Der jährliche Kunstwettbewerb bietet dem Artists Magazine Jahr für Jahr die Gelegenheit, herausragende zeitgenössische Künstler aus der ganzen Welt zu präsentieren. Traditionell werden diese Wettbewerbspreise in fünf Kategorien vergeben:
Abstrakt / Experimentell
Tier / Tierwelt
Landschaft
Porträt / Figur
Stillleben / Interieur
In diesem Meilenstein des 35. Jahres haben wir einen Hauptpreisträger hinzugefügt, der aus den Erstplatzierten in den fünf Kategorien ausgewählt wurde. Der Preis war ein einwöchiger Workshop, Retreat to Tuscany, der vom Aquarellkünstler Thomas W Schaller auf der rustikalen italienischen Ferienanlage Tenuta di Spannocchia unterrichtet wurde. Die Gewinnerin des Hauptpreises, Helen Bouchard, hat im vergangenen September die toskanische Landschaft und die Sonne aufgesogen, ganz zu schweigen von Schallers Einsichten. Herzlichen Glückwunsch, Helen!
Unser Lob und unsere Glückwünsche gelten allen Gewinnern des 35. jährlichen Kunstwettbewerbs. Das Artists Magazine ist geehrt, seine inspirierenden Beiträge zur Welt der Kunst zu präsentieren.
GROSSER PREIS UND 1. PLATZ PORTRAIT / FIGUR
Helen Bouchard
Der Anruf
Öl auf Leinen, 24 × 24
„Die Berufung zeigt den Moment, in dem man eine Lebensleidenschaft entdeckt. Ein junges Mädchen sitzt an einem Fenster mit Blick auf das Weinland von Oregon, das für Wohlstand steht. Während des Zeichnens wird sie von einem Spottdrossel besucht, die Samen ablagert, die das Potenzial und das Wachstum darstellen, das sie durch Studium und harte Arbeit erreichen kann. Sie hat keine Ahnung oder kein Interesse an einem Text auf ihrem Handy, während sie über ihre Zukunft nachdenkt.
PORTRAIT / FIGUR Fortsetzung…
Juror: Beverly McNeil, geschäftsführender Gesellschafter von Portraits, Inc.
2. PLATZ Annie Murphy-Robinson
Casey "Warten"
geschliffene Holzkohle auf Papier, 28 × 42
„Bei Casey 'Waiting' geht es um junge Frauen überall und die Zukunft, in der sie stehen könnten. Einige haben möglicherweise ein unglaubliches Leben ihrer Wahl, und einige haben, abhängig von der Kultur, der sie angehören, möglicherweise alles für sich entschieden. Auf einer persönlicheren Ebene handelt dieses Stück von meiner Tochter (dem Model) und der Welt, die sie in ein paar kurzen Jahren als Frau erben wird. “
3. PLATZ Oliver Sin
Vater
Kohle auf Papier, 17 × 14
„Ich habe dieses Porträt meines Vaters aus dem Leben als Geschenk zu seinem 85. Geburtstag gemalt. Seitdem ich vor 20 Jahren aus meiner Heimatstadt Hongkong in die USA gezogen bin, habe ich nicht viel Zeit mit meinem Vater verbracht. Ihn zu zeichnen, war eine denkwürdige Gelegenheit für uns, wieder Kontakte zu knüpfen."
Sind Sie bereit, Ihre Arbeiten für einen der Kunstwettbewerbe von Artists Network zur Prüfung einzureichen? Wenn Sie das Gefühl haben, noch etwas mit Ihren Fähigkeiten zu tun zu haben, starten Sie mit unseren On-Demand-Kunstkursen in allen Fächern und Kunstmedien, die Sie lieben und die nur einen Klick entfernt sind!
ANERKENNUNGEN
Jenedy Paige
Es gibt noch mehr zu sehen
Öl auf Leinenplatte, 24 × 24
Pauline Roche
Der große Salon
Öl auf Leinen, 36 × 36
Calvin Lai
Auf den Markt gehen
Öl auf Leinwand, 30 × 40
FINALISTEN
Grace Devito
Judy Fan
Andrea Fenn
Wei Han
Richard Harper
Ninni Heldt
Marissa Oosterlee
Jenedy Paige
Misty Segura-Bowers
LANDSCHAFT
Juror: Jinger Richardson, Inhaber der Legacy Gallery
1. PLATZ Robert Highsmith
Canyon schneit
Aquarell auf Papier, 22 × 30
„Das Thema von Canyon Snows ist Spider Rock in Canyon de Chelly, Arizona - ein Nationalpark in den Navajo-Ländern. Ich war schon oft in verschiedenen Jahreszeiten dort. Ich bin nie enttäuscht von seiner unglaublichen Schönheit und ich fühle immer eine spirituelle Ehrfurcht, wenn ich dort bin. Bei meinem letzten Besuch bin ich mit dem Pferd durch den Canyon-Boden gefahren - eine der besten Möglichkeiten, um den Canyon zu sehen. “
2. PLATZ Tatyana Chernikh
Frostiger Abend
Öl auf Leinwand, 14 × 18
„Dieses Haus mit einem etablierten Apfelgarten ist nicht weit von meinem Landstudio in Weißrussland entfernt. An einem kalten, strahlenden Abend faszinierte mich der Schnee und das Eis, die in der niedrigen Januarsonne schimmerten. Schattenformen sorgten für eine reizvolle Komposition, und der Kontrast zwischen warmem und kaltem Licht verlieh Charakter. Ich machte mir Gedanken über meine Eindrücke, machte ein Foto und malte dann schnell in meinem Studio. “
3. PLATZ David Stanger
Allegheny River
Öl auf Leinen, 14 × 30
„Ich habe Allegheny River hauptsächlich während Open-Air-Sessions gemalt. Ich sah, wie der Fluss durch Nachmittagsdunst kam und ging und Formen in warmen und kühlen Grautönen anbot. Während der Stunden, in denen ein Motiv gemalt wird, werden die Bewegungen und Effekte der Sonne, die Muster der Wolken und die Atmosphäre zunehmend wahrgenommen. Die Geräusche, Gerüche und Gefühle der Brise werden Teil einer Vision, die durch Öle und Pigmente verfestigt wird. “
ANERKENNUNGEN
Diane Davich-Craig
Der Königspalast
Öl auf Holz, 16 × 20
Mark McDermott
Trapper Creek # 1
Aquarell auf Papier, 15 × 22
Lynn Garwood
Verlassen
Acryl auf Leinwand, 54 × 72
FINALISTEN
Linda Brown
Bethany Fields
Jane Hunt
Matt Hurdle
Garry Kaye
Wendy Liang
Emily Thompson
Ken Vrana
Richard Wagener
ZUSAMMENFASSUNG / EXPERIMENTELL
Jurorin: Ellen Taylor, Präsidentin der Art Students League
1. PLATZ Diane L Farquhar Hallstrom
Opposition
Acryl auf Leinwand, 60 × 48
„Ich liebe die Körperlichkeit, groß zu malen, mit wenigen Grenzen in Bezug auf Gedanken oder Raum. Die Entdeckung findet am Rande des Komforts statt, daher versuche ich, mit Medien, Prozessen, Techniken und Ideen zu experimentieren, während das Gemälde seine einzigartige Botschaft entfalten kann. Opposition ist eine Studie über Kontraste, ein Gemälde ohne Farbe und voller Dramatik. “
2. PLATZ Colette Odya Smith
In Hochstimmung
Pastell über Aquarell auf Museumskarton, 30 × 30
„Jeder Schritt meines Prozesses bei der Schaffung von In High Spirits verlief voller Freude. Die Referenzfotos, die ich von einem flachen Bach in einer Schlucht gemacht habe, fingen an, etwas von der Schönheit, dem Geheimnis und der Aufregung einzufangen, die ich an solch entzückenden Orten empfinde. Während ich einige Änderungen an der Komposition und den Farbwerten vorgenommen habe, hat das Gemälde das geteilt, was ich für ein reines Geschenk halte. “
3. PLATZ Margaret Larlham
Fieber-Baum
Pastell auf Schleifpapier, 24 × 20
„Das traumhafte Bild von Fever Tree nahm abgesehen von rationaler Entschlossenheit Gestalt an. In Isopropylalkohol gelöster Pastell bildet den abstrakten Hintergrund. Meine Referenz für die trübe Vegetation war ein Foto des Hluhluwe-Flusses im südafrikanischen Zululand, das zufällig aus meiner Akte flatterte. Für die Spiegelungen im Wasser zauberte ich „den großen graugrünen, fettigen Limpopo-Fluss, der von Fieberbäumen umgeben ist“aus Rudyard Kiplings Geschichte „The Elephant's Child“. “
ANERKENNUNGEN
Kathy Dana
GroundSwell
Acryl auf Fotografie von Donald Satterlee auf Leinwand, 84 × 60
Pirkko Mäkelä-Haapalinna
Bote des Lichts
Pastell und Tusche auf Papier, 43⅓x31½
Carol Staub
Sea Motion 1
Acryl auf Paneel in Harz, 36 × 36
FINALISTEN
Stephanie Holznecht
Akarsh Kummattummal
Lela Linnenkohl
Michal Mitak Mahgerefteh
Steven Paulsen
Kay Skipper Reinke
Benjamin Sack
Nancy Smitherman
Carol Staub
Dan Welden
NOCH LEBEN / INNEN
Juror: George Henoch Shechtmann, Inhaber und Direktor der Galerie Henoch
1. ORT Alexandra Averbach
Blaubeeren
Öl auf Leinwand, 20 × 28
„Ich mag die Art und Weise, wie Objekte im Sonnenlicht leuchten. Blaubeeren, scheinbar einfach und gewöhnlich, werden bei strahlendem Sonnenschein auffällig und vielfarbig. In diesem Gemälde bemühte ich mich, ihre Ausstrahlung einzufangen. Die rote Kappe des Glases bildet den perfekten Kontrapunkt zum tiefen Blau. “
2. PLATZ Nicole Finger
Gepeitscht
Öl auf Leinwand, 24 × 24
„Da Süßigkeiten in unserer Sorge um die Gesundheit immer tabuisierter werden, werden ihre Bilder in unseren Erinnerungen zu Götzen oder Fossilien und sind somit erhaben. In meiner Cupcake-Serie findet jeder Leckerbissen seinen eigenen, personifizierten Charakter. Whipped könnte süße Kindheitserinnerungen an vergangene Geburtstage wecken oder als verführerische Verführerin angesehen werden, die ihr Partykleid auszieht. “
3. PLATZ Nancy Calder
Marktmorgen wiegen
Öl auf Aluminiumplatte, 16 × 20
„Die Inspiration für Market Morning Weigh In kam von meiner Faszination für die schönen natürlichen Farben von Bio-Eiern. Die antike Eiwaage im Vordergrund war ein Geschenk eines guten Freundes. Ich stellte mir eine ruhige Ecke einer Scheune vor, in der diese kostbaren Eier gesammelt und gewogen würden. Das gealterte Fenster und das notleidende Holz unterstützen diese Atmosphäre zusätzlich. “
ANERKENNUNGEN
Sun Jiangang
Zuhause
Aquarell, 16 × 22
Chris Krupinski
Nicht so schwarz und weiß
Aquarell auf Papier, 30 × 22
Dan Simoneau
Tüte Omas
Acryl auf Leinwand, 36 × 36
FINALISTEN
Deborah Chabrian
Loren Dibenedetto
Zoey Frank
Carol Gobin
Hans Guerin
Judith Leeds
Robert Papp
Lawrence Preston
Steve Scheuring
Nancy Tankersley
TIER / WILDLIFE
Juror: Adam Duncan Harris, Ph. D., Peterson Kurator für Kunst und Forschung am National Museum of Wildlife Art
1. PLATZ Shawn Gould
Kürbiskuchen
Acryl auf Hartfaserplatte, 24 × 36
„Als ich ein paar Kürbisse von einem örtlichen Bauernhof abgeholt habe, war ich inspiriert, sie für ein Gemälde zu verwenden. Die Kombination von Formen, Texturen und Farben sorgte für ein wunderbar dynamisches Setting. Das Hinzufügen der Elstern gab dem Stück Leben, und der kühne Kontrast und die schillernde Farbe ihrer Federn wirkten wunderbar gegen die orangefarbenen Kürbisse. Die Idee kam auch mit einem vorgefertigten Titel. “
2. PLATZ Jan McAllaster Stommes
Cross Fox Uhr
Öl auf Holz, 11 × 14
„Als ich letzten Februar in Jackson Hole, Wyo, herumfuhr, bin ich auf diese wunderschöne Füchsin gestoßen und habe viele Fotos gemacht. Untersuchungen ergaben, dass es sich um einen Kreuzfuchs handelte, einen teilmelanistischen Rotfuchs, dessen schwarzes Fell über den Rücken lief und die Schultern seitlich kreuzte, um ein Kreuz zu machen. Als Tierwissenschaftlerin und Künstlerin war ich hocherfreut, sie zu finden. Wie konnte ich sie nicht malen?"
3. ORT Sandra Corpora
Studio-Hund
Öl auf Leinen, 12 × 27
„Mein Hund Annie 'schmilzt' oft geduldig auf dem Studioboden. Ich fühle etwas Ruhe und Trost in ihrer Gegenwart und sehe sie von Zeit zu Zeit aus einem anderen Blickwinkel. Diese Ansicht erschien mir als die perfekte Art, sie als "Studiohund" zu malen. Der Blickwinkel der Ameisen ist für die Idee ebenso entscheidend wie das Querformat. “
ANERKENNUNGEN
David S. Haley
Biene Nr. 30
Aquarell auf Papier, 16 × 24
Rob Richards
Annäherung an die Lichtung
Graphitstift und Staub auf Bristolkarton, 10 × 16
Deborah LaFogg Docherty
Cara Cara
Pastell auf Pastellpapier, 12 × 9
