Kunst und Politik
Als der Faschismus durch Europa fegte, wurde im Februar 1936 von einer Gruppe von Künstlern in New York eine Organisation namens American Artists 'Congress (ACC) gegründet. Ihr Ziel: Ihre Sache durch kunstvolle Projekte zu fördern und den Aufstieg dieses politischen Regimes zu bekämpfen. Sein Slogan: "Gegen Krieg und Faschismus."
Die erste Sitzung von ACC fand ebenfalls im Februar statt und beinhaltete eine Präsentation eines engagierten Kommunisten, dessen Namen Sie vielleicht kennen: David Alfaro Siqueiros. Die Kunst des mexikanischen Wandmalers war eine starke Botschaft für soziale Gerechtigkeit - weshalb sich seine Rede während der Sitzung mit dem Titel „Die mexikanische Erfahrung in der Kunst“möglicherweise nicht nur mit dem Faschismus befasste.
Zu dieser Zeit hatte Siqueiros laut einem Artikel von Artsy einige der radikalsten Wandmaltechniken seit den frühen 1930er Jahren erwähnt. Anstatt wie seine Kollegen traditionelle „Pigment-und-Gips-Fresko-Methoden“anzuwenden, entschied sich der Muralist für Autolack, der mit einer handelsüblichen Spritzpistole und schnell trocknendem Zement aufgetragen wurde.
„Revolutionäre Ideen erforderten für Siqueiros revolutionäre Techniken und Materialien“, schreibt Jon Mann in dem Artikel. „In der Neuzeit konnte man mit denselben Techniken, die Religionspraktiker in Klöstern des 13. Jahrhunderts verwendeten, einfach kein bewegendes Werk politischer Kunst schaffen.“
Die auf der ACC-Sitzung anwesenden Künstler schienen auch Siqueiros innovative Methoden zu mögen. Kurz nach diesem Treffen würden sie ihm helfen, eine weitere politisch aufgeladene Gruppe von Künstlern zu gründen, die als Siqueiros Experimental Workshop bezeichnet wird.
Moves durch Kunstexperimente machen
Der Siqueiros Experimental Workshop, berichtet Mann, wurde von seinem Gründer als „Labor für moderne Kunsttechniken“bezeichnet, um Künstlern „radikal neue Methoden und Materialien“beizubringen. Siqueiros 'kunstvolle Experimente haben ein Mitglied und ein aufstrebendes Abstract inspiriert Insbesondere der Expressionist Jackson Pollock.
"Bevor er" Jack the Dripper ", der westliche" Cowboy ", der New Yorker Intellektuelle, oder der vom Life Magazine vorgeschlagene" Greatest Living Painter in the United States "war, war der junge Pollock ein Anhänger der mexikanischen Wandmaler Wir haben in diesem Jahrzehnt in den USA gearbeitet “, erklärt Mann in dem Artikel. "Aufgewachsen in Kalifornien, sah er Diego Riveras Wandbilder in San Francisco und besuchte 1930 José Clemente Orozcos Prometheus-Wandbild am Pomona College."
Vor diesem Hintergrund ist es nicht verwunderlich, dass Pollock Mitglied des Siqueiros Experimental Workshop wird. Er und die anderen Studenten würden zusammenarbeiten, um große öffentliche Kunstwerke für die antifaschistische Sache zu schaffen.
Ein solches Projekt war für die May Day Parade von 1936, für die Pollock an einem Anker eines allegorischen Schwimmers mitarbeitete.
"Die Verkörperung des Wall Street-Kapitalismus in der Werkstatt zeigt den Kopf der Figur mit einem Hakenkreuz und mit ausgestreckten Händen Embleme der republikanischen und demokratischen Partei (ein Symbol für die Kontrolle der Wall Street über das politische System der USA)", erklärt der Workshop-Historiker Laurance Hurlburt. "Ein gigantischer Hammer, geschmückt mit dem kommunistischen Hammer und der Sichel, die die Einheit des nordamerikanischen Volkes darstellten, hat einen Wall Street Tickertape-Automaten in Vergessenheit geraten und das Band blutig über die kapitalistische Figur gespuckt."
Obwohl der Workshop viele politische Projekte hervorbrachte, half er den Mitgliedskünstlern auch dabei, ihre Fähigkeiten in der Abstraktion zu verfeinern.
Die Tropfen von Pollocks abstraktem Teich
Siqueiros ist dafür bekannt, viele unkonventionelle Kunsttechniken zu erforschen, und hat seine Mitglieder wirklich dazu inspiriert, über die traditionelle Kunstbox hinaus zu denken. Sein Kollektiver Selbstmord zum Beispiel wurde zu dieser Zeit aus eher ungewöhnlichen Materialien hergestellt, wie Airbrush-Farben, Schablonen und schnell trocknenden kommerziellen Lacken, die typisch für Autos sind.
Ein Künstler der Werkstatt erinnert sich laut Museum of Modern Art, dass er diese Farbe entweder in dünnen Glasuren oder in dicken Tropfen aufgetragen hat, indem er sie gegossen, getropft, bespritzt und auf die Oberfläche geschleudert hat.
Klingt dies ähnlich wie eine Signaturtechnik für Pollocks Kunst? Wir werden es vielleicht nie genau wissen, aber es klingt so, als hätten die Techniken, die in dem Workshop erprobt wurden, Pollocks künstlerischen Stil mitgeprägt - obwohl er nur für weniger als ein Jahr geöffnet war.
