiener Secession, brachte Klimt noch mehr Anerkennung und Gestaltungsfreiheit. Es ist auch die Bewegung, die am engsten mit der Symbolik verbunden ist, für die Klimt am besten bekannt ist.
Die Sezession hat auch viel dazu beigetragen, dass junge Künstler sich vom Joch der akademischen Malerei lösen und alle Kunstgattungen einbeziehen konnten. Es brachte auch berühmte internationale Künstler nach Wien und machte die Stadt zu einem internationalen Kunst-Hotspot. Wir sagen noch einmal, du gehst, Gustav!
# 5 - Nicht an sich selbst interessiert
Klimt schuf nie ein einziges Selbstporträt. Dies ist besonders ungewöhnlich bei einem Künstler, der sich genauso für das Zeichnen und Malen von Figuren interessierte wie Klimt.
Er muss über diesen bemerkenswerten Mangel verfolgt worden sein, weil er schließlich einen ganzen Aufsatz über das Thema Kommentar zu einem nicht existierenden Selbstporträt geschrieben hat.
Darin schreibt er: „Ich habe noch nie ein Selbstporträt gemalt. Ich interessiere mich weniger für mich als Thema eines Gemäldes als für andere Menschen, vor allem für Frauen. … An mir ist nichts Besonderes. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag von morgens bis abends malt… Wer etwas über mich wissen will… sollte sich meine Bilder genau ansehen. “
# 4 - Nicht interessiert am hohen Leben
Man könnte annehmen, dass all der Glanz auf der Oberfläche von Klimts Gemälden sich in ein ebenso luxuriöses Privatleben niederschlägt, das sich mit der Wiener High Society vermischt und die Vorzüge seines Prominentenstatus nutzt.
Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein. Klimt war ein bisschen wie ein Homebody und verbrachte seine Tage damit, von zu Hause aus an seiner Kunst zu arbeiten. Er trug einen langen, fließenden Kaftan und Sandalen und anscheinend (fragen Sie nicht, warum dies eine so bekannte kunsthistorische Tatsache ist) keine Unterwäsche. Er küsste nicht wie andere Künstler seiner Zeit in den Cafés und befand sich in einer Position, in der er, mit seinem Ruf, seine Gönner buchstäblich zu sich kommen lassen konnte.
# 3 - ganz ein Liebhaber
Klimt schaffte es zwar immer, einen öffentlichen Skandal zu vermeiden, war aber so etwas wie ein Lothario. Nun, ein Lothario, Don Juan und Romeo zusammen. Er war sexuell sehr aktiv, nie verheiratet und soll mit jeder Frau, die er malte, geschlafen haben. Trotz zahlreicher Beziehungen zu seinen Models behauptete er, die Liebe seines Lebens sei die jüngste Schwester seiner Schwägerin, die Modedesignerin Emilie Flöge. Flöge ist die vermeintliche Muse von Klimts Meisterwerk The Kiss.
Klimt soll auch nicht weniger als 14 Kinder gezeugt haben, obwohl er öffentlich nur vier von ihnen eingestanden hat.
Die Kunst hat das Leben definitiv nachgeahmt, zumindest mit Klimt. Seine Motive und Kompositionen waren oft sehr erotisch und zeigten sexuelle Motive und Frauen in sinnlichen Posen, die für seinen Tag ziemlich radikal waren. In einem Fall, bei dem ein Wandbild für die Universität Wien geplant war, erwies sich Klimts Thema als zu viel für sein Publikum, und die Werke, die als "Pornografie" und "perverser Überfluss" gelten, wurden nie fertiggestellt. Die Gemälde wurden schließlich durch von den Nationalsozialisten im Mai 1945 verursachte Brände zerstört.
# 2 - Meisterwerk in großem Maßstab
Weltweit auf Postkarten und Lesezeichen zu sehen, vergessen wir oft, dass Klimts The Kiss ein gewaltiges Werk ist und kein Rechteck. Es ist perfekt quadratisch und genau 180 cm breit und hoch. Das ist fast zwei Meter breit!
# 1 - Eine Goldperiode, die genau das war
Klimt ist vor allem für das Blattgold vieler seiner berühmten Gemälde bekannt. Aber seine goldene Phase kam tatsächlich weit in die Mitte seiner Karriere.
Zuvor malte er überwiegend in Öl und fertigte viele großformatige Wandbilder an. Er kam durch seinen Umgang mit Blattgold durch seinen Vater, einen Graveur. Er war es, der seinem Sohn beigebracht hat, wie man mit dem empfindlichen Material umgeht.
Die beiden Werke, die mit Klimts Goldperiode am engsten verbunden sind, sind Der Kuss und das Porträt von Adele Bloch-Bauer I.