Josef Albers, eine der wichtigsten Autoritäten des 20. Jahrhunderts in Sachen Farbe, war seiner Zeit sowohl in seiner Lehre als auch in seiner Malerei voraus …
Künstler haben Hunderte von Jahren damit verbracht, Design gegen Farbe als wichtigstes Element in der Malerei zu stellen. Der einflussreiche Künstler, Schriftsteller und Lehrer Josef Albers (1888–1976) setzte auf Farbe.
Albers wurde zunächst als Grundschullehrer ausgebildet. Er begann sein künstlerisches Studium erst im Alter von 32 Jahren, als er bei Johannes Itten an der bahnbrechenden Bauhausschule in Deutschland studierte. Anschließend wechselte Albers an die Fakultät - eine Reihe von jungen Künstlern, darunter Wassily Kandinsky und Paul Klee.
Nachdem das Bauhaus von den Nazis geschlossen werden musste, wanderte Albers in die USA aus. Er unterrichtete am ebenso bahnbrechenden Black Mountain College in North Carolina und wurde später Leiter der Designabteilung in Yale.
Im Laufe seiner Lehrkarriere entwickelte Albers eine Methode, bei der das Erfahrungslernen im Vordergrund stand. Er forderte seine Schüler mit Übungen heraus, die ihre Wahrnehmungsstrategien störten und ihnen halfen, die Welt mit neuen Augen zu sehen.
Kontext ist König
Für Albers hatte die Wahrnehmung von Farbe und wie sie für das menschliche Auge erscheint, wenig Ähnlichkeit mit den in wissenschaftlichen prismatischen Systemen beschriebenen physikalischen Eigenschaften. Die Farbe sei relational - und unendlich wandelbar.
Anstatt sich auf starre Systeme zu stützen, bot Albers seinen Schülern eine Reihe einfacher Übungen an, um zu beobachten, wie sich die Wahrnehmung von Farbe in bestimmten Kontexten ändert. Seine Forschung gipfelte in der Veröffentlichung von Interaction of Color aus dem Jahr 1963, die immer noch als wesentlicher Text für Kunststudenten gilt und über eine eigene iPhone-App verfügt.
Am Ende ein Künstler
Albers 'Studioarbeit war so gut wie seine Forschung. Seine Hommage an den Platz-Serie umfasst Hunderte von Gemälden, die die chromatischen Beziehungen zu verschachtelten Plätzen rigoros untersuchen. Diese scharfkantigen Abstraktionen, die mit einem Spachtel und Ölfarben auf Masonite gemalt wurden, galten den großformatigen gestischen Arbeiten seiner Zeitgenossen zunächst als unpersönlich und abscheulich.
Schließlich holte die Welt Albers ein, und sein Einfluss ist in Minimalismus, Farbfeldmalerei und Op-Art zu sehen. Albers 'Kunst und Lehre wollten definieren, was er das „normale menschliche Auge“nannte, und bestimmen, was es wahrnehmen kann und was nicht. Wenn Künstler diese Einschränkungen verstehen, können sie Arbeiten schaffen, die leistungsfähig genug sind, um den Wahrnehmungsbereich derjenigen zu erweitern, denen sie begegnen.
