Arbeiten, die von der Mutter der amerikanischen Moderne zu kennen sind
Sie braucht keine Einführung. Für viele von uns ist Georgia O'Keeffe eine beliebte künstlerische Ikone und Inspiration.
Die Verfolgung ihres Lebens durch ihre Werke ist eine passende Hommage, die einige Überraschungen bringt und ein bereits begeistertes Publikum noch mehr zur Kenntnis nimmt.
Toter Hase und Kupfertopf (1908)
1907 studierte O'Keeffe an der Art Students League in New York City. Sie gewann einen Wettbewerb an der Schule für ihr Stillleben, Dead Rabbit und Copper Pot.
Der Künstler erkundete New Yorker Galerien während seines Studiums in der Liga. Dazu gehört der Besuch der Avantgarde-Galerie 291, die ihrem zukünftigen Ehemann Alfred Stieglitz gehört.
Rotunde an der Universität von Virginia (um 1914)
Georgia O'Keeffe verzichtete ungefähr vier Jahre lang auf Malerei. Es begann, als sie ihre künstlerische Ausbildung aufgeben musste, um 1908 in Chicago eine Stelle als kommerzielle Illustratorin anzunehmen.
1910 zog sie nach Osten in das Haus ihrer Familie in Virginia, wo sie sich von einem Masernanfall erholte. Sie begann 1911 Kunst zu unterrichten und nahm von 1912 bis 1914 Kunstunterricht.
Doch erst als sie den Ideen von Arthur Wesley Dow ausgesetzt wurde, der Kunst als Ausdruck von persönlichem Stil und Design betonte, erlebte sie einen bedeutenden Durchbruch bei ihrer Arbeit.
Nr. 12 Spezial (1916)
Dows Einfluss auf O'Keeffe ist nicht zu unterschätzen. Der Kontakt mit seinen Lehren war für O'Keeffe ein Wendepunkt. Nach einem Unterricht bei ihm im Jahr 1914 schuf sie eine Reihe von Kohlezeichnungen, die den Beginn ihrer Karriere als Modernist und ihr Streben nach unbefangener Abstraktion markierten.
Durch einen Freund gelangten O'Keeffe Zeichnungen zum Schreibtisch von Alfred Stieglitz. Er bezeichnete die Werke als "die reinsten, schönsten, aufrichtigsten Dinge …" und zeigte sie im April 1916 bei 291.
Sonnenaufgang (1916)
Zwei Jahre lang unterrichtete O'Keeffe in Texas tagsüber und malte nachts. Sie malte die Ebenen und den endlosen Himmel, bunte Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge.
Sie fertigte eine Reihe lebendiger Gemälde des Palo Duro Canyon und eine Aquarell-Serie mit dem Titel Light Coming On the Plains an. Zu den Gemeinsamkeiten der Arbeiten zählen intensive Farben und ein kontinuierlicher Streben nach Abstraktion.
Die Flagge (1918)
In den letzten Jahren des Ersten Weltkriegs unterrichtete O'Keeffe an einem staatlichen College in West-Texas und leitete die Kunstabteilung der Schule. Ihr Bruder Alexis war in einem Militärlager in der Nähe. O'Keeffe, eines von sieben Geschwistern, besuchte ihn im Herbst 1917, als er sich darauf vorbereitete, zu den Kämpfen in Europa zu fahren.
Die Flagge wurde zu Beginn des Jahres 1918 gemalt, als sich der Künstler vom Unterricht verabschiedete, um sich von der Grippepandemie zu erholen, an der weltweit 20 Millionen Menschen starben. Alexis starb im Kampf in Frankreich. Die Arbeit wurde erst 1968 ausgestellt.
Red Canna (1924)
Bis 1918 hatte Stieglitz O'Keeffe sicher unter seine Fittiche genommen, brachte sie nach New York und machte sie mit den Schlagern der frühen Moderne bekannt, zu denen unter anderem Arthur Dove, Marsden Hartley und Charles Demuth gehörten.
O'Keeffe's Arbeit hatte sich zu einer Schnittstelle zwischen Abstraktion, persönlicher Empfindung und Vision und der natürlichen Welt entwickelt. Sie und Stieglitz würden nach seiner Scheidung 1924 heiraten.
In den frühen 1920er Jahren schuf O'Keeffe viele der großformatigen Blumengemälde, für die sie berühmt wurde, einschließlich ihrer Red Canna-Gemälde. Rund 200 der rund 2.000 Werke des Künstlers sind mit Blumen geschmückt.
Heizkörpergebäude - Nacht, New York (1925)
Die Skyline der Stadt wurde für einige Zeit zu O'Keeffe's Muse. Sie schuf eine Reihe von Wolkenkratzer-Gemälden, basierend auf dem Blick von ihrer Wohnung im 30. Stock aus, sowie von anderen Aussichtspunkten in der ganzen Stadt ab 1925.
Im Laufe der Jahre verwandeln sich die Werke von Glanz und Lichter der Stadt in mit Smog gefüllte Stücke mit wenig Glamour. Es ist wahrscheinlich kein Wunder, dass O'Keeffe bald ihren Weg aus der Stadt nach New Mexico finden würde.
Im Hinblick auf das Karrierewachstum waren die letzten 1920er Jahre jedoch voller Blockbuster für den Künstler. Ihre Arbeiten waren mit extrem hohen Preisen verbunden und in bedeutenden Ausstellungen und Solo-Retrospektiven zu sehen.
Jimson Weed (1932)
Jimson Weed ist ein ikonisches Blumengemälde aus der Nähe von O'Keeffe, das weltweit für Schlagzeilen gesorgt hat. Es wurde im November 2014 bei Sotheby's für 44.405.000 USD verkauft. Es ist das teuerste Kunstwerk einer Frau, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.
Widderkopf mit Stockrose (1935)
O'Keeffe's Leben und Werk waren nie mehr dasselbe, nachdem sie ihre Vision mit dem südwestlichen Horizont erfüllt hatte. Nach 1929 verbrachte sie einen Teil ihres Jahres in New Mexico, fuhr mit ihrem Ford Model A alleine durch die schlechten Länder, malte vom Autositz aus und sammelte Exemplare vom Wüstenboden, um sie in ihr Studio zurückzubringen.
O'Keeffe hörte fast ein Jahr lang auf zu malen, nachdem sie wegen eines Nervenzusammenbruchs ins Krankenhaus eingeliefert worden war, kehrte aber nach ihrem ersten Besuch auf der Ghost Ranch nördlich von Abiquiu in New Mexico im Jahr 1934 wieder zu ihrer Arbeit zurück Sie würde bis zu Stieglitz 'Tod im Jahr 1946 ein- und ausreisen. Schließlich würde sie New York City endgültig verlassen und sich dauerhaft in Abiquiu niederlassen.
Himmel über Wolken IV (1965)
Nachdem O'Keeffe ihr Leben und ihre Arbeit vollständig in die Wüste verpflanzt hatte, bereiste sie monatelang die ganze Welt, gefolgt von Malen und Arbeiten in New Mexico. Ihre großflächigen Wolkenarbeiten fertigte sie 1965 in ihrer Garage in Abiquiu an. Inspiriert wurden diese von der Wolkenansicht aus einem Flugzeugfenster.
O'Keefe, die an Blindheit aufgrund von Makuladegeneration leidet, machte 1972 ihr letztes Ölgemälde ohne Unterstützung. 1984 musste sie wegen ihrer Sehschwäche auch das Zeichnen aufgeben. O'Keeffe zog 1984 nach Santa Fe und verstarb am 6. März 1986.
