Die schöne Kunst der Street Art
Vor nicht allzu langer Zeit glaubte man, Straßenkunst sei das Werk von Verfallenen, widerspenstigen Hooligans, die die Stadt, in der sie lebten, eindeutig nicht respektierten. Dies ist eine unfaire Verallgemeinerung.
Die Werke dieser Handwerker sind atemberaubend. Oft bringen sie aber auch Gemeinschaften zusammen und beleuchten größere Themen, die über die Stadtgrenzen hinausreichen. Nachfolgend geben zwei Unternehmen einen Einblick in ihre Investition in Street Art, ihre Wirkung und das Vermächtnis, das sie hinterlassen werden.
Investition in eine kreative Gemeinschaft | ArtWorks
ArtWorks, eine gemeinnützige Organisation in Cincinnati, Ohio, investiert in Kreativität. Das 1996 gegründete Unternehmen beschäftigt und bildet lokale Künstler aus, um Kunst zu schaffen und die Gemeinschaft durch drei Programmbereiche zu beeinflussen: öffentliche Kunst, Kunsttherapie und Unternehmertum.
Jährlich werden mehr als 800.000 US-Dollar an junge und professionelle Künstler gezahlt. „Wir erreichen dies durch Wandbilder, skulpturale Installationen, Vinylanwendungen, Fotografie und Film, Lichtkunst, performative Arbeit, Unternehmertum und Superhelden-Umhänge für Kinder, die emotionalen und körperlichen Herausforderungen ausgesetzt sind“, sagt Cori Wolff, Programmdirektorin bei ArtWorks.
Das Wandgemälde-Programm, das 2007 ins Leben gerufen wurde, ist wohl die Aktivität, für die die Organisation am besten bekannt ist. ArtWorks beschäftigt und bildet jeden Sommer 120 junge Künstler („Azubis“) im Alter von 14 bis 21 Jahren aus. Sie arbeiten mit professionellen Künstlern an der Gestaltung von Wandgemälden im Großraum Cincinnati. Es gibt kaum einen Bezirk in diesem Gebiet, der von dieser Initiative unberührt bleibt.
Julie Ustick, seit 2003 Lehrkünstlerin bei ArtWorks, wurde 2008 Projektmanagerin einer dieser Wandbilder. „Ich bin besonders daran interessiert, junge und aufstrebende Künstler zu unterstützen, wenn sie Erfahrung sammeln und ehrgeizige Projekte übernehmen“, sagt sie. „Die Arbeit mit Auszubildenden ist eine der unglaublichsten Facetten dieser Projekte. Es gibt nichts Schöneres, als ein großes Wandgemälde fertig zu stellen und dann zurückzutreten, um sich Ihre Arbeit anzuschauen.
Einreichungsschritte
Die Wandbilder werden auf verschiedene Arten initiiert. Eine beliebte Methode für die Öffentlichkeit ist das Einreichen von Ideen auf der ArtWorks-Website. „Im Durchschnitt erhalten wir zwei bis fünf Einreichungen pro Woche“, sagt Wolff.
Das ArtWorks-Team überprüft die Einreichungen und führt vorbereitende Gespräche über Umfang, Auswirkungen auf die Beschäftigung, Budget, Zeitplan, künstlerische Vision und Standort. Die gemeinnützige Organisation investiert auch in strategische Initiativen und Partnerschaften, die im Laufe des Jahres die lebendigen Gemeinden von Cincinnati feiern und widerspiegeln. Ihr Ziel ist es, soziale Themen anzusprechen und innovative Möglichkeiten für mutiges, zeitgemäßes und künstlerisches Arbeiten zu schaffen.
Sobald eine Entscheidung auf der Grundlage einer Einreichung getroffen wurde, werden Stil, Thema und Farbpalette des Wandgemäldes durch Diskussionen und praktische Sitzungen mit Partnern, Vertretern des Stadtviertels und Künstlern festgelegt. „ArtWorks rekrutiert junge Auszubildende (darunter mehr als 51 Prozent aus einkommensschwachen Familien) aus verschiedenen Gemeinden, um die Kunst unter Anleitung und Betreuung von Künstlern, die professionell unterrichten, zu bereichern und umzusetzen“, erklärt Wolff. "Sobald das Projekt abgeschlossen ist, wird die breite Öffentlichkeit zu einer feierlichen Einweihungsveranstaltung eingeladen."
Ausbildung
Josie Masset ist seit vier Jahren Auszubildende bei ArtWorks. Ihre Erfahrung mit der Organisation hat ihr einen noch größeren künstlerischen Zweck gegeben, als sie erwartet hatte.
„Ich wusste, dass ich in den Künsten arbeiten wollte, aber ich hatte das Gefühl, dass es mir an Substanz oder Bedeutung mangelt“, sagt sie. „Ich habe nie wirklich traditionelle Gefühle durch meine Kunst ausgedrückt. Ich arbeite für ArtWorks und treffe sowohl lokale als auch besuchende professionelle Künstler. Ich habe gelernt, dass Kunst dazu verwendet werden kann, wertvolle Botschaften zu übermitteln, wie zum Beispiel den Wert der Menschenrechte. “
Laut Wolff haben die Wandgemälde der gemeinnützigen Organisation dazu beigetragen, den „bürgerlichen Stolz“zu pflegen. Reduzierung von Verbrechen, Vandalismus und Müll; ein erhöhtes Sicherheitsgefühl entwickeln; Talente anziehen und binden; Kommunen verbinden und den Dialog fördern, um kulturelles Verständnis aufzubauen. “Sie fügt hinzu:„ Die wirtschaftlichen Auswirkungen waren tiefgreifend. ArtWorks bleibt der größte Arbeitgeber für Künstler in der Region. “
Und wenn Ustick darüber nachdenkt, was ArtWorks für ihre Karriere getan hat, sagt sie: „ArtWorks hat so viel Vertrauen in mich gesetzt. Und ich bin nur dankbar, stolz und bewundernd für die Arbeit, die wir gemeinsam in unserer Gemeinde geleistet haben. “
Dieser Einsatz in der Gemeinde wird von Masset aufrichtig zum Ausdruck gebracht, die sich gern zu einem Projekt äußert, an dem sie im vergangenen Sommer gearbeitet hat. „Ich habe an dem Wandbild„ Gesichter der Obdachlosigkeit “(oben) in der Vine Street gearbeitet. Wir trafen und sprachen mit Menschen, die in der Gegend Obdachlosigkeit erlebt hatten oder erleben. Es hat meine Sichtweise, wie ich mit Menschen umgehe, wirklich verändert. Es hat mir gezeigt, wie Freundlichkeit und Offenheit von allen geschätzt werden und wie wichtig es ist, Menschen für sich zu sehen und nicht für die Probleme, denen sie gegenüberstehen. Ich war noch nie so stolz darauf, an einem Projekt zu arbeiten, und nichts war für mich so bedeutsam wie ein Künstler und eine Person. “
Förderung von Kunstinterventionen Die Portland Street Art Alliance
Die Portland Street Art Alliance (PSAA) ist eine gemeinnützige Organisation, die kreative Interventionen im öffentlichen Raum fördert. „Wir binden die Öffentlichkeit ein, indem wir Straßenkunst schaffen, die Geschichte der Straßenkunst dokumentieren und fördern und Bildungsforen für den Aufbau von Gemeinschaften anbieten“, sagt Tiffany Conklin, Präsidentin der PSAA. "Wir machen Wandbilder, Kunstinstallationen, digitales Kunstdesign, Guerilla-Marketing-Kampagnen, Live-Malen, Events und mehr."
Eines der neueren Projekte befasst sich mit der Graffitikunst. "2016 haben wir eine rotierende Graffiti-Produktion mit dem Namen 'The Alexis Walls' gestartet", erklärt Conklin. „Wir wurden von Immobilienbesitzern angesprochen, die es satt hatten, ständig Graffiti zu polieren. Sie hatten weder einen bestimmten Künstler noch irgendeinen Wandinhalt im Sinn und schienen ziemlich offen zu sein. Also schlugen wir einen Deal mit ihnen vor. “
Diese Vereinbarung sah vor, dass die Eigentümer eine Pauschalspende an die PSAA zur Unterstützung ihrer Mission leisten sollten. Im Gegenzug übernahm die Organisation die Mauer und verwaltete sie für die nächsten fünf Jahre oder bis zum Verkauf des Gebäudes. Mit einer von der Stadt erteilten Wanderlaubnis waren sie bereit und bereit zu gehen.
„Es ist ein ziemlich einzigartiges und dynamisches Projekt, da es einige der besten künstlerischen Talente des pazifischen Nordwestens aus der traditionellen Graffiti-Welt und der Eisenbahn- / Folkszene zeigt“, bemerkt Conklin. „Es ist eine der ersten Mauern dieser Art in der Stadt. [Und] wir haben ungefähr zwei Wochen gebraucht, um die Wände (mit Freiwilligen der Gemeinde) vorzubereiten, den Untergrund zu streichen und alle Wandbilder zu streichen. Dieses Projekt ist in der Geschäftswelt von Central Eastside sichtbar. Und wir arbeiten jetzt mit einem größeren Team zusammen, um dort einen offiziellen Wandgemäldebezirk zu errichten. “
Gemeinschaft in Kunst
Wie ArtWorks in Cincinnati ist PSAA der festen Überzeugung, dass Kunst nicht nur eine Stadt verschönern kann, sondern auch die Stadt zusammenführen kann. „Wir sind ein Netzwerk von Künstlern, Akademikern und Fachleuten, die die lebendige Street Art für eine einzigartige, dynamische und spielerische Stadt halten“, erklärt Conklin.
Eine Möglichkeit, wie PSAA die Stadt einbezieht, besteht darin, öffentliche und private Street Art-Touren anzubieten. Die Menschen können die von PSAA geschaffene Street Art sehen, aktive Malorte besuchen und sich mit Künstlern unterhalten.
Die Muralistin Mado Hues engagierte sich bei PSAA, nachdem sie die Gründer auf einer Kunstausstellung getroffen hatte, und half bei ihrem Sunnyside-Mural-Projekt aus. „Die Erfahrung hat meinen Stil definitiv erweitert, indem sie mich dazu herausforderte, Bilder zu erstellen, die außerhalb meiner Komfortzone liegen“, sagt der Künstler. "Es hat mir die Möglichkeit gegeben, meinen künstlerischen Ausdruck durch die Zusammenarbeit mit nicht nur anderen Künstlern, sondern allen möglichen Menschen in der Portland-Community zu einem weniger persönlichen Prozess zu machen."
Künstlerische Atmosphäre
In den letzten Jahren hat Portland für seine künstlerische Atmosphäre große Anerkennung gefunden. Conklins Reaktion auf die gestiegene Popularität ist, dass es längst überfällig ist.
„Portland ist bekannt für seine ausgefallene DIY-Mentalität, fortschrittliche Stadtplanung, Fahrradfreundlichkeit und lebenswerte Wohngegenden“, sagt sie. „Einige der besten Street Art-Werke Portlands befinden sich in den wichtigsten Kulturzentren wie Alberta, Belmont, Hawthorne, Central Eastside und Mississippi. Es könnte argumentiert werden, dass ein Teil der Anziehungskraft dieser Viertel und Hauptstraßen die Kunst ist! In den Vierteln von Portland finden Sie Kunst von international bekannten Künstlern, lokalen Legenden und anonymen Bürgern. Portland ist endlich auf der Weltkarte, weil es eine erstaunliche Wandgemäldesammlung hat. “
Hues hofft, dass die Leute Wellen von Optimismus und Freude verspüren, wenn sie die Arbeit von PSAA sehen. "Ich hoffe, es weckt ihre Neugier, etwas über die Geschichte und die bestehenden Gemeinschaften in einem Viertel zu erfahren, mit dem sie möglicherweise nicht vertraut sind", sagt er.
Und er bedankt sich schnell bei denen, die zur Verschönerung der lokalen Gemeinschaften beitragen. "Öffentliche Kunst ist eine Möglichkeit für jede Gemeinschaft, ihre Ideen der Welt gegenüber zum Ausdruck zu bringen", bemerkt Hues. "Und wir müssen diese Stimmen am Leben erhalten."
Dieser Artikel erschien zum ersten Mal im Artists Magazine. Möchten Sie abonnieren? Erfahren Sie hier mehr.
