Der Hauptzweck eines Rahmens auf einem Öl- oder Acrylbild besteht darin, Ihre Aufmerksamkeit auf das Kunstwerk zu lenken - ein einheitliches Ganzes zu schaffen, das für sich steht, getrennt ist und ungestörte Kontemplation einlädt. Der Hauptzweck eines Rahmens auf einem Papier ist es, eine Struktur für den Schutz und die Präsentation des Stücks bereitzustellen und sein Erscheinungsbild zu verbessern.
Die schöne Kunst der Rahmung
von Rosemary Barrett Seidner
Wie die Fassung eines Diamanten ist der Rahmen um ein Kunstwerk der letzte Schliff, das Element, das ein Gemälde vervollständigt und erhebt und es dem Betrachter in seinem bestmöglichen Licht präsentiert. Rahmung ist jedoch eine Kunst für sich, und genau wie eine gute Rahmenauswahl das Erscheinungsbild eines Werks erheblich verbessern kann, kann eine schlechte Rahmenauswahl ein Werk drastisch verkleinern.
Zu rahmen oder nicht zu rahmen
Ich verrate Ihnen ein Geheimnis: Nicht jedes Kunstwerk muss gerahmt werden. Bei Gemälden in zeitgenössischen Galerien ist das Einrahmen völlig optional. Der Begriff Galerieumschlag bezieht sich auf Leinwand, die um dicke Keilrahmen gewickelt und an der Rückseite und nicht an den Seiten dieser Rahmen befestigt ist. Durch diese Befestigung bleiben die Seiten der Leinwand glatt, sauber und frei von sichtbaren Heftklammern oder Heftklammern. Künstler, die diese Art der Leinwandbefestigung verwenden, setzen die Bemalung häufig an den Seiten fort oder bemalen die Seiten einfach neutral (siehe No-Frame-Optionen A unten).
No-Frame-Optionen, A
Wenn ein Gemälde auf Leinwand nicht in eine Galerie eingewickelt ist, sind die Keilrahmen dünner und die Heftklammern an den Seiten sichtbar. Die offensichtliche Absicht des Künstlers ist, dass das Stück gerahmt wird und der Rahmen eine ausreichende Tiefe haben muss, um die Dicke der Leinwand und der Keilrahmen aufzunehmen.
Gemälde an Bord oder auf Tafeln erfordern normalerweise eine Rahmenstruktur für die Anzeige, wie auch die meisten Gemälde auf Papier. Die Box-Montage eignet sich jedoch für elegante Effekte, sodass das Framing optional ist (siehe No-Frame-Optionen B unten).
No-Frame-Optionen, B
Welcher Rahmen?
In Bezug auf die Rahmenauswahl gibt es mehrere Denkansätze - aber keine festen Regeln. Der bevorzugte Gedanke ist, dass das Kunstwerk und nichts anderes die Auswahl des Rahmens lenken sollte. Hier sind einige Richtlinien:
Der Stil eines Gemäldes sollte den Rahmenstil suggerieren. Ein zeitgenössisches Gemälde oder ein klassisches Motiv eignet sich beispielsweise gut für einen zeitlosen, traditionellen, eleganten Rahmen mit Blattgold oder einen schönen Rahmen aus Walnuss- oder Mahagoniholz. Hellere, ätherische oder abstraktere Bilder sehen in schlanken, weniger pingeligen Bildern am besten aus. Und für Gemälde, die dazwischen liegen, gibt es Übergangsrahmen - jene, die Elemente des Traditionellen und des Zeitgenössischen verbinden. Beachten Sie, dass jeder Rahmen ein bestimmtes Profil hat, das deutlich sichtbar ist, wenn Sie den diagonalen Schnitt auf einem Rahmenmuster anzeigen.
Jedes Kunstwerk ist ein eigenes Universum. Wenn der Rahmen so ausgewählt wird, dass er den größten Nutzen für die Kunst bringt, kann das gerahmte Teil überall aufgehängt werden. Ein zeitgenössisches Gemälde, das in einem traditionellen Raum hängt, muss keinen traditionellen Rahmen haben. Auch ein traditionelles Gemälde in einem zeitgenössischen Raum braucht keinen zeitgenössischen Rahmen. Und geraten Sie nicht in die Falle, einen Rahmen zu wählen, der mit den bereits vorhandenen übereinstimmt. Einige der beeindruckendsten Gemäldegruppen bieten Werke in einer Vielzahl von Rahmenstilen, Größen und Ausführungen.
Größere Gemälde sehen normalerweise am besten mit breiteren Formteilen und daher größeren Rahmen aus. Wenn es für Sie und Ihren Raum jedoch nicht gut läuft, kann ein Floater-Rahmen Abhilfe schaffen. Floater-Rahmen erhöhen normalerweise die Höhe und Breite eines großen Gemäldes nur um 1 bis 4 Zoll, wohingegen ein regulärer Rahmen mit einer für ein großes Werk geeigneten Größe die Gesamtabmessungen um bis zu 7 bis 12 Zoll erhöhen kann.
Abhängig vom Stil des Gemäldes empfiehlt Ihr Framer möglicherweise eine mehrschichtige Rahmenzusammensetzung - ein oder mehrere Rahmenformteile, die zusammen verwendet werden, um ein einzigartiges Aussehen mit oder ohne Leineneinlage und Filet zu erzielen (Bild C, unten). Ein Rahmen und sein Leinenfutter sollten niemals die gleiche Breite haben. Es gibt keine Regeln, die angeben, welche breiter sein sollten - obwohl es oft der Rahmen ist.
Bild C: Leinenliner schaffen einen visuellen Atempause zwischen einem Ölgemälde und seinem Rahmen. Ein Goldfilet fügt ein gedämpftes dekoratives Element hinzu.
Wählen Sie ein Rahmenfinish, das in Farbe oder Textur nicht mit der Grafik mithalten kann. Wählen Sie zum Beispiel keinen pingeligen Rahmen mit einem melierten Finish, der zu einem geschäftigen Bild passt.
Denken Sie immer daran, dass Framing keine festen Regeln hat. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren! Ein nicht traditionelles Gemälde kann wie eine Million Dollar aussehen, eingerahmt in einem üppigen, kunstvollen und traditionellen Rahmen, und ein sehr kleines Gemälde kann eine neue Bedeutung erlangen und zu einem besonderen Schmuckstück werden, wenn es in einen übergroßen Rahmen gelegt wird (Bild D, unten). Hier ist der Rat eines professionellen Framers besonders hilfreich.
Bild D: Die Platzierung der Arbeit 'A Perfect 10' (Acryl, 3 × 33/4) von Robert Anderson in einem reich verzierten, übergroßen Rahmen verstößt gegen die Konvention, aber das auffällige Ergebnis lässt auf ein Juwel in einer antiken Goldfassung schließen.
Hinweise für Arbeiten auf Papier
Arbeiten auf Papier - Aquarelle, Pastelle, Kohlezeichnungen usw. - erfordern aufgrund der verderblichen Qualität ihrer Oberflächen besondere Überlegungen.
Vor dem Einrahmen muss die Arbeit auf einer Unterlage montiert werden. Eine konservierende Montage wird dringend empfohlen. Dies bedeutet, dass Sie in Zukunft Ihr Kunstwerk jederzeit aus der Rahmenstruktur entfernen können, ohne Schaden zu verursachen. Auch würde es keine verräterischen Anzeichen dafür geben, dass das Werk jemals zuvor gerahmt worden war. Die Erhaltung der Bestände ist für Wertgegenstände oder den voraussichtlichen zukünftigen Wert unerlässlich.
Säurefreie Ecktaschen und säurefreie Klebstoffe sind zwei gute Methoden, um Kunstwerke auf ihrer Unterlage zu befestigen. Was den Träger selbst angeht, so bildet die Archivschaumplatte eine stabile Struktur für ein gerahmtes Stück Papier und schützt das Kunstwerk vor Verschmutzungen, die durch die Rückseite eines gerahmten Stücks gelangen könnten.
Darüber hinaus erfordern die meisten Arbeiten auf Papier zum Schutz eine Mattierung und Rahmung unter Glas (siehe Glasoptionen unten). Die Matratze mit ausgeschnittenem Fenster wird über das Gemälde gelegt und verhindert, dass das Glas die Oberfläche des Kunstwerks berührt. Ein Abstandshalter kann anstelle einer Matte verwendet werden. Mattierung trägt auch zur Präsentation des Kunstwerks bei (siehe Mattierungsästhetik unten).
Es ist wichtig, dass alle verwendeten Materialien zu 100 Prozent säurefrei sind. Sie können auf Teile zurückblicken, die vor vielen Jahren gerahmt wurden, und feststellen, dass sich die Matten verfärbt haben, ebenso wie das Papier des eigentlichen Kunstwerks, auf dem es mit der Matte in Kontakt gekommen ist. Diese Verfärbung (Säureverbrennung) wird durch Säure im Karton, nicht säurefreie Mattierung, saure Maskierung oder Klebeband verursacht. So manche gute Arbeit wurde auf diese Weise abgewertet. Alle guten Gestalter verwenden jetzt säurefreie oder Archivmaterialien.
Für beste Ergebnisse
Viele Sammler und Künstler haben ein Auge für die Auswahl des richtigen Rahmens und können mit wenig professioneller Anleitung fundierte Entscheidungen treffen. Qualitätsrahmen können jedoch ein kostspieliges Unterfangen sein, weshalb für die meisten Menschen der erfahrene Rat eines Profis von unschätzbarem Wert ist. Unterschätzen Sie in beiden Fällen nicht, wie wichtig es ist, Ihr Kunstwerk auf die am besten geeignete und optisch ansprechende Weise zu gestalten. Nehmen Sie sich Zeit, um die richtige Auswahl zu treffen, und Ihr Kunstwerk wird Generationen Freude bereiten.
Glasoptionen
Glas schützt in erster Linie Papierarbeiten vor Staub und anderen Schadstoffen, kann aber auch andere wichtige Funktionen erfüllen:
- Normales Glas wird am häufigsten verwendet. Es ist kratzfest, bricht jedoch leicht beim Transport und filtert nur etwa die Hälfte der schädlichen UV-Strahlen heraus.
- Blendfreies Glas eignet sich gut für Teile, die direkt vor einem Fenster platziert werden. Der Nachteil ist, dass dieses Glas das Bild weicher macht und der Arbeit ein leicht unscharfes Aussehen verleiht. Es gibt auch einen geringen UV-Schutz.
- Konservierungsverglasung ist eine Beschichtung auf Glas, die einen UV-Schutz von 97 Prozent bietet.
- Museum Glass ist das Ultimative - so klar und blendfrei, dass Sie es überhaupt nicht sehen können, wenn Sie vor einem Gemälde stehen. Es bietet auch den besten UV-Schutz. Dieses Glas ist teuer, aber den Preis wert.
- Acrylglas, auch unter dem Handelsnamen Plexiglas bekannt, ist viel leichter als Glas und daher eine gute Alternative für große Kunstwerke. Es ist praktisch bruchsicher, obwohl es leicht kratzt. Acryl ist in normaler und blendfreier Form erhältlich und bietet einen UV-Schutz von etwa 60 Prozent. Regelmäßige Glasreiniger können die Oberfläche neblig erscheinen lassen.
Mattierungsästhetik
- Neutrale Matten sind weitaus raffinierter und eleganter als jede der vielen verfügbaren Farben.
- Es ist am besten, schneeweiße Matten zu vermeiden, die dazu neigen, zu blenden und damit abzulenken.
-
Wenn Sie Farbe einführen möchten, sollten Sie die Doppelbeschriftung in Betracht ziehen. Die farbige Matte sollte unter der neutralen Matte platziert werden, und die Fenster der beiden Matten sollten so geschnitten werden, dass nur etwa 2 cm Farbe sichtbar sind (Bild E, unten).
Bild E: Doppelte Mattierung ist eine Möglichkeit, einen dünnen Farbstreifen einzuführen.
- Ein zartes Holzfilet ist eine attraktive Alternative zu einer Doppelmatte. Das Filet, das in die Öffnung des Mattenbretts zwischen dem Brett und dem Bildmaterial passt, kann mit der Farbe des Rahmens übereinstimmen oder diese ergänzen (Bild F, unten). Bild F: Für eine gute visuelle Ausgewogenheit sollten die Matte (oder der Leineneinsatz) und der Rahmen unterschiedlich breit sein und die Matte sollte gewichtet sein. Die Gewichtung kann subtil sein, wie es bei 'Look of Promise' (Acryl, 20 × 24) von Ober-Rae Starr Livingstone der Fall ist. In diesem Fall misst die Mattenbreite 3¼ Zoll oben und an den Seiten und 4 Zoll unten. Das Goldfilet fügt einen dünnen Farbstreifen hinzu.
- Die Matte und der Rahmen sollten nicht gleich breit sein. Vorzugsweise sollte die Matte breiter als der Rahmen sein (Bild F, rechts). Wenn Rahmen und Passepartout gleich groß sind (und dies gilt auch für den Rahmen und den Leineneinsatz eines Ölgemäldes), tendiert das Auge dazu, Streifen um die Arbeit herum sichtbar zu machen.
- Im Allgemeinen wird eine gewichtete Mattierung bevorzugt. Dies bedeutet, dass die Unterseite der Matte tiefer ist als die Seiten und die Oberseite. Die Gewichtung sorgt, auch wenn sie subtil ist, für eine visuelle Ausgewogenheit, wenn das gerahmte Stück an einer Wand aufgehängt wird (Bild F, rechts).
