Jede kreative Person hat eine Zeit, in der die Ideen zu versiegen scheinen und es an künstlerischer Inspiration mangelt. Es ist ein weit verbreitetes Dilemma, das alle kreativen Bereiche miteinander verbindet und jeden Künstler plagt. Ob es ein Songwriter / Musiker ist, dessen Melodien nicht zu kommen scheinen, oder ein Autor wie ich, bei dem ich plötzlich keine Worte mehr habe; Eine Trockenperiode ist eine miserable Unvermeidlichkeit. Obwohl ich noch keine Antwort auf die Blockade eines Autors gefunden habe, habe ich festgestellt, dass mein Kunstwerk eine andere Sache ist. Als Künstler habe ich eine Lösung gefunden, um die Blockade meines Künstlers zu überwinden, und sie scheint mir nie zu scheitern.
Ich habe diesen Satz vor vielen Jahren geprägt: „Es gibt nie einen Mangel an Themen; nur fehlende Kreativität. “ (Ich war wirklich stolz auf mich, dass ich es mir ausgedacht habe!) Ich mochte dieses Zitat so sehr, dass ich ein Banner davon erstellen ließ, das in meinem Studio an der Wand herumlief. Es erinnert uns alle daran, dass das Leben alles bietet, was wir brauchen, um jederzeit kreativ zu sein. Es liegt an uns, es zu finden und zu entscheiden, was wir damit machen.
Manchmal ist es schwierig, Inspiration zu finden. Ich weiß es genau. Vor fast 19 Jahren wurde bei mir MS diagnostiziert. Zu dieser bestimmten Zeit hatte ich das Gefühl, dass das Leben, von dem ich wusste, dass es bald zu Ende sein würde. Ich lag richtig. Aber es hat mein Leben in einer Weise verändert, die mich sogar überrascht hat. Es hat mich zu einem besseren Menschen und einem besseren Künstler gemacht. Es half mir, meine Stimme zu finden und Schriftsteller zu werden. Ich bin jetzt viel stärker als ohne die Diagnose, und ich habe gelernt, jeden Tag so zu schätzen, wie ich es nicht getan hätte, wenn ich nicht krank geworden wäre. Wir werden die Gesamtsumme dessen, wie wir mit den Dingen umgehen, die uns das Leben übergibt. Ich habe beschlossen, es positiv zu machen.
Es ist jedoch nicht ohne Herausforderungen. Während es mir gerade gut geht, fühle ich mich manchmal so erschöpft und müde, dass meine Kreativität darunter leidet. Ich habe nicht mehr das brennende Verlangen zu zeichnen oder zu malen, und das Schreiben ist fast unmöglich. Es ist, als hätte mein Gehirn einen Schleier darüber und ich kann einfach nicht klar denken. Der Unterricht wird zur Herausforderung. Ich versuche optimistisch zu sein, auch wenn ich schallempfindlich bin und das alltägliche Geschwätz unter meinen Schülern aus einem Megaphon zu kommen scheint und meine Sinne überwältigt. Ich freue mich sagen zu können, dass ich nie einen Kurs abgesagt habe, auch wenn ich es ehrlich wollte. Ich habe auch noch nie einen Termin verpasst. Ich versuche es weiter. Aber gerade ein gewöhnlicher Tag wird einfach anstrengend. Und Kreativität wird zu einer Emotion, die von Müdigkeit und Schmerz verdunkelt wird.
Aber als die getriebene Person, die ich bin, habe ich eine Methode entwickelt, um diese dunklen Stunden auszugleichen. Anstatt mich in Verzweiflung zu wälzen, meinem Verleger Ausreden zu machen und meinen Zustand zu beklagen, nutze ich es zu meinem eigenen Vorteil. Früher habe ich dagegen gekämpft und mich gezwungen, weiterzumachen, als wäre nichts falsch. Während das eine Weile funktionieren kann, ist es nur eine schwache Fassade, die nicht gewartet werden kann, ohne dass sie vollständig zusammenbricht. Stattdessen habe ich gelernt, diese Zeiten als Perioden der Heilung und des Wohlbefindens zu begreifen. Ich habe auch gelernt, diese Folgen als Gelegenheit zu nutzen, um neue, kreative Ideen zu entwickeln. Diese Ausfallzeiten bereiten mich darauf vor, dass ich mich wieder großartig fühle und zu dem Überflieger zurückkehren kann, von dem ich weiß, dass ich es bin.
Wege zur Überwindung von Künstlerblockaden
Hier ist was ich tue. Ich schaffe einen gemütlichen Ort für mich. Dieser Ort ist das, was meine Kinder meinen „fetten Stuhl“nennen. Es ist mein Lieblingsstuhl in der Ecke des Wohnzimmers, wo ich alle Annehmlichkeiten meiner Kreatur in Reichweite habe. Dazu gehören Schubladen mit meinen Malutensilien wie Buntstifte, Druckbleistifte, Tortillions, Blei und Radiergummis. Es enthält auch meinen Lieblingsspitzer, Stricknadeln, Häkelnadeln, Zeitschriften, Bücher und die TV-Fernbedienung. Aber zusammen mit all diesen Dingen enthält es das Wesentliche in diesen trostlosen Zeiten. Dort habe ich auch meine Sucher.
Wenn Sie ein Fan meiner Bücher sind, finden Sie Hinweise auf diese erstaunlichen kleinen Werkzeuge. Ein Beispiel für Sucher finden Sie auf den Seiten 29 bis 31 meines Buches mit dem Titel Lifelike Drawing. Dies ist eine Methode, die ich entwickelt habe, um meine Schüler zu unterrichten, die ich in vielen meiner Bücher verwende. Mein Buch Zeichne Tiere in der Natur ist mit dem gefüllt, was ich als "Segmentzeichnung" bezeichne, alles mit Hilfe eines Suchers.
Sucher sind nichts anderes als kleine Öffnungen, die in Papierstücke geschnitten werden, um Mini-Rahmen zu erstellen. Indem Sie diese Rahmen über Fotos platzieren, erstellen Sie kleine Kompositionen, aus denen Sie zeichnen können. Dies isoliert bestimmte Bereiche in den Fotos, um Ihnen das Üben mit Problembereichen zu ermöglichen, ohne dass Sie ein ganzes Kunstwerk erstellen müssen.
Wenn ich mich weniger als hervorragend fühle, sammle ich die Fotoreferenzen, die ich zu Hunderten sammle. Dazu gehören Fotos, die ich selbst mache, sowie Bilder aus Zeitschriften. Ich trinke eine Tasse Tee oder Kaffee, eine schöne Decke, einen guten Chic und ja, Schokolade! Dann gehe ich langsam nacheinander meine Fotoreferenzen durch. Ich benutze den Sucher, um Bereiche innerhalb der Fotos zu isolieren und Mini-Kompositionen zu erstellen. Ich wähle zum Beispiel einige der von mir aufgenommenen Blumenfotos aus und platziere den Sucher darüber, um festzustellen, ob das Zuschneiden eines Teils des Fotos interessanter ist. Normalerweise ist die Öffnung im Sucher nur ein 2-Zoll-Quadrat, sodass Sie ganz einfach einen neuen Look erzielen, indem Sie nur einen Teil des Fotos isolieren. Manchmal finde ich zwei oder drei großartige Ideen auf einem Bild! Diese neuen Kompositionen sind inspirierend. Manchmal eignen sie sich gut zum Üben und zum Platzieren in einem Notizbuch mit Segmentzeichnungen. (Dies wird auch in meinen Büchern erklärt.) Aber manchmal sieht die Komposition so cool aus, dass ich mich entscheide, sie in die Luft zu jagen und sie in ein großes, fertiges Kunstwerk umzuwandeln. Ich gehe die Fotos weiter durch und drehe den Sucher nach unten, wenn ich einen guten erziele. Es ist aufregend zu sehen, wie eine Komposition auf mich zukommt, als ob sie sagen würde: "Zieh mich!"
Ich lege diese Fotos dann in eine separate Datei, die ich als "nächstes" bezeichne. Dies sind die Teile, die ich eines Tages machen möchte, wenn ich wieder zu meinem alten, kreativen Selbst zurück bin. Es gibt mir etwas, worauf ich mich freuen kann, was für eine kreative Person sehr, sehr wichtig ist. Obwohl ich nicht per se zeichne, fühle ich mich durch diesen Prozess kreativ. Es hält mich auch davon ab, in schwierigen Zeiten in den Hasenschacht der Verzweiflung zu fallen, und ich fühle mich wie Mist. (Ich werde es einfach sagen, wie es ist!)
Verwenden Sie diese Form der „Kunsttherapie“, wenn Sie sich in einer ähnlichen kreativen Phase wie in einem Künstlerblock befinden. Wir alle machen das durch. Vielleicht kannst du den gleichen Trost darin finden wie ich. Ich habe festgestellt, dass es mein sicherer Ort ist. Denken Sie immer daran, egal was….
Es gibt nie einen Mangel an Themen; nur das Fehlen von Kreativität
- Lee
• Lee Hammond wurde die Königin der Zeichnung genannt. Das mag heutzutage nicht fair sein, da sie nicht nur den besten Zeichenunterricht bietet, sondern auch fantastische Bücher und Videos erstellt hat, die mit den gleichen einfachen Acrylmaltechniken, Buntstifttechniken und vielem mehr gefüllt sind. Klicken Sie hier, um alle Lehrbücher und DVDs von Lee Hammond anzuzeigen!
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