Aus einer Grisaille aufarbeiten
Von Scott E. Bartner
Dies ist ein Auszug aus Richard Stulls Artikel über Scott E. Bartner mit dem Titel "Transcendent Technique". Er erschien in der Januar / Februar 2014-Ausgabe des Artist's Magazine. Klicken Sie hier, um sich anzumelden!
Ich habe 2011 das Porträt von Aida gemalt (siehe meine Website www.bartner.nl). 2012 habe ich dann eine schrittweise Demonstration meines Prozesses erstellt, die auf einem Bild dieses Gemäldes basiert.
1. Imprimatura und Umrisse: Für meine Oberfläche habe ich belgisches Porträtleinen verwendet, das auf eine Tafel aufgezogen ist, was mir das Beste aus zwei Welten gab: den Zahn der Leinen und die Festigkeit einer Tafel. Ich habe diese Oberfläche mit mehreren Schichten Bleiweiß vorbereitet, so dass das Gewebe kaum wahrnehmbar war. Die Farbe meiner Imprimatura (Tonerschicht), wie vom Munsell-Farbsystem angegeben, betrug 5YR6 / 2. (Für einen Online-Artikel über das Munsell-Farbsystem klicken Sie hier.) Dann begann ich mit einer Unterzeichnung meines Motivs mit einer Kontur in Zecchi Vandyke-Braun, einem warmen Braun, das mit der Imprimatura gut aussah. Ich habe eine allgemeine Regel: Lassen Sie das Bild in jeder Phase gut aussehen. Auf diese Weise sind Sie motivierter, dorthin zurückzukehren.
2. Modell- und Gesichtsflugzeuge: Ich fuhr mit dem Unterzeichnen fort. Das Zecchi Vandyke-Braun erlaubte mir, das Modellieren gut darzustellen und half mir so, die Ebenen des Gesichts des Subjekts zu verstehen. Ich habe ein wenig Old Holland Vandyke-Braun verwendet, um die Zeichnung zu verstärken.
3. Höchster Wert von Grisaille: Mit einer Kombination aus Flocke und Titanweiß begann ich die Grisaille-Untermalung. Der Wert des Hintergrunds und die warme braune Unterzeichnung gaben dem Weiß eine deutliche Leuchtkraft, die ich während des gesamten Gemäldes beizubehalten versuchte. Ich arbeite immer mit dem höchsten Wert, normalerweise der Stirn, und bewege mich zentimeterweise über den Rest des Gesichts. Jeder Wert ist also auf die Stirn bezogen. Der Brennpunkt in diesem Stück wird das linke Auge des Subjekts sein.
4. Erster Durchgang von Grisaille: Ich hatte Fortschritte gemacht, aber ich musste wirklich die Untermalung (Grisaille) aufbauen; Andernfalls würde es zu grau und dunkel aussehen, wenn ich Farbe auftrage. Das ist eine Situation, der ich mich nicht stellen wollte. Mit dieser Technik ist es einfacher, dunkler als heller zu werden.
5. "Erröten" der Farbe: Ich habe es unterlassen, die Fanglichter und dunklen Akzente zu setzen. Ich wollte vor allem, dass die Form stimmt. Es war wünschenswert, vor dem Hinzufügen von Fleischfarbe ein Rouge auf die Wangen aufzutragen, da diese Farbe mit den transparenten Fleischfarbschichten auf eine Weise reagieren würde, die mit einer direkteren Malmethode nicht erreichbar wäre.
6. Fertige Grisaille: Hier sehen Sie die fertige Grisaille. Ich hatte versucht, es so aufzubauen, dass die Grauzonen nicht zu auffällig waren. Ich hatte dem Haar des Probanden auch eine Farbschicht hinzugefügt. Da ich kein Künstler mit dunklem Hintergrund bin, blieb ich bei einem Hintergrundwert von 5 oder 6 (Munsell-Skala).
7. Hintergrund-Chroma und Hautton: Ich musste mich mit der Hintergrund-Chroma befassen, bevor ich mit dem Hautton arbeiten konnte. Ein starker Chroma-Hintergrund kann den Hautton verwaschen erscheinen lassen. Ein neutraler grauer Hintergrund kann wie eine automatische Grundierung aussehen. Im Allgemeinen versuche ich, wie hier, eine Farbsättigung zwischen / 2 und / 3 (Munsell-Skala) zu erreichen. Dann, als die Grisaille vollständig trocken war, trug ich die erste Schicht oder Schleier der Fleischfarbe auf. Diese Schicht bestand aus einer Mischung aus gebrannter Siena, Kobaltblau und permanentem Rot. Mein Medium war eine lösungsmittelfreie Kombination von Rublev Oleogel und einem von James C. Groves hergestellten Bernsteinharz. Während diese Schicht noch feucht war, mischte ich eine opake Fleischfarbe mit einem ähnlichen Farbton und arbeitete an der Glättung der Wertübergänge.
8. Zweite Schicht Fleischfarbe: Hier sehen Sie meinen zweiten Farbverlauf der Fleischfarben. Diese Farbverläufe werden eher als "Schleier" als als "Glasur" bezeichnet, da meine Mischungen eine kleine Menge Flockenweiß enthalten, was sie halbtransparent macht. Diese Technik lässt das Porträt direkt (ohne Untermalung oder Glasur) gemalt erscheinen, aber die semitransparenten Schichten sind schöner und verleihen ein starkes Gefühl für Struktur und Form.
9. Farben und Falten: Ich habe den Rest des Gemäldes schnell blockiert, um meine Farbideen zu erfassen, die ich bei der letzten Berührung anpassen würde. Ich habe mich dagegen gewehrt, mit den Falten und Mustern verrückt zu werden. Sie sollten niemals mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen als der Kopf.
10. Abschließende tonale Berührungen: In der letzten Phase von Portrait of Aida (Studie) (Öl, 15 × 12) habe ich mit Werten (Licht und Schatten) gearbeitet, um die Form des Kopfes weiter zu betonen. Ich habe eine transparente Glasur auf das Gesicht aufgetragen, die dem Fleisch subtile Variationen verleiht, im Gegensatz zu einem maskenhaften Aussehen. Ich habe auch die Position der Fanglichter in den Augen von 11 auf 2 Uhr geändert, um das Motiv ansprechender zu gestalten. Kleine Veränderungen machen einen großen Unterschied.
