Was ist Freilichtmalerei?
Beim Malen im Freien geht es darum, die vier Wände Ihres Ateliers hinter sich zu lassen und das Malen und Zeichnen in der Landschaft zu erleben. Die Praxis reicht Jahrhunderte zurück, wurde aber von den französischen Impressionisten wirklich zu einer Kunstform gemacht. Ihr Wunsch, Licht und seine wechselnden, kurzlebigen Qualitäten zu malen, sowie die Schaffung transportabler Farbtuben und der Box-Staffelei - der Vorläufer der heutigen Plein-Air-Staffelei - ermöglichten es den Künstlern, „en plein air“zu malen Französischer Ausdruck für "unter freiem Himmel".
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Mithilfe von Skizzen können Maler das Gesamtdesign eines Gemäldes verbessern und schnell Farbnotizen in der Landschaft erfassen. Ein Plein-Air-Maler kann auch Fotos verwenden, um ein Gemälde zu entwerfen, obwohl diese normalerweise ins Spiel kommen, nachdem der Künstler den Malplatz im Freien für den Komfort des Studios verlassen hat. Ein Künstler verwendet häufig Fotografien, um Details zu erfassen - wie die besondere Beschaffenheit des Grases oder die Form einer Flussbiegung -, aber die meisten Maler halten sich davon fern, Fotografien als Farb- und Wertindikatoren zu verwenden.
Plein-Air-Malerei ist heute ein florierender Trend in unserer Kunstwelt. Künstler treffen sich zu „Paint-out“-Ausflügen, Workshops zu diesem Thema finden das ganze Jahr über und von Küste zu Küste statt, und Landschaftsmaler empfinden Plein-Air-Malerei als ebenso lohnend und kraftvoll wie die ersten Plein-Air-Maler Vor all diesen Jahren.
Plein Air Maltechniken: Licht malen
Wenn Sie vor Ort oder in Innenräumen aus der Beobachtung malen, werden Sie auf verschiedene Lichtquellen stoßen, darunter direktes Sonnenlicht, bewölkter Himmel, Fensterlicht, Kerzenlicht und elektrisches Licht. Diese und auch andere Arten von Licht haben charakteristische Eigenschaften, die man verstehen muss, um sie überzeugend zu malen.
Direktes Sonnenlicht
An einem klaren, sonnigen Tag arbeiten drei verschiedene Beleuchtungssysteme: die Sonne, der blaue Himmel und das reflektierte Licht von beleuchteten Objekten. Von diesen drei Lichtquellen stammen die beiden letztgenannten vollständig von der Sonne und sollten ihr daher untergeordnet sein.
Bewölktes Licht
Die Wolkenschicht streut das Sonnenlicht und beseitigt die extremen Kontraste von Licht und Schatten. Eine der Tugenden von bewölktem Licht ist, dass Sie Formen in ihren wahren Farben ohne dramatische Kontraste von Licht und Schatten malen können.
Straßenbeleuchtung & Nachtbedingungen
Die moderne Nachtlandschaft umfasst Glühlampen, Leuchtstofflampen, Neon-, Quecksilberdampf-, Natrium-, Lichtbogen-, Metallhalogenid- und LED-Leuchten sowie natürlich Mondlicht. Jedes hat eine unterschiedliche spektrale Leistungsverteilung. Hier einige Tipps, wenn Sie mehr über die Nachtbeleuchtung erfahren möchten:
-Die Vielfalt der Farben der Außenbeleuchtung wird am besten beim Überfliegen einer Stadt bei Nacht gesehen.
- Nehmen Sie Fotos mit einer Digitalkamera auf, die auf Nacht eingestellt ist. Neue Kameras eignen sich hervorragend für die Erfassung von Lichteffekten mit geringer Intensität.
-Versuchen Sie eine städtische Nachtbemalung mit einem tragbaren LED-Licht, um Ihre Palette zu beleuchten.
–James Gurney, aus Plein Air Painting, Frühjahr 2011 und nach James Gurneys Buch Color & Light: A Guide for the Realist Painter
Plein Air Essentials: Wasser malen
Wasser ist vielleicht eines der herausforderndsten Motive, um in einer Landschaftsmalerei überzeugend zu malen. Unabhängig davon, ob man vom Meer, Fluss, Teich oder See inspiriert ist, erfordert jedes Thema eine gründliche Vertrautheit und oftmals einen deutlich unterschiedlichen Umgang mit Farbe. Hier einige Tipps, die wir beim Malen von Wasser für hilfreich halten:
1: Der Himmel und das Wasser haben im Allgemeinen die gleichen Farben, obwohl der Wert des Wassers dunkler ist. Zeichnen Sie einen festen Horizont oder eine feste Küstenlinie und blockieren Sie sie gleichzeitig, um sicherzustellen, dass sie gemeinsame Farben haben.
2: Ozeanwellen in ständiger Bewegung stellen eine Herausforderung für den Freilichtmaler dar, da Sie die Bewegung und die Lichteffekte erfassen möchten, die beim Brechen von Wellen auftreten. Die Welle ändert Farbe und Wert, wenn sie an Höhe gewinnt und kurz vor dem Brechen dünner wird. Bis eine Welle zu brechen beginnt, teilt sie die Farbe des Himmels. Wenn er sich erhebt, wird er zu einem transparenten Fenster in der Welle selbst und wird grünlich. Möglicherweise nimmt er sogar für einen Moment die Farbe des Sandes auf, sobald er zerbricht. Eine gute Möglichkeit, schnell mit dem Malen von Wellen vertraut zu werden, besteht darin, nur mit einem Spachtel zu malen.
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3. Stilles Wasser auf Seen, Teichen und sogar ruhigen Flüssen stellt die Herausforderung dar, Reflexionen zu malen, die häufig mit Farben für Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang gefüllt sind. Maxfield Parrish baute früher eine Modelllandschaft auf einem Spiegel, um seine Reflexionen in seinen realistischen Studiobildern wiederzugeben. In der freien Natur müssen wir jedoch vor Ort analysieren und diese Reflexionen viel lockerer und gestischer wiedergeben. Wenn die Reflexion nicht Ihr Motiv ist, versuchen Sie, sie als große Farbtonmasse und nicht als viele einzelne Striche wiederzugeben. Denken Sie daran, dass Reflexionen immer dunkler als das Objekt selbst sind.
–John Hulsey und Ann Trusty
Schnell und gezielt im Freien malen
Das Malen im Freien ist aufgrund des diffusen Lichts und der sich ständig ändernden atmosphärischen Umgebungsbedingungen eine Herausforderung. Obwohl Plein Air-Bilder für ihre Spontanität und Frische geschätzt werden, ist es eine der besten Möglichkeiten, die Kunst des Plein Air zu erlernen,, sie zu organisieren und bewusst zu gestalten.
Beginnen Sie mit einem Plan und gehen Sie das Malen von Anfang an methodisch an, um sicherzustellen, dass Sie das meiste aus Ihrer Zeit im Freien machen. In der Aufregung, mit dem Malen zu beginnen, springen viele Künstler direkt ein und bedecken die Oberfläche mit Farbe, bevor die Komposition klar gezeichnet ist und bevor sie das Motiv, den abzubildenden Raum und seine Farbe in abstrakten bildlichen Begriffen analysieren.
Ihre Palette: Wenn Sie eine geordnete Palette verwalten, können Sie besser überlegen, was Sie malen. Passen Sie die Palette selbst an die Bildoberfläche an. Wenn wir Farbe auf einer Palette mischen, die eng an der Oberfläche anliegt, machen wir einen kleinen Schritt in Richtung Farbgenauigkeit.
Vormischen von Farben: Mischen Sie mit Spachteln Farbpools, die alle wichtigen Bereiche der auf die Palette projizierten Komposition widerspiegeln. Mischungen sollten in Beziehungen nebeneinander auf der Palette platziert werden, da sie auf der Oberfläche erscheinen. Das Spachtel ermöglicht die saubersten Mischungen und ist auch das beste Werkzeug zum Testen der Farbgenauigkeit. Mischen Sie eine einheitliche Farbe, nehmen Sie das geladene Messer und platzieren Sie es mit ausgestrecktem Arm neben dem Element in der tatsächlichen Landschaft, die Sie mischen möchten.
Einfügen in die Komposition: Ausgehend vom Abstand (oben auf der Leinwand) und schrittweise vorwärts (unten), füge ich die Farben ein, während ich sie gemischt habe. Meine allgemeine Regel ist, von innen nach außen von hinten nach vorne zu arbeiten (zum Beispiel zuerst die dunkleren Innenteile der Bäume und dann das Licht auf den Blättern) und von unten nach oben (zum Beispiel die Erde zu malen, bevor das Gras weiter wächst) oben drauf). Auf diese Weise spiegeln die Farbschichten die tatsächlichen räumlichen Verhältnisse in der Landschaft wider.
–Maddine Insalaco von Plein Air Painting, Herbst 2011
Plein Air Maltechniken: Wie man Wolken malt
Der Himmel ist die buchstäbliche und bildliche Spitze jeder Landschaftsmalerei, und innerhalb der Weiten des Himmels gibt es die Möglichkeit für eine beliebige Anzahl von Wolkenformen und -stilen, von spitzen und wirbelnden bis hin zu schweren und substanziellen. Hier finden Sie die in der Natur am häufigsten vorkommenden Wolkenformationen sowie Tipps zu deren Darstellung beim Malen im Freien.
Cumulus: Dies sind wahrscheinlich die am häufigsten gesehenen Wolken, und sie sind normalerweise an hellen, klaren und sonnigen Tagen vorhanden. Sie ähneln gewaltigen Wollmassen und schweben in verschiedenen Höhen durch den Himmel, wobei die der Sonne zugewandte Wolkenseite normalerweise sehr hell und die der Sonne weiter entfernte Seite normalerweise dunkel mit hellen Rändern erscheint.
Cirrus: Diese Wolken sind dünn und hoch am Himmel und bestehen eigentlich aus Eiskristallen, die beim Einfrieren von unterkühlten Wassertröpfchen entstehen. Sie sind normalerweise an einem klaren Tag vorhanden. Cirruswolken werden manchmal als "Federwolken" oder "Stutenschwänze" bezeichnet und zeigen in Richtung der Luftbewegung in ihrer Höhe, die normalerweise etwa fünf bis sechs Meilen hoch ist.