Die unkonventionelle Skizzenkonvention
Beeindruckend! Diejenigen von uns, die das Glück haben, an jedem SketchKon teilzunehmen, kommen immer noch vom kunstinduzierten Kontakthoch! Aber ich habe wirklich nicht weniger erwartet. Es ist das, was passiert, wenn Sie so viele Künstler, Skizzenbücher, Kreative, Kunstlehrer, Workshops, Kunstmacher und deren Materialien zusammenstellen, inspirierende Redner und leidenschaftliche Community-Mitglieder, die ihre Kreativität an einem Ort teilen!
Es gab unerwartete Momente, energetisierende Momente und geradezu kraftvolle Momente. Jedes einzelne hat mir dabei geholfen, herauszufinden, wie ich meine Kreativität in Zukunft konzentrieren möchte, und ich möchte ein paar davon hier mit Ihnen teilen! Denn ganz gleich, ob Sie persönlich bei SketchKon waren oder die Inspiration hier und jetzt bei mir aufnehmen, es gibt keine Grenzen oder Grenzen, wie Inspiration Sie erreichen kann, wenn Sie offen für Möglichkeiten sind.
Ich werde diese kunstvollen Momente mit ins Studio nehmen, in der Hoffnung, dass sie wie Funken sind, die sich entzünden (auf sichere, nicht brennbare Weise), wenn ich meine nächste Runde kreativer Projekte beginne. Wie immer hoffe ich, dass es Ihnen genauso geht!
Süße Güte, viel Skizzieren
Wenn SketchKon einen gemeinsamen Nenner hatte, der den meisten seiner Erfahrungen und Situationen zugrunde lag, war es definitiv das Skizzieren! Während wir uns die Künstlergespräche anhörten, wurde skizziert. Draußen im sonnigen Pasadena skizzieren. Da war Skizzieren drinnen. Wir haben uns skizziert. Wir haben uns skizziert, wie Prashant Miranda im Bild unten zeigt. Es wurden Stillleben gezeichnet. Wir haben Monster und Porträts entworfen, Architektur und Essen. Wir skizzierten in Farbe und in Schwarzweiß.
Mit Crescent RENDR No Show Thru Paper ins Schwitzen kommen
Ich wurde vor laufender Kamera beim Training mit dem Crescent RENDR No Show Thru Paper erwischt. Dieses Papier ist, soweit ich das beurteilen kann, undurchdringlich, egal was Sie auf seiner Oberfläche verwenden. Ich habe alle Arten von Stiften und Markern ausprobiert und gesehen, wie auch mit Tinten und Sprühfarbe die Oberfläche intakt bleibt. Das bedeutet, dass Sie keine Seiten in Ihrem Skizzenbuch verlieren, die Sie aufgrund von Flecken trauern könnten. Tolle Oberfläche!
Sprechen Sie mit The Blue Walk
Als ich sah, dass The Blue Walk Art Tours einen Stand auf der SketchKon hatten und das Motto lautete "Reisen mit der Geschwindigkeit von dir", wusste ich, dass ich mehr wissen musste. Ich konnte mit Jeanette von The Blue Walk sprechen. die Kunstlehrerin Jane LaFazio, die mit The Blue Walk Workshops an den erstaunlichsten und inspirierendsten Orten der Welt geleitet hat; und Pat, eine Teilnehmerin von SketchKon, die mir erzählte, wie Freundschaft, Kunstjournalismus und Urlaub für sie auf einer kürzlichen Blue Walk-Reise nach Paris zusammengekommen sind!
Monster mit Hilfe von Druckluft skizzieren
Ich erinnere mich noch an meine Lieblings-Zeichenübung aus der Kindheit. Mein Lehrer kam mit einem schwarzen Stift vorbei und markierte das ansonsten leere Papier jedes Schülers nach dem Zufallsprinzip. Ich habe so viele Dinge in dieser einen Markierung gesehen, obwohl ich mich schließlich entschlossen habe, Fred Flintstones Gesicht zu zeichnen. Der springende Punkt ist jedoch, dass eine Streumarke der Beginn einer großartigen Kunstsession sein kann. Stefan Bucher zeigte das seinen SketchKon-Schülern in seiner Werkstatt, wo ein Tropfen Tinte mit Druckluft versetzt wurde und alle Arten von Monstern geboren wurden! Was für eine lustige Session! Schauen Sie sich das Video an, das ich von einigen Studenten bei der Arbeit aufgenommen habe!
Beobachten von Künstlern, die ich bei der Arbeit liebe
Für mich gab mir SketchKon auch die Möglichkeit, einige Fangirl-Momente zu haben. Die erste war mit der Ausbilderin und Künstlerin Gina Rossi Armfield in ihrer Poetry in Motion-Session. Gina hatte alle begeistert, als sie leidenschaftlich darüber sprach, wie das geschriebene Wort Emotionen, Gedanken und Bilder vermittelt. Gina vertraute an, wie die Poesie Form angenommen und ihre eigene Arbeit entfacht hat, und inspirierte uns alle, das poetische Wort in unsere eigenen Stücke zu integrieren, damit es Teil der von uns geschaffenen Bilder wird. Es war mir eine Ehre, sie in mehreren Sessions vorzustellen und mit ihr Vana White zu spielen, als sie ihren Fans einen Haufen tollen Swag schenkte.
Ich wurde auch (wiederholt!) Vom Künstler Gigi Chen inspiriert. Als sie einmal die Idee der Pareidolie (oder des Sehens von Dingen in Dingen) einem überfüllten Haus von SketchKoners vorstellte und ihnen den inspirierenden Prozess beibrachte, mit dem sie kreativ und ohne Grenzen skizziert.
Das andere war, als Gigi über ihren Bowerbird-Kunstwerkkörper sprach, in dem das Einfühlen und sogar Spiegeln des Verhaltens von Tieren sie zu neuen Sichtweisen der Welt geführt und ihre Sichtweise als Schöpferin verändert hat. Wir haben untersucht, wie Objekte und ihre Platzierung eine Geschichte erzählen können, und haben herausgefunden, welche Objekte für jeden von uns symbolisch wichtig sind und wie wir sie in unsere eigenen „Lauben“aufnehmen können, um uns auszudrücken!
