Lernen Sie zu zeichnen, indem Sie Dinge in die Perspektive rücken
Wir haben wahrscheinlich alle den Satz gehört (oder sogar ausgesprochen): „Das relativiert die Dinge wirklich.“In der Perspektive dreht sich alles um Relativitätstheorie. Wenn Sie sich zurückziehen und das größere Bild betrachten und eine andere Sichtweise einnehmen, sind die Dinge vielleicht nicht so schlecht, oder es gibt eine Lösung, bei der es den Anschein hat, als gäbe es vorher keine.
In der Kunstwelt geht es in der Perspektive immer noch um Ihre Sichtweise und die Beziehungen von Objekten zueinander. Nur diesmal ist es räumlicher. Wenn Sie zeichnen lernen, lernen Sie die Bedeutung der Perspektive. Es geht nur darum, wie Sie die Welt sehen, und genau das lehrt Patrick Connors in seinem Video The Artist's Guide to Perspective.
In der Anleitung zur Perspektive Teil 1 gibt Connors grundlegende Lektionen zur Perspektive wieder und zeigt, wie Sie das Zeichnen lernen können, indem Sie Objekte auf andere Weise sehen. In Teil 2 geht Connors auf diese Zeichenstunden ein und zeigt, wie man eine Ein- und Zweipunktperspektive zeichnet. dann wendet er diese Zeichentechniken an, um ein Stillleben Schritt für Schritt zu vervollständigen.
Im Folgenden erfahren Sie von einem unserer Lieblingslehrer, Thomas Schaller, etwas über die Perspektive und wenden das Gelernte an, während Sie mit Patrick als Ihrem Führer fortfahren.
Warum Perspektive und Wahrnehmung Hand in Hand gehen
Obwohl die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens ziemlich genau zu sein scheinen, sind die Möglichkeiten, wie Sie Perspektive in Ihrer Kunst anwenden können, riesig. In der Tat ist Perspektive fast gleichbedeutend mit Wahrnehmung.
Damit meine ich, dass Sie die Prinzipien dieser Technik verwenden können, um Ihre eigene Wahrnehmung der Welt um Sie herum durch Ihre Kunst zu schaffen. Sie haben die Macht der Illusion, die Fähigkeit, den Betrachter sehen zu lassen, was er sehen soll, buchstäblich an Ihren Fingerspitzen. Sie können die Wahrnehmung Ihrer Kunst ändern, indem Sie lediglich die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens erlernen. Wie stark ist das?
Wenn Sie denken: "OK, das hört sich alles gut an, aber wie kann ich lernen, wie man perspektivisch zeichnet?" Nun, um zu beginnen, gehen wir ein paar Schlüsselbegriffe durch, die Sie kennen sollten, bevor Sie sich mit perspektivischem Zeichnen aus dem Buch befassen. Perspektive für den absoluten Anfänger, von Mark und Mary Willenbrink.
Lineare Perspektivbegriffe
Die visuelle Tiefe wird durch eine lineare und atmosphärische Perspektive sowie durch die Verwendung von Farben ausgedrückt. Bei linearer Perspektive wird Tiefe durch Linien sowie Größe und Anordnung der Formen erreicht. Obwohl Kompositionen in ihrer Komplexität variieren können, sind die in diesem Abschnitt behandelten grundlegenden Begriffe und Definitionen linearen perspektivischen Zeichnungen eigen.
Der Horizont ist die Linie, an der der Himmel auf das Land oder Wasser trifft. Die Höhe des Horizonts beeinflusst die Position der Fluchtpunkte sowie die Augenhöhe der Szene.
Der Fluchtpunkt ist der Ort, an dem parallele Linien in der Ferne zusammenzufallen scheinen. In der Abbildung unten können Sie sehen, wie die parallelen Linien der Straße zurückgehen und optisch zusammengeführt werden, um einen einzigen Fluchtpunkt am Horizont zu schaffen. Eine Szene kann eine unbegrenzte Anzahl von Fluchtpunkten haben.
Die Grundebene ist die horizontale Fläche unter dem Horizont. Es könnte Land oder Wasser sein. In der Abbildung unten ist die Grundebene eben. Wenn der Pfad geneigt oder hügelig ist, liegt der Fluchtpunkt, der durch die parallelen Linien des Pfads erzeugt wird, möglicherweise nicht am Horizont und scheint auf einer geneigten Ebene zu liegen.
Die orthogonalen Linien sind Linien, die auf einen Fluchtpunkt gerichtet sind; die parallelen Linien von Eisenbahnschienen zum Beispiel. Das Wort "orthogonal" bedeutet eigentlich rechter Winkel. Es bezieht sich auf rechte Winkel, die durch Linien wie die Ecke eines in der Perspektive gezeigten Würfels gebildet werden.
Der Aussichtspunkt, nicht zu verwechseln mit dem Fluchtpunkt, ist der Ort, von dem aus eine Szene betrachtet wird. Der Aussichtspunkt wird durch die Platzierung des Horizonts und der Fluchtpunkte beeinflusst.
Ein-Punkt-Perspektive. Die lineare Perspektive mit nur einem Fluchtpunkt ist eine Einpunktperspektive. Der Fluchtpunkt wird normalerweise im mittleren Teil der Szene angezeigt.
Zwei-Punkt-Perspektive. Eine lineare Perspektive, die zwei Fluchtpunkte verwendet, wird als Zweipunktperspektive bezeichnet. Bei Szenen mit Zweipunktperspektive sind die Fluchtpunkte normalerweise ganz links und ganz rechts angeordnet.
Mehrpunktperspektive. Die lineare Perspektive muss nicht auf einen oder zwei Fluchtpunkte beschränkt sein. Eine Szene kann abhängig von der Komplexität des Motivs mehrere Fluchtpunkte haben. Beispielsweise ähnelt die Dreipunktperspektive der Zweipunktperspektive. es hat linke und rechte Fluchtpunkte am Horizont. Zusätzlich gibt es einen dritten Fluchtpunkt entweder unter oder über dem Horizont.
Bei einer Zweipunktperspektive bleiben diese vertikalen Linien senkrecht zur Grundebene nach oben und unten gerade. Bei der Dreipunktperspektive blickt der Blickwinkel entweder nach unten oder nach oben auf das Motiv. Anstelle von vertikalen Linien gibt es einen dritten Satz orthogonaler Linien, die an einem dritten Fluchtpunkt zusammenlaufen.
Atmosphärische Perspektive
Die atmosphärische Perspektive, auch Luftperspektive genannt, vermittelt Tiefe durch Variationen von Werten (Hell und Dunkel), Farben und Klarheit von Elementen. Vordergrundelemente in einer Komposition weisen höhere Wertkontraste, intensivere Farben und eine bessere Definition von Details auf. Mit zunehmender Entfernung werden die Werte und Farben neutral, die Details werden weniger deutlich und die Elemente erhalten ein mattes blaugraues Aussehen.
Die atmosphärische Perspektive entsteht, weil Partikel in der Luft wie Wasserdampf und Smog das Gesehene beeinflussen. Formen, die aus der Ferne betrachtet werden, sind nicht so definiert und kontrastärmer, da sich zwischen den Formen und dem Betrachter mehr Partikel in der Atmosphäre befinden. Ebenso werden die Wellenlängen der Farbe durch die Entfernung beeinflusst. Blues hüpfen herum, während die längeren Farbwellenlängen nicht in gleicher Weise von Partikeln beeinflusst werden. Das Ergebnis ist, dass die Blautöne sichtbarer bleiben als die anderen Farben im Spektrum.
Die Werte sind die Lichter und Dunkelheiten einer Komposition. Werte, die der atmosphärischen Perspektive eigen sind, können den Eindruck von Tiefe in einer Szene beeinflussen. Stark kontrastierende Werte treten tendenziell vor kontrastarmen Werten auf.
Die Beleuchtung einer Szene beeinflusst Schatten und Werte von Formen. Es kann sich auch darauf auswirken, wie diese Formen wahrgenommen werden.
Beim Zeichnen kann die Tiefe sowohl durch eine lineare als auch durch eine atmosphärische Perspektive sowie durch die Verwendung von Farben ausgedrückt werden. Die Kombination aller drei führt zu optimalen Ergebnissen.
Erstellen Sie eine interne Box
Nachdem die Grundlagen behandelt wurden, folgt eine unterhaltsame, schrittweise Demonstration des perspektivischen Zeichnens, die die Macht der Illusion ausspielt. In diesem Tutorial werden Quadrate mit Linien skizziert, die zu einem einzigen Fluchtpunkt zurückgehen. Die Tiefe in der fertigen Zeichnung wird durch die lineare Perspektive und die Verwendung von Werten impliziert.
Materialien, die für diese Demonstration benötigt werden:
- Papier: 8 "x 8" Zeichenpapier mit mittlerer Textur; 8 "x 8" Skizzenpapier mit mittlerer Textur
- Bleistifte: 2B und 4B
- Radiergummi geknetet
- Leuchtkasten oder Transferpapier
- Lineal
- Dreieck
- T-Quadrat
Schritt 1: Skizzieren Sie die Quadrate
Verwenden Sie auf einem Blatt Skizzenpapier einen 2B-Bleistift, um ein großes Quadrat mit den Maßen 20 cm x 20 cm zu formen. Skizzieren Sie kleinere Quadrate innerhalb des großen Quadrats mit einem Lineal, um die Linien zu markieren. Die Maße sollten von oben nach unten und von links nach rechts gleich sein: 1/2 ", 2", 1/2 ", 2", 1/2 ", 2" (1, 3 cm, 5 cm, 1, 3 cm, 5 cm, 1, 3 cm, 5 cm). Zeichnen Sie die Linien mit einem T-Quadrat und einem Dreieck, um sicherzustellen, dass sie gerade und genau sind.
Schritt 2: Fügen Sie den Fluchtpunkt und die orthogonalen Linien hinzu
Platzieren Sie einen Punkt in der Mitte des Papiers als Fluchtpunkt. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen orthogonaler Linien von den Ecken der Quadrate zum Fluchtpunkt. Vermeiden Sie das Skizzieren der Linien über der vorderen Oberfläche, die weiß bleiben soll.
Schritt 3: Weitere orthogonale Linien hinzufügen
Fügen Sie weitere Linien hinzu, die am Fluchtpunkt zusammenlaufen.
Schritt 4: Verfolgen oder übertragen Sie das Bild
Verwenden Sie einen 2B-Bleistift, um die Strukturskizze leicht zu zeichnen oder auf ein Blatt Zeichenpapier von 20 cm x 20 cm zu übertragen. Lassen Sie unerwünschte Linien aus.
Schritt 5: Fügen Sie die Lichtwerte hinzu
Fügen Sie die helleren Werte mit einem Bleistift 2B hinzu. Machen Sie die Werte dunkler, wenn die internen Formulare ausgeblendet werden.
Schritt 6: Fügen Sie die Mittelwerte hinzu
Addiere die mittleren Werte. Verdunkeln Sie die tunnelartigen Formen weiter, während sie in die Ferne rücken.
Schritt 7: Fügen Sie die dunklen Werte hinzu
Fügen Sie mehr Dunkelheiten und Details mit 2B- und 4B-Stiften hinzu. Hellen Sie bei Bedarf alle Stellen mit einem gekneteten Radiergummi auf.
Vergiss nicht, deine Arbeit zu unterschreiben
Da Ihr Kunstwerk ein einzigartiger Ausdruck Ihrer selbst ist, unterzeichnen und datieren Sie jede Zeichnung. Dies gibt Ihnen ein Gefühl der Leistung und hilft Ihnen auch, den Fortschritt Ihrer künstlerischen Fähigkeiten zu verfolgen.
Artikelbeiträge von Mark Willenbrink und Mary Willenbrink, Vanessa Wieland und Maria Woodie